她76歲學畫畫,80歲成畫家,100歲時啟蒙了渡邊淳一

月下客| 2019-08-14| 檢舉
她76歲學畫畫,80歲成畫家,100歲時啟蒙了渡邊淳一

摩西奶奶

你的天賦,藏在你喜愛的事物里。

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說到日本作家渡邊淳一,大多數人都不陌生,他的《失樂園》《鈍感力》《光與影》等經典作品,受到很多中國讀者的喜愛。

然而,少有人知道的是,渡邊淳一其實是從醫學院畢業的,他棄醫從文,其實是受到一個人的影響——摩西奶奶。

1960年,署名「春水上行」的渡邊淳一,給一位當時已經100歲的美國知名畫家摩西奶奶寫信,他在信中問了這樣一個問題:年近三十的他從小就喜歡文學,很想從事寫作,是否要放棄眼前收入穩定的工作,而從事自己喜歡的寫作?

摩西奶奶結合自己一百歲的人生閱歷,寫了一張明信片寄了回去:「做你喜歡做的事,哪怕你現在已經80歲了。」

因為這張明信片,渡邊淳一深受鼓舞,後來成為日本大名鼎鼎的作家之一。而這個故事也因此被人津津樂道。

今天庫管要給大家推薦的這本書,就來自這位啟發了渡邊淳一的摩西奶奶。

她的首部人生哲學隨筆——《人生永遠沒有太晚的開始》,不僅啟發了渡邊淳一,更鼓舞了全世界無數心懷夢想的年輕人。

她76歲學畫畫,80歲成畫家,100歲時啟蒙了渡邊淳一

01.

人生永遠沒有太晚的開始

晚了的只是開始的勇氣

摩西奶奶出生於1860年,在美國紐約州格林威治村一個普通的家庭長大,幼時曾讀過幾年書,後輟學在家,成為一名地地道道的農場女傭。

27歲時嫁給了一個僱農,托馬斯·薩蒙·摩西,兩人育有10個孩子,但不幸的是,5個孩子死於襁褓之中。

此後她的大半生,就像全世界所有家庭主婦那樣,忙碌於柴米油鹽醬醋茶等日常瑣事之中。

直到1932年,72歲的摩西,前往離家30英里遠的本寧頓照顧患肺結核的女兒安娜。

安娜給自己的母親看了一副刺繡畫,並向她發出挑戰,讓她製作一副一模一樣的。她由此接觸刺繡畫。

不過後來,摩西抱怨關節炎使她很難拿穩針,她的妹妹建議她用繪畫替代。各種機緣巧合下,摩西的繪畫事業開始了。

她把自己製作的水果罐頭和果醬,連同她的畫作,一起送到了劍橋鄉間展覽會,結果,水果罐頭和果醬都獲了獎,唯獨畫作沒有獲獎。

但她並沒有沮喪,她純粹是為了藝術而繪畫,慢慢地,這成了她的一個小小嗜好。

轉折點出現在1936年的復活節,紐約收藏家路易斯·卡爾多路過小鎮,看到了摩西的畫,他篤信自己能讓摩西的畫作出名,並為此四處奔波。

一開始,這個推廣畫作的過程並不順利。有些人覺得摩西的作品不錯,但在聽說畫家的年齡後便失去了興趣。還有一些展覽,只對博物館的內部人員開放,並不能產生大範圍影響。

真正讓她的職業生涯一飛沖天的,是在紐約一個百貨商場組織的「感恩節慶典」上,摩西戴著黑色小禮帽,穿著花邊領洋裝,直率地發表了一個關於果醬和蜜餞的公共演說。

摩西的形象和我們平時見到的80歲老人的形象大相逕庭,加上她熱情洋溢的演說,讓紐約記者們眼前一亮。

於是史無前例的事情發生了,摩西成了一個超級巨星,被人們親切地稱呼為「摩西奶奶」,在紐約州、全美、全世界名聲大振。

老年畫家赤貧到暴富的傳奇,抓住了全世界人們的想像力。面對冷戰時期的嚴酷現實,公眾被這個現實生活中的傳說所鼓舞,也印證了這句鼓舞人心的話:

任何時候都不算晚,晚的只是開始的勇氣。

她76歲學畫畫,80歲成畫家,100歲時啟蒙了渡邊淳一

摩西奶奶

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02.

做你喜歡做的事

上帝會高興地幫你打開成功之門

一生沒有經過正規畫畫訓練的摩西奶奶,在人生的最後25年中,留下了1600餘幅作品,在全世界範圍內舉辦畫展數十次。半個世紀以來,她的畫作穿越了國界,感動的力量從美國蔓延到全世界。

雖然除了認真地畫畫以外,摩西並沒有刻意做什麼,或者有什麼突然的轉變,但是她畢竟成功了。媒體樂此不疲地重複著摩西老年成名的童話故事。

1949年,摩西前往華盛頓領取由杜魯門總統頒發的女性全國新聞俱樂部獎。第二年,一部描述她生活的紀錄片問世,還入圍了奧斯卡獎。

1952年,她的自傳《摩西奶奶:我的生活的歷史》出版。

1953年,她登上了《時代》雜誌的封面;1960年,《生活》雜誌派出了知名攝影師康奈爾·卡帕,為摩西的100歲生日製作了封面故事。

這個生日被時任紐約州州長的納爾遜·洛克菲勒宣布為「摩西奶奶日」,就像全國新聞界的節日那樣熱鬧。這樣大張旗鼓的慶祝在次年再次舉行,當摩西101歲的時候,每個人都為她的長壽而歡呼雀躍。

