"上周和閨蜜佳佳去旅行，到了一處特別美麗的遠方。佳佳說風景美得醉人，情不自禁必須自拍。
哇，人真好看！可是，你能看出來我們在哪兒嗎？
人太大，景太小，看不出來全靠猜。身後肩膀旁的電線桿很北方，有草地有池塘，有點像河南·鄭州郊縣新密。
什麼呀？我們去的是呼倫貝爾大草原呀。
這是我給佳佳拍的遠景照片，她腳下，是美麗的呼倫貝爾—胡列也吐濕地草原。
佳佳看了我拍的遠景照片，感慨萬分：
「這才是旅行照應該有的樣子，大大的世界小小的我，不虛此行啊！光拍大臉照，豈不辜負了祖國的大好河山。」
相信很多人都有和佳佳同樣的感受，旅行，拍人也要拍景，如果只拍大頭貼在家就可以了，跑這麼遠當然要拍「人美景也美」的大片。
如何拍好一張，會講故事的【環境人像】旅行照？
9個字：
大大的世界，小小的我。
拍出大美自然和小美自我，將兩者融為一體，是環境人像攝影中的一個藝術境界。有景有人，人景相融，大場景的畫面和人物，交織成一幅無法分割的畫面。
要拍出「大場景」意境大片，有兩個前提：
前提1審美和眼界
天天見朋友圈的大頭貼，視覺想像力受限。首先，你需要提高的不是技法，而是自己的審美和眼界。審美，才是攝影的第一道門檻。任何技法都拯救不了「美盲」攝影師的「渣片」。我們來看看大師傑作。
加拿大的攝影師Elizabeth Gadd拍攝的照片，是唯美風格環境人像的經典作品。
照片上的這位美麗的紅裙姑娘，就是攝影師Elizabeth Gadd，這3張都是她的自拍作品。
環境人像攝影，拍的是美女，更是美景。人，站在天地之間，是完整的一幅畫，講述了一個人與自然的故事。
Elizabeth Gadd鍾情於捕捉人與自然的結合之美，用詩意的鏡頭，拉近了人和自然的距離。
這些作品有一個共同的特徵，就是
「景大人小」。
只要抓住了這個特徵，我們普通人在旅行中，也能拍出這樣大氣的【環境人像】照片，雖然比不上大師的境界，但也足夠「脫俗」了。
【風之谷】這張照片，像極了宮崎駿的畫，是2019年7月我在呼倫貝爾拍攝的。站在白樺樹下，向遠方招手的白衣女孩，就是我的閨蜜佳佳。她把微信相冊封面換成了這畫面，說這是她夢中自己和世界純潔的樣子。
【走向遠方】這張照片，是我在呼倫貝爾·邊境線公路上拍的照片，一條通往遠未知世界的人生之路，沿著紅裙女郎的腳步展開。
【夕陽的家】這張照片，是我在三亞亞龍灣自拍的全家福剪影，我們的愛，融化在金色夕陽里，攝於2018年11月。
【小紅帽】這張照片，是我在進藏途中，新都橋自拍的作品，攝於2016年9月的一個午後。
環境人像作品，就在你旅行的途中，隨處可見，隨手可拍。看到感動的風景，停車，走進山水之間，拍張大大的世界，小小的我。
前提2請你：退後，離遠一點。
習慣了拿起手機伸胳膊就自拍，人物距離鏡頭太近。想拍出大場景，你得退後，離遠一點。
美國著名攝影師喬治·蘭格在《相機是個有愛的盒子》書中這樣說：
退後一點，移動到更遠一點。廣袤的風景沒有界限——這將產生了一種獨特的感覺，這就是距離之美。
我在天壇拍大場景照片時，三腳架距離人物5米左右。拍出整個天壇祈年殿的宮殿，和氣勢磅礴的台階。大場景，就是距離產生的空間，空間產生的氣場。
當然，距離遠了只是不拍大臉照了，
想要拍好環境人像作品，你還要學習以下三點：
一、場景構圖——橫平豎直的世界
攝影絕對是不是「咔嚓」按一下快門那麼簡單。對於廣大遊客來說，拍好大場景的照片，第一步需要學習的就是：
基本構圖原則：橫平豎直的世界
Elizabeth Gadd的攝影作品之【橫平】：海平面
Elizabeth Gadd的攝影作品之【豎直】：森林
在海邊、湖邊、水面，就會出現水平面。
在山下、路邊、花海，出現地平線。
原則上，水平面和地平面，在構圖時是「橫」的，要平行於畫面。（特殊的斜線和對角線構圖除外）
比如：遠方道路的地平面如果不平行於畫面，會產生強烈的失衡感，嚴重影響了畫面的美觀。
平行於畫面的海平面，構圖穩重大氣，畫面才平衡美觀。
同理，如果畫面出現樹木、樓房，就是「豎」。原則上，要垂直於畫面。
我自拍的這張照片，也是典型的橫平豎直。油菜花的地平線平行於畫面，白樺樹垂直於畫面，整體構圖簡單穩重。
在拍攝時，由於環境的複雜性、透視的自然折射和廣角鏡頭的變形，會出現「橫平豎直」無法同時兼顧的情況，那怎麼辦？
樹長歪就歪吧，地平面平行就可以，剛好彰顯樹木的肆意生長之美。乾脆，我也跑向樹歪的方向，和它一起歪，畫面反而出現特別的美。
樹林低角度大場景，由於透視關係，總有樹木是傾斜的？怎麼辦？讓地平面平行於畫面，最靠近主題人物的，處於畫面中心位置的那棵樹是垂直於畫面的，其他樹就隨便啦。這樣整體看上去照樣是平衡的。
