火影、死神、海賊王，三大漫的名號曾經響徹天下。

它們的成功，有著各種各樣的原因，時代、劇情等等。

但有一點是必須具備的，那就是畫工。

今天我們來分析一下，三大漫的作者，在作畫時，有什麼特色與習慣？

1.海賊王

海賊王的畫風，在早期相當為人詬病，因為它不符合當年的熱血戰鬥漫「越帥越好」的規律。

海賊王里的人物形象，經常會變的毫無帥氣可言，比如身為七武海的莫利亞和大熊，高度誇張化的身體特徵在當時的漫畫界裡除了搞笑漫之外是不會有作者使用的。

可是尾田就是這麼用了，而且成為了三大漫。

究其原因，還是在於用心。

尾田畫海賊，一開始就說過，畫的不是戰鬥，而是夢想。人物也是如此，尾田畫人物，畫的不是帥，是有趣。

正因為如此，當一個沒看過海賊的人跨過一開始的人設門檻之後，幾乎無一例外地會迷上這個世界。

尾田的用心還不止於此。

戰鬥場景是熱血漫畫不可分割的一部分。

可尾田實際上是非常不擅長畫戰鬥的，這是某次採訪時他的原話。

但用心的態度和對大場面的掌控力彌補了這個缺點。

來看幾張頂上戰爭的圖。

一張是鷹眼出刀，一張是青雉出手。

這兩個場景必然是要震撼人心的，所以尾田給了兩人相當大的分鏡來展現自己。

但就算如此，尾田依然不忘描繪背景，在鷹眼刀下，雙方士兵依然在戰鬥。青雉的手下，雙方依然在對峙。

事無巨細地作畫習慣給了我們極強的代入感，繁複卻不繁雜。這也是為什麼看海賊的速度會比其他漫畫慢很多，因為海賊的細節實在是太多了。

2.火影忍者

火影的畫風很難去界定，在某種程度上，岸本的畫工其實是三大漫里最次的。

在最初幾話里，包子臉、不成比例的身材、作畫崩壞比比皆是，這些到了火影火了之後，岸本有了自己的工作室和助手才得以改善。

但岸本最拿手的，卻是最吸引那個年齡段的少年們的要素：戰鬥！

早期各種異想天開的計策不必多說，卡卡西與再不斬一戰的交鋒堪稱完美。

另一個讓火影戰鬥變得精彩的習慣，是岸本的電影式分鏡。

當劇情迎來高潮，一方即將打出精彩一擊的時候，岸本是這麼分鏡的。

是的，經典的三分鏡。

將一次攻擊從三個不同角度來描繪，典型的電影式思維。

還有類似下圖這樣，以無數小分鏡和一定程度上的對稱來體現戰鬥的激烈，也是電影常用手法。

岸本把電影帶到了漫畫里，成就了火影的激烈戰鬥。

3.死神

死神……該怎麼說呢。

死神的作者久保帶人，以意境和留白享譽業界。

他的習慣是，當對戰雙方陷入激戰，周圍的一切都不重要了，除了戰鬥本身之外，其他的諸如背景之類的都可以省略。

這就是留白。

讓讀者的目光專注於戰鬥本身，跟主角一樣，眼中只有對手。這是個很聰明也很有想法的做法。

死神靠著這個成功了。

但後期，這種留白明顯被濫用了。

比如前兩天無數人吐槽的畫一張圖騙4頁稿費的678話。

死神的沒落，怨不得旁人啊。

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