大家非常喜歡的日系動畫，究竟是如何誕生呢，筆者在此為大家簡單的普及一下，一部動畫誕生的流程。

企劃

在企劃的階段，監督需要思考自己到底想做出一部怎麼的作品，作品的展開思路等，在這個階段，也許很多想法只是雛形，在最終的動畫效果上未必會和企劃階段一樣。

腳本

腳本這個步驟做的是撰寫劇本，把整個故事核心用文字的形式來表達，其中包括了角色在什麼場景說了什麼話，場景的面貌，故事中的細節等。

設計

包括角色設定和背景等相關的美術部分，也就是說要把作品中出現的形象、背景的樣式色彩等都在這個環節確定下來，並且必須符合作品的風格，像一些機戰類的作品還需要做機體設定。

繪製分鏡

繪製分鏡就是把腦海中已經設計好的場景，用簡單的繪畫按順序排列出的形式，可以說分鏡製作會影響作品的走向和演出效果。

在分鏡的步驟，在各時間點會出現什麼樣的鏡頭，什麼樣的效果，什麼獨白，持續多久，都是在這裡決定，所以分鏡工作非常重要，通常會由監督來完成。

原畫

原畫的步驟是在分鏡已經完成的情況下，按照設定開始繪製線稿的過程。簡單說就是把大綱中的內容一一實現的過程，原畫的繪畫技術要求較高。

動畫

如果把原畫的過程看成製作【關鍵動畫】，那麼「動畫」這個步驟就是補充銜接性的畫面，讓整體能夠流暢運作的過程。相對繪畫要求要低許多，也是偏向「重複勞動」的無創造性過程，但同樣是動畫中的重要部分。

背景

製作動畫中相應的背景，這部分一般來說偏向美術的成分會多一些。

上色

根據指定的顏色，為動畫上色，詳細來說是根據每一個區塊標記的顏料號碼，進行塗色的工作。

攝影

攝影就是後期合成的過程，包括畫面合成，特效的生成等都是在這個步驟中完成。

現場錄音

為動畫中的角色進行配音的過程，而根據動畫的製作周期，聲優們可能只是看著簡單的線稿就需要為角色配音，所以在感情的拿捏上還是需要對作品的理解來完成。

音效合成

除了把配好的聲音添加到動畫中，還需要為動畫添加效果音，製作音效，當然還有背景音樂等。這樣一部有聲有色的動畫大致就算完成了。

小結：看來，製作一部動畫需要涉及到的步驟如此繁瑣，每一集動畫都需要花大量的人力和腦力製作，成品來之不易啊。

轉載請註明來源：今天頭條