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比較唱功、比較作品、討論票房、論說貢獻……尤其是最近陳奕迅剛剛推出了數字Ep，張學友正在全國巡演，強行把兩個人拿來比較的陣勢更是愈演愈烈，恨不得爭個高下。就連兩人的粉絲之間，也常常出現私底下的互毆局面，把兩個人置於互不相容的地步。

這是兩個歌手身前與身後的環境，一度被拿來各種比較，屢次有不合傳言流出。

強者之間，處處是江湖。

但很少有人知道，張學友和陳奕迅私交甚好。

他去他的演唱會，他稱讚他的後來居上；他為能夠和他合唱高興地直跺腳，他為他的高人氣和首首金曲同樂。

不僅不存在太多網絡上的爭執，在有限的交集裡反而是一種和睦的景象。

陳奕迅的成長，是張學友看在眼裡的，他也為華語樂壇有這樣才情出眾的音樂人才而欣慰。而張學友於陳奕迅而言，更是亦師亦友的關係，張學友是給他音樂力量的領路人，是他的偶像。

從粉絲迷弟到成為和偶像同台競唱的天王巨星，陳奕迅完成了追星的最高成就。

陳奕迅早在多年前就表露出對張學友的追捧。

先是模仿。

王菲在唱歌生涯初期模仿鄧麗君，那英模仿蘇芮。而陳奕迅的出道之際，正趕上張學友如日中天的90年代，那時張學友幾乎是全民偶像。

他，謝霆鋒，周杰倫，王力宏等一批先後出道的男歌手，在求索階段都有過模仿張學友的過程。

陳奕迅是算得上模仿者中的佼佼者了，不只是模仿張學友的發聲口型和蘭花指，也模仿到了張學友的發聲位置。

於是，在1995年暑假期間回香港參加的TVB及華星唱片合辦的第14屆新秀歌唱大賽，雖然他還沒有形成具化的演唱風格，但有厚度的聲音、有跨度的表達等，已然讓他有了殺敵之勇。

一首張學友的歌曲《望月》，助他在多個環節上獲得高評分，成為了該屆冠軍並簽下合約。

當然，這種模仿只是出現在新人階段。打下了屬於基礎後，陳奕迅後來通過不斷地磨礪形成了自己獨有的演唱風格，形成與華星後期，在新藝寶《U87》時基本夯實，到現在已經能夠獨當一面了。

後又是稱讚。

在樂壇，陳奕迅向來是不吝惜把張學友作為偶像掛在嘴邊的，絲毫不亞於當下的迷弟迷妹：「四大天王中，我只買我偶像張學友的唱片」，說得斬釘截鐵，殊不知這樣的口無遮攔很容易得罪其餘天王。

但兩個人在90年代終是沒有太大交集的。

若是真有，也是民間給的。

1993年，張學友被譽為「華語歌神」並得到普遍認可後，風頭正盛，一時無兩，專輯、演唱會等應接不暇。

「歌神」的頭銜，許冠傑之後，方是張學友。張學友之後，陳奕迅也不甘人後。

2000年伊始的厚積薄發，陳奕迅也如同張學友一樣獲得了更多人的認可，被譽為張學友的接班人，被民間稱為第三代「歌神」。

到2003年，陳奕迅以《Special Thanks To...》入圍金曲獎，當時入選的還有陶喆的《黑色柳丁》，蕭煌奇的《你是我的眼》和張學友的《他在那裡》。

不加費力地，陳奕迅獲得了評委組的高度認可，拿下了第14屆最佳國語男歌手獎。

要知道，上一次香港歌手拿下金曲獎最佳國語男歌手還是張學友在95年創下的記錄，而這次陳奕迅成了第二個拿下金曲獎最佳國語男歌手獎的香港歌手。

8年的時間，陳奕迅跟緊了張學友的步伐。

「跟隨」並不是「尾隨」，有時候也是一種「超越」。

先前在英國皇家音樂學院修得過八級聲樂證書的履歷，把當代歐美通俗唱法和華語流行樂貫通，在拿下金曲獎後，陳奕迅很快褪去了當年身上的張學友的影子，找到了自己的歌路。

且不說作詞有林夕和黃偉文，作曲有陳小霞、吳國敬、林一峰等人，陳奕迅個人氣息的穩重、素養的精到、情感的累計……在華語樂壇的情歌中，他的個人風格頗具感染力地吸引了眾多粉絲，歌曲細膩又直擊人心，很多人都能在歌里看到自己。

