當年百萬雄師過大江，很快打到香港附近，周總理對香港注目良久，決定留下香港作為中國和資本主義世界唯一的通道。當時英國人都準備撤走了，最終發現解放軍並未進入香港。
不得不說，周總理的高瞻遠矚，預料到世界會兩極分化，中國會與資本主義世界隔離很久。在韓戰期間，內地緊缺的戰略物質通過香港運進來，誕生了一批紅色資本家，英國艦隊也不敢太過攔截。
在內地漸漸放寬外出限制後，港劇、流行歌曲經由香港進入大陸，樣板戲的時代終於結束。那個時候，有靠近內地的香港社團靠走私港劇錄像帶養活小弟的，這應該是最早的水客了。
改革開放之初，西方思潮的精華與糟粕一起湧進來。我們面臨前所未有的失落與困惑，在眼花繚亂的都市文明面前我們無所適從，沒人教過我們應該如何應對。
是港劇幫助我們走過迷惘、困惑、痛苦。
《射鵰英雄傳》教我們俠義精神與英雄主義；《創世紀》幫助我們了解現代商場的遊戲規則；
港劇教我們談戀愛、穿衣打扮、兄弟情誼、做人原則、個人奮鬥……
時代風雲變幻，我們由純真怯懦的少年，重新擁有值得固守和敬畏的理念。
被我們的父輩們奉為神劇的《上海灘》（周潤發、趙雅芝版本），堪稱TVB第一代在內地引起轟動的港劇。
在情節上，它吸取了中國傳統白話章回體小說的特點，情節環環相扣，跌宕起伏，扣人心弦，「最後一分鐘營救」被運用的爐火純青。
劇中借鑑了好萊塢經典影片《教父》的情境設置、人物造型、配樂等。
曾經有導演說，現在只要講述上海灘的電影電視劇，總會有一個情節，「身穿黑衣戴黑帽的黑幫份子，手持機槍對著小汽車掃射，幾千發子彈亂飛，目標千瘡百孔。」這就是學自港劇，而港劇學自好萊塢，歷史上真實的上海灘，黑幫火拚大多數都是斧頭而已，哪有機槍這麼奢侈。
其它的橋段，比如用只裝了一顆子彈的手槍進行「俄羅斯輪盤」對賭，拿生命進行跳舞，讓觀眾腎上腺素飆升，也是港劇港片發揚光大。
在《湄公河行動》里，這種橋段依然在使用，證明深受導演及編劇的喜歡。
不管是用來表現男主角的勇氣，還是表現反派的漠視人命，「俄羅斯輪盤」賭命這個橋段都能給你。
港劇講究開頭，不是槍戰、兇殺、跳樓，就是各種奇遇。
這種情節設置，符合中國觀眾觀賞心理的劇情傳統。
像「商場教科書」港劇《創世紀》，包含了：兄弟反目、商戰風雲、愛情排列組合（誰和誰都有可能愛上）、失憶、復仇、長相一模一樣、大團圓結局……這些橋段在如今看來好像很普通，只是因為新一代成長起來的編劇和導演們或多或少受到港劇港片的薰陶。例如於正導演就曾經師從香港導演李惠民學習編劇。
很少有電視劇能夠塑造真正的悲劇性格，但港劇為我們奉獻了真正的悲劇人物：《上海灘》的許文強。
從他開始，我們習慣黑風衣加白圍巾的時尚打扮。許文強是個耍酷裝壞有著一絲良知的人，在時代背景下，他一直努力做個好人，最終被迫用生命來守護良知。
許文強的死讓我們抱憾終身，在黃曉明重演許文強時，我和父親討論這部重拍劇的結局，說編劇會不會更改許文強的命運，讓他活下來，比如去南洋去美國等。
我們討論的結果是，許文強肯定會繼續死去，只有死了，他才是一個令人永遠回憶的角色，《上海灘》才會列入電視劇的神壇被劇迷膜拜。
我們知道許文強永遠不會再復活，馮程程不會回來了。
為什麼我們對港劇念念不忘？
在TVB的黃金時代結束後，TVB愈發變得「師奶」樣，讓我們怒其不爭哀其不幸。因為曾經TVB的愛恨悲歡與生死情仇並不只是港劇的故事，而是我們關於上世紀80年代的記憶。
在資訊發達的今天，未來的新一代們沒有屬於他們共同的「集體回憶」，只有屬於自己的「個人記憶」。他們的愛好會被分流，不會集體追一部劇，不會集體喜歡一個明星，電視台不會集體播放一部劇。每個人都是獨立的個體，我們會心裡互相鄙視對方喜歡的劇，但明面上表示尊重。
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