【盆景大家談】

淺議盆景美學之僧人的枯寂與文人的清高

薦文|藍如蘭

薦圖|黃彤惠　

僧人與文人在審美和追求境界上，太遠，太遠，文人們大部分時間都背著家國天下的重任，只有偶爾玩的時候，才能出點有意思的東西，所以，就有了文玩，偶爾有鐵了心玩一輩子的人，成了藝術家。

偶然間認識到嶺南派的素仁盆景，歎其不拘一格，自然自在的審美與姿態。一直在思考其與人樹到底不同在於哪，初看是沒區別，再看是小區別，細看是大區別，反思則是天壤之別。

一直以來，很多人把素仁格盆景歸於文人樹，但是當對比了很多文人樹和素仁格之後，再回來想素仁格的景，發現其離傳統文人樹，尤其是其精神內涵相去甚遠，其更多偏向於禪宗的枯寂美學，在美學概念上，素仁格的精神面貌更傾向於一切大喜大悲之後歸於平淡的枯寂，哀而不傷，如清風撫秋月。

文人樹最大的精神特徵在於清、逸，而素仁格的精神特徵在於枯、寂。

這是素仁格與文人樹最大的區別，或者說是審美意識反映了其背後的對於這個世界的認知不同，文人不管多高逸、清遠，在對於世界和自我的關係上，始終還是以自我為中心，處於「本我」階段，不管多清逸的文人樹，也都是在表達文人自己，怎麼樣的感覺，這與文人在社會中所處地位有關，受「學而優則仕」的觀念影響，傳統文人大多是為了求取功名，或者說肩負著孔子的「修身齊家治國」的重任，又認為自己手中握著如何治國平天下的真理，於是決定了其天生誰都不願意太搭理，又一腔抱負想要訴諸於明君來實現這種困境，君主重用他，尚且要做出我自清高，你且聽我的就好這種態度，君主要是不搭理他，更是要擺出一副誰都不懂我，我一個人好高冷的姿態，我的寂寞你們都不懂，這時候開始有一種小媳婦受氣之後朝老公撇嘴的態勢，唐朝流行歌曲之王李白，有一大段詩就是在宣洩小媳婦的氣，及至到了下一個層次，君主不單不搭理，還給予各種貶，實在不理他，就上升到了追求自我審美這個層次，這時候基本是認死的態度，反正治國平天下這個事情實現不了了，那我自己玩我自己的吧，於是才生髮出一些少有的藝術品，但是有一個事情文人永遠無法避免，當初讀書習文的目的，就是為了入世為官，實現抱負，即使如今被貶被棄，一道奏摺，還是飛馬進京，榮華富貴。

所以文人這種心底始終有的入世態度，因為過多的關注自身的狀態，決定了其風格也只是在表達自身這個範疇，更多的是一種「俗世不理我，老子去成仙」的清逸。

而素仁格的意境不同恰在於此，僧人修行本無牽掛，只是更多的修行肉身，塵世對於他們而言，也是早已看開，不再糾結於實現功名利祿，更多的是反省自身內在，思悟宇宙和外在，曹洞宗提倡的默照禪，就是從靜坐看心，感覺自身，到感覺環境，再到將自我融於環境，從而達到「無我」，這種思考和修行下悟出來的枯與寂，是一種更純粹的審美境界，達到一種「無我」的狀態。

換而言之，文人樹更多的是在表達自我，而素仁格更多的是在說自己與世界的關係，把自己置身於整個世界裏，所以，從盆景的造型表達上來說，文人樹以各種清逸高雅取勝，闡述的都是樹形本身如何舒展、清雅，形成一個須彌成仙的姿態，遠望去，整個空間裏，盆景都在訴說著自己。而素仁格的盆景，造型卻更奇出一格，所有樹形都是大面積的留白，這種留白造成的效果就是，素仁格的盆景不是能看到樹木本身，而是看到樹木和周圍世界的關係。

聊完最大的精神上的區別，再來看具體造型和形式上的區別，才有據可尋，文人樹崇尚清逸仙雅，由於成仙是人作為怕死的另外一種表達，所以這種思維表現在樹形上，必定是清逸爽朗，簡潔有致，就像脫去了俗世的求名、求仕的各種不堪，得到了自在，但是，這種成仙的願望，其實質只是想比現實生活活得更好一點，所以樹形即使簡潔了，也不會太稀疏，而是錯落有致，像一副更精緻的畫卷。

而素仁格的景，則在造型上追求到極簡，簡到多一枝則繁，少一枝則廢，因為僧人思考的更多是肉身以外的宇宙，肉身只是過渡，就此一項，已經脫離了怕死想要成仙的終極困境，其中悟出宇宙的空、寂、靜，在樹形上只能不斷的減，不斷的減，減到最後，只剩一副精神的骨架，於是世界原本的面目得以顯現。

其次，文人樹好刁鑽曲枝，以此凸顯自身的孤傲和無人能理解的境界，說白了，一旦失志，就一副你們都不懂我，我很孤獨的感覺，其中的老勁虯枝，更有一種桀驁不馴之感。

而素仁格則以自然舒展來訴說，每一枝都稀鬆平常，沒有別出心裁，卻於無聲處聽驚雷，這種造型方式的好處在於，沒有特別搶眼的某一個奇巧曲枝來吸引你的眼球，於是你能更放鬆的看到整個樹形，進而看到他的留白，進而瞭解他要表達的世界。

這就是好的東西與更好的東西之間的區別，好的東西，讓你看到他本身有多麼好，而更好的東西，讓你看見他後面還隱約有的一層更深遠的含義，就如玉與石頭的區別，好的石頭讓你讚歎於它的造型、文理、絢麗的色彩；而玉，只是簡單純樸的一塊，卻讓你總是感覺它那朦朦朧朧的潤色後面，還有一段更美麗的話語。

（本文選自盆景寶典，版權歸原創作者所有）

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