上世界七十年代到九十年代，是香港娛樂產業最輝煌的時代。在香江這片娛樂至死的土地上孕育了無數閃耀的明星，電影、電視、唱片等行業都盛極一時，不同的行業在不同的時期都湧現出享譽西太平洋的大腕。

八仙過海，各顯神通，無論是哪個明星，都有自己的看家本領，或演或打，或唱或跳，都在那個娛樂王國綻放出絢爛的光彩，一如維多利亞港美妙的夜色。

七十年代的（準確來說是七十年代早期）是屬於李小龍的，若不是因為意外英年早逝，李小龍的赫赫功名恐怕遠不止眼前看到的高度。他的真功夫，截拳道，拳拳到肉，雙節棍，虎虎生風，征服了好萊塢製片人挑剔的眼光，第一次將中國人的「威名」寫進了西方電影史。

李小龍和成龍僅存的對手戲——《精武英雄》

1973年，李小龍溘然長逝，可香港電影一步也沒有停歇。時代呼喚新的「英雄」問世，行業也在刻意塑造新的動作明星，這時候，成龍應運而生。雖然沒有李小龍的矯健簡練的身手，但是成龍有一顆「不怕死」的心，用魄力和膽識將功夫喜劇發展到前所未有的高度，並成功打入西方市場。

緊接著，李連杰、甄子丹的出現使得香港功夫片類型更加多元化，創造出比喜劇功夫片容量更大的動作片市場，一時間，連好萊塢都開始向香港取經。李連杰、甄子丹也先後走出國門拍戲，香港電影的風光一時無兩。

當然，軍功章還有一半屬於電影幕後工作者，他們同香港電影一起走出國門，揚名世界。吳宇森、袁和平等各具特色的名導先後在好萊塢找到了自己的位置。

電視也是如此，跟香港電影很難完全區分開。這兩大產業的核心都是表演，主體就是一個個鮮活的演員。以邵氏這樣的娛樂王國為例，旗下的藝人既可以是TVB的演員，又可能出現在吳宇森、王晶們的電影中，香港演藝事業在一個相對狹小的圈子內高速運轉，不分彼此。

他們可能早上在太平山上某個電影劇組，而晚上則可能出現在皇后大道拍攝某部電視劇。香港演員的角色也一直在電影和電視劇中來回切換，也都能像《上海灘》跟《英雄本色》那樣成為經典。

切換的身份豈止是在電影和電視之間！香港的優質明星們早已經掌握了各種類型的技能，演戲，導演，唱歌，主持，甚至是跨界做生意，他們的身份甚至可以來回切換，憑藉著多樣的才能在娛樂圈遊刃有餘。

劉德華是香港藝人中最典型的多棲明星。演戲，唱歌，他樣樣出色，演戲他拿過金像獎、金馬獎，唱歌方面，他是香港的四大天王，連年獲得十大勁歌金曲獎和十大中文金曲獎。稱其為全能藝人，相信沒有什麼異議。

然而，作為演藝圈裡的常青樹，劉德華這些年來卻遭受了許多非議，好事者通常認為，華仔就是靠著一張臉在娛樂圈混飯吃。在同一批巨星中，他的演技比不上樑朝偉，唱歌比不上歌神張學友，跳舞比不上郭富城，甚至他們認為華仔那張混飯吃的臉，也比不過英俊小生黎明……那呢，劉德華憑什麼位列四大天王呢？

大家想想，如果有記者向劉德華拋出這個「不友善」的問題，華仔會作何反應？

一般人的反應肯定是臉一黑，拒絕回答，或者直接裝作沒聽見。更有甚者，就是直接當著媒體翻臉，反擊記者「居心叵測」的提問。

華仔絕不會這樣，他在面對記者提問的時候，從來都是笑臉相迎，客客氣氣，以至於記者都不好意思向他發難。「你可以不喜歡我，但至少不要討厭我。」這一點，華仔在媒體界中有口皆碑。

而大眾認識明星，往往就是透過這些媒體。

想成為大眾心目中優質的明星，首先一點，是藝德。藝人不是有了粉絲、地位、金錢之後就可以肆意妄為，借著自己的名聲胡來。藝人應該有藝人的道德標準和行為準則，否則跟一個出了名的混混有什麼分別？