當然，橫平豎直是構圖的基本原則。原則是用來讓你得60合格分的，原則也是讓你用來打破的。當你開始創意構圖時，就可以故意不橫平豎直，自由創作了。
二、人物塑造——服裝色彩的對比
當景大人小時，人的面積小，要想突出人物主體，服裝的色彩幾乎成為了最重要的設計要素。
同樣，我們先用大師作品，來提高一下審美。
來自美國明尼蘇達州的：埃里克·麥迪根·赫克（Erik Madigan Heck），是一位新銳攝影大師，我們來看他的3張環境人像作品。
藍色天空下的紅色的山丘，姑娘穿著一件長長的，白色黃色橘色相間的長裙，像來自山間的精靈。仿佛她把白雲、花蕊和紅色苔蘚穿在了身上。服裝的色彩既有對比，又有融合，獨具匠心。
中無雜草的綠色草原上，白色、米色的小羊羔如點點星光，身穿淺藍色薄紗裙的姑娘，宛如精靈一般跳躍在自然中。沒有選擇白，攝影師用柔軟的淺藍，使她，仿佛一朵停留的雲，一個略帶憂鬱氣質的羊羔。
金黃色的草原上和白色的羊羔是自然的色彩，穿閃亮的華麗的藍色禮服的姑娘，在視覺上形成了強烈對比。我們來自兩個世界嗎？我們要去的是同一個地方嗎?這件衣服仿佛為讀者提出了N個人與自然的問題。
那麼，我們日常旅行中，拍攝大場景環境人像，選擇什麼樣的服裝呢？
1、色彩的對比和協調
大場景時，人物服裝和風景要有強烈對比。當人物站的很遠時，如果沒有色彩的對比，人就會淹沒在風景里。
色彩明度和純度很高的紅色、藍色、黃色三原色，無論站在藍天白雲下的草原，還是站在香格里拉的秋色中，都是大場景照片的寵兒。
在然烏湖偶遇了白雪世界，我趕快穿上這件紅斗篷，白雪皚皚里，還有什麼顏色比紅斗篷更加童話呢？
色彩有對比，也要有協調。在莫爾道嘎森林公園，長滿紅色苔蘚的石頭坡上，我們穿了和苔蘚接近的土黃色，成為風景的一部分。
2、色彩的簡單和純潔
大場景照片，服裝儘量穿凈色。花色的衣服一旦走遠，就像一件迷彩衣，看不見你的身影了。
比如我今年去青海的攝影旅行，準備了7件連衣裙，分別為：白色、黃色、紅色、湖藍、天藍、玫瑰紅、粉紅色；還有草色、黃色、紅色、藍色的6頂帽子。我將根據不同天氣、環境，選擇穿不同色彩的衣服，走進風景之中。
我要成為，畫龍點睛的那一筆。
關於拍照選擇服裝色彩的專業介紹，我寫了一篇10萬 的教程，你可以點擊看看：旅行拍照穿什麼顏色的衣服最上鏡？最大片服裝色彩排行榜來了
三、情緒表達——不看鏡頭用身體傾訴
和自拍大臉照不同，大場景照片，人都比較小，甚至面部表情都看不清楚，這個時候最美的姿勢，就是不看鏡頭，用身體演出人與自然的故事。
Elizabeth Gadd大師作品
無論是躺在青苔上的紅衣女郎，還是踩著山頂行走的黃衣女子，她都不看鏡頭，忘記了觀眾，全身心地投入這場和大自然的戀愛之中。
埃里克·麥迪根·赫克拍攝的畫面里的人物，沒有人看鏡頭，她們在遊戲在嬉戲在撒嬌甚至在睡覺，沒有觀眾，自由的在鏡頭裡遊走。
在日出旅行中，我們如何設計自己的身體語言呢？這就是大家常問的，拍照擺什麼姿勢好看的問題。拍大場景，因為太遠看不清面部表情，身體語言靠的是劇本，而不是臉。
記住，你要去做一件事，而不是去擺一個動作。
你需要劇本的想像力。比如這張馴鹿照，像不像一隻在森林裡迷了路的馴鹿，問女孩：「我可以進來喝口水嗎？」
給世界一個「背影」。背影是大場景最常用的劇本，在森林裡抬頭看樹，在草原上奔跑，在小巷漫步等，背景最容易讓人無限遐想。
你去盡情地玩耍。比如往天宮中扔帽子，看著它旋轉著漂亮舞姿，慢慢飄落，接住它別倒在地上了。這姿勢，不能再完美了。
你去向天空祈福和傾訴。比如站在敖包前，踮起腳尖，抬頭閉上眼睛，感恩生命的饋贈。
總結一下：
一張會講故事的【環境人像】旅行照片，包含三個要素：場景、人物和情緒。
通過組合這三個元素，來產生化學反應，讓觀眾看了以後浮想翩翩，甚至將自己代入角色中去感同身受。
說起旅行的意義，很多人會說，旅行，是一個見天地、見眾生、見自己的過程，而環境人像攝影，也是一個拍天地、拍眾生、拍自己的過程。希望這個教程，可以幫助你從心靈感知，到攝影的技巧上都有所提升。
這世界太奇妙，
大大的世界，小小的我。
讓我們用攝影作為語言，來與全世界交流。
我是一位自拍攝影師，更是大自然的孩子。如果你和我一樣愛美愛旅行愛攝影，歡迎關注@影像詩人董藝，和我一起把照片拍成詩，一起遇見更美的自己，更美的世界。
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文章來源: https://www.twgreatdaily.com/cat59/node2142912
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