成名以後的陳奕迅並沒有止步不前，而是不斷的汲取養分，跳脫了原來的模子，憑藉天賦、靈感以及進取認真的態度贏得歌迷的喜愛，走上了一條和張學友截然不同的音樂路線。

他是自成一派，有特質的音色，唱出了無數勁歌金曲：《十年》《浮誇》《紅玫瑰》……

越是孤單，越是煽情。

如果張學友當年唱的是大都市的傷心愁緒，那麼陳奕迅唱出了小我的孤單落寞。

這些，是陳奕迅的變化，而彼此的張學友也沒有停滯不前。

如果說90年代的張學友是容易模仿的，是唱《吻別》《祝福》《忘記你我做不到》這類情歌金曲的張學友，那麼尚可以通過模仿到唯妙唯肖的境界。

但進入90年代末，張學友先是參與策劃、導演並主演了原創音樂劇《雪狼湖》，一度創造了香港音樂劇場次的最高紀錄；拍電影，演技得到了無數人的認可；開演唱會，自己操刀演唱會的舞台；嘗試不同類型的音樂，把爵士把玩得嫻熟至極。

到了《醒著做夢》這張專輯，他又挑戰起聲音的極限，創造了最具震撼力的主打歌。

這些里外，成了兩個人之間達成的特有默契。

張學友的進步，陳奕迅是看在眼裡的，他也努力去追趕偶像前進的方向，成了一個更牛逼的自己。

或許正是在各自音樂路上的你追我趕，才撐起了彼此的一片音樂凈土吧！

但直到13年，兩個人才有機會得以正式合作。

之前的「合作」，無非是同一首歌的互唱，一首《約定》，一首陳百強的《等》，兩個人分別在不同場合唱起了這兩首歌。

同一首歌，兩個人是完全不同的兩種理解。

當然，陳奕迅也翻唱過張學友的諸如《遙遠的他》《頭髮亂了》等歌曲。

作為一個粉絲，陳奕迅對張學友歌曲的重新演繹也可謂是堪稱經典。

這一次，兩個人為香港合唱了一首《同舟之情》，陳奕迅也第一次實現了和偶像張學友合唱的夢想。

還有天地能前往

還有生命發光

騰躍於鬧市海港

愛在舊城窄巷

誰也經歷過迷惘

陳奕迅當時因為工作關係遲到了一個小時，不過並沒有影響兩個人的情緒。後來他也回憶了當時的場景：「看到他唱得喉嚨在震動，我也震。」互相大爆爭唱和音，結果總是張學友爭贏。

那是兩個人的第一次合唱，只用了兩、三個小時，憑藉嫻熟的技術、精湛的演唱基本沒浪費太多時間就錄完了。

仿佛知心知性似的，粉絲和偶像和合唱一拍即合，有了一個相當完美的呈現。

也是這一年的7月19日，陳奕迅個人 Eason’s LIFE的第13場演唱會，在台下當觀眾的張學友突然現身。

兩人在完全沒有彩排的情況下，合唱了張學友的經典作品《每天愛你多一些》。

台上的人默契十足，台下的人如痴如醉。

這場跨世紀的合作，成為了歌迷心中的經典。

每天愛你多一些-張學友&陳奕迅

去年十月，陳奕迅和張學友的演唱會檔期無意間重合，一個人在鳥巢連嗨兩天，一個人在五棵松連唱三天，歡迎誰更受歡迎的討論又一次甚囂塵上。

即便是如此，在張學友北京站最後一天，陳奕迅也抽出身子去北京看了張學友演唱會。

結果自然是不用多說，期望地去，滿意地回來。

即便成為了一個優秀的歌手，陳奕迅仍把張學友奉為自己心中的偶像，用他來激勵自己。

等到了香港站，陳奕迅又迫不及待得在後台和學友合照，按捺不住自己的小粉絲情緒。

耍寶，不矜持，沒有了偶像架子。

在偶像面前，他不再是偶像；在偶像面前，他成了更好的自己。

陳奕迅用身體力行詮釋了追星的終極定義，和偶像一樣優秀，和偶像一樣成功。

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