華仔藝德不管是在圈內還是圈外，是出了名的好，這一點從他剛開始演藝事業就是這樣。舉個栗子，在上世紀八十年代初，劉德華從無線藝人培訓班畢業，進入TVB工作，說是工作，其實就是打打雜，跑跑龍套，跟普通的小弟沒什麼分別。

在拍戲的間歇，劉德華經常拿著剪刀給人家義務理髮，順便跟大佬們聊聊天，搭個話，就這樣，劉德華在劇組交下不少朋友，這些人當中就包括了他的貴人周潤發。不久之後，劉德華就在發哥的推薦下出演了《投奔怒海》，從此名揚四海。

娛樂圈是個大染缸，是是非非無窮無盡，很多藝人都在圈子內外背負著「惡」名（杜汶澤、陳冠希），華仔絕對是出淤泥而不染的一個，從藝這麼多年幾乎零緋聞，不得不說，華仔的人品確實難得。

人品好決定了華仔的演藝生涯前半部分，而後半部分的成就則源於他身上另外的素質。

前半部分就是指他從無線畢業之後到他出唱片之前，這個時候他的名氣，確實很大程度上依靠自己的好人緣和帥氣的臉蛋。所謂「師傅領進門，修行靠個人」，成名之後的劉德華沒有停滯不前，而是繼續低調勤奮地學習，終於達到今天的地步。如果要總結這部分素質，則是夢想跟勤奮。

前者決定了他達到怎樣的高度，後者決定了達到這種高度的可能性。

沒有夢想，就如同鹹魚，好賴都是那個臭樣子，也賣不了幾個錢。而沒有勤奮的品質，不去孜孜以求地追尋夢想，又無異於癩蛤蟆，不自量力地惦記著翱翔的天鵝。

恰好，這兩點華仔都有。華仔自己說過，「我是個性好強，但我不是要爭第一名，而是要那些說我不行的人，最後覺得我還可以，我就夠了。」華仔的夢想不等於爭強好勝，而是贏得別人的尊重以及與人平等的對話權。物以類聚，人以群分，但是華仔不想通過溜須拍馬去得到精英們的認同，這種不卑不亢讓人肅然起敬。

關於奮鬥，華仔身上的故事大家就更加清楚了。許多人詬病華仔「演技不如梁朝偉，唱歌不如張學友」，這種偏見在四大天王剛叫出名的時候最為激烈，一直延續到現在，成為那些聖母婊用來偽裝自己見識淺短的託詞。。

而華仔沒有駁斥，也沒有不忿，他只是虛心接受這種差距，並暗暗地自我較勁。試想一下，在那樣一個人才層出不窮的圈子，要強的華仔會讓這種評價伴隨自己一生嗎？

東隅已逝，桑榆非晚，虛心好學的華仔既不甘於人後，自然懂得來日方長。在林子祥的鼓勵和指導下開始歌唱生涯，從業餘一點一滴進步到天王巨星，就憑這一點，不是任何人都能做到的？

那些指責劉德華唱功不好的人，請問你是用什麼樣的評價標準？音色、節奏、颱風，還是其他？恐怕沒有一樣禁得住推敲！一名受人歡迎的歌手沒有十全十美的要求。再看看華仔交出的成績，這些年華仔發行唱片超過120張、獲得各種音樂權威獎項累計420個！這樣的成就在流行音樂殿堂恐怕沒幾個人能做到！

演技也是如此。八九十年代港台各大獎項確實很難見到華仔獲獎的身影，但到了2000年以後，華仔的演技逐漸得到大家認可，演藝事業也在漸入佳境，金像獎、金馬獎先後收入囊中，並且用一次又一次的好作品更新著人們對他的好感。

華仔並沒有和張學友比演技，和梁朝偉比唱歌，這很低級。他接納了不完美的自己，然後進化出一個更為光鮮的巨星。

倘若要評選香港三十年娛樂事業的精華和藝人模範，我想，劉德華必定當仁不讓。

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