在101歲生日的幾個月之後,摩西於1961年12月13日去世。她的過世成為當時美國和歐洲大部分地區媒體報道的頭版新聞。全世界都因她的離去而沉浸在悲傷之中。

看看當時的名人都是怎麼哀悼摩西的:

美國前總統甘迺迪——摩西奶奶的逝世,使得美國文化中少了一位深受愛戴的藝術家。

她的作品和人生,使得整個民族重拾先輩們留下的優良傳統,讓我們再次想起我們的根在鄉村,在邊界。全國人民都因她的逝世而悲痛。

美國前總統艾森豪——我為她在工作和精神上取得的偉大成就而讚嘆!

美國前副總統,時任紐約州州長的洛克菲勒——她是因為對繪畫的熱愛而繪畫的,在她101年的生命之中,她受到了有幸知道她的所有人的喜愛。目前,在全國沒有哪位藝術家比摩西奶奶更受矚目了。

可以說,摩西在當時的火爆程度,完全不亞於今天中國的一線明星。

她76歲學畫畫,80歲成畫家,100歲時啟蒙了渡邊淳一

摩西奶奶的畫作

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03.

你最願意做的那件事

才是你真正的天賦所在

有人說,真正的自由不是想做什麼就做什麼,而是不想做什麼就可以不做什麼。

摩西奶奶說:喜歡一件事,你就開始去做吧。即使此時此地只能把它當成業餘愛好,你堅持去做了,點滴積累,有一天,它會成為你的專長,成為你可以靠之養活自己的看家本領。

你要相信,你最願意做的那件事,才是你真正的天賦所在。

76歲開始畫畫,80歲成名,摩西奶奶無疑是大器晚成的代表。

說到大器晚成,庫管第一時間想到的,就是獲得過奧斯卡最佳導演獎的著名導演——李安。

26歲那年,李安在父母的極力反對下,來到紐約攻讀電影。但畢業6年都沒有找到工作,也沒有人要拍他寫的劇本。他只好每天呆在家靠妻子養,買菜、做飯、帶孩子,過著「家庭主夫」的生活。

對一個心懷壯志的年輕人來說,沒有什麼比無法實現理想更折磨人的了。柴米油鹽的生活,足以磨掉一個人的銳氣,也足以讓一個非常自信的人,對自己的選擇產生懷疑。

日後回憶起這段難熬的生活,李安仍然十分痛苦:「我想我如果有日本丈夫的氣節的話,早該切腹自殺了。」

幸運的是,在所有人都不看好他的情況下,李安的妻子非常了解他,知道電影對他的重要性,鼓勵他繼續堅持。

李安曾說:

「我真的只會當導演,做其他事都不靈光。

我是36歲才開張,是很晚熟的一個人。現在回想起來,我蠻感恩自己漫長的幼稚期。

一個東西能夠感人,能夠成熟,能夠成立的時候,本身就具有一股自然的力量,生長本身是需要孕育的,不管是環境孕育,還是年輕人准許自己被孕育,我覺得都要鼓勵你們不要太急功近利,很多事情不是一下就可以成功的。」

這恰恰和摩西奶奶的態度不謀而合:

當你選定一條路,另一條路的風景便與你無關。但我們中的一部分人,走在自己的路上,眼裡卻都是別人路上的風景,滿懷羨慕乃至嫉妒。

你要去相信,明天太陽依舊會升起,苦難的日子終將過去,經歷了生命的最低潮,迎接你的便只有高潮。

有些路你不走下去,永遠不知道它有多美。

她76歲學畫畫,80歲成畫家,100歲時啟蒙了渡邊淳一

摩西奶奶的畫作

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04.

人的一生,能找到自己喜歡的事情是幸運的。有的人一生庸庸碌碌,只有一個空虛的靈魂。

而有自己真興趣的人,才會生活得有趣,才可能成為一個有意思的人。

有人說,我喜歡畫畫,當年沒條件學習便放棄了,現在想重拾,卻覺得晚了。

對此,摩西奶奶的回答是:你能如此說,只能說明你對畫畫還不夠熱愛,你把它僅僅當作專長,卻沒有上升到一種表達方式,融進日常生活。

在庫管看來,其實你真正熱愛的東西,是談不上堅持的,因為你會自然而然地去做它。

當你不計功利地全身心做一件事情時,投入時的愉悅、成就感,便是最大的收穫與褒獎。

最後,和你分享一句庫管很喜歡的話,來自考研名師朱偉:少一些功利主義的追求,多一些不為什麼的堅持。

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圖片和素材均源自網絡,版權歸原作者所有

文 / Kindle電子書庫( ID : kindle10000 )

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文章來源: https://www.twgreatdaily.com/cat67/node2122019

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