說到對「美」的理解，在我看來它絕非一知半解就可以講清楚的。它是一種讓人集視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺五感於一身的感官體驗，是一種因人而異的千姿百態，是讓人一眼愛上你的化學反應。然而對我來說這就更簡單不過了，舒服吧?嗯，美就是舒服。

而在這些餐廳設計中，我看到的色彩是鮮活的，它與店面本身的色調無關;我看到的設計成品是自然的，它與其設計功能達成了很好的平衡;我看到的細節是包含情感的，它能夠讓顧客發生更多可能。

不矯情的工業風

澳大利亞墨爾本的Prahran酒店餐廳原本是是一幢兩層高、建築面積為550平方米的酒店，因為場地後方的單層擴展區域比例失調，老闆很是頭大，於是找來了專業的設計公司— —Techne Architects為其重新設計。

先從外觀來看，大腦洞的設計師把這個哆啦A夢動畫片中，大雄經常躲在裡面「哭鼻子」的水泥管道搬了過來，直通街外的設計不僅使其正面望去感覺空間拓寬不少，更是以17個巨大的混凝土管道作為就餐區亮點，成功吊起了年輕人的獵奇心。

雖然說這17個混凝土管道足夠讓人與「酷感」、「原始」之類的詞聯想在一起，但水泥的「高級灰」難免會讓人在直觀上感覺有些性冷淡，為了使其格調加以平衡，設計師在空間內部打造了一個可以直通樓頂的中央庭院，這不僅在白天可以很好的收集陽光，其庭院內綠色的花花草草也破除了空間上的寂靜感。

通透性強的中央庭院是一部分，與酒店硬朗外表交相輝映的還有暖色的照明設備、皮質座椅以及大範圍木質材料的使用，這些室內裝飾在細節設計之處無不體現出溫暖與樸素，既讓顧客感受到一種具有藝術氣息的時尚美感，又能被這些代表著溫暖與情感的設計直擊內心，一定程度上打破了工業風餐廳帶給人們的固化印象。

另一家是位於阿根廷的YGSUN布宜諾斯艾利斯布朗餐廳，這也是一家工業風代表性極強的餐廳，但它的整體性又完全跳出了單純的「形式符號」，在我看來它更像是一個豪華的老舊工廠，粗糙的表面之下透露著優雅的內在。

門口沒有任何Logo和廣告標語，留下的只有三層樓高的黑色牆面和神秘壁畫。

不玩極致工業風的冷，也不玩極致奢侈風的暖，它更多的是汲取二者各自的設計元素，並將其融中在質感十足的機械齒輪中間，齒輪兩旁的金屬管道好像殿堂內部的羅馬柱，筆直的支撐起了整個空間的高度。

店內生鏽的鐵製樓梯走在上面會吱吱作響，桌與桌之間可以伸縮的鐵柵欄既與整個設計之中的金屬元素不謀而合，也能夠在顧客用餐時為其打造一種可以「呼吸」的私密感。

金屬材質的冷，木質圓桌的暖;工業設計的暗，燈光設計的亮;空間及鐵質元素的方，掛滿餐廳上方鐵桶的圓，YGSUN布宜諾斯艾利斯布朗餐廳都以對比的手法增強了空間的靈動性，透過這家餐廳，我彷佛能夠看到它背後那位情感細膩的大藝術家，還有一些想要汲取靈感的客人們，或許此時，他們正坐在吧檯望著轉動的齒輪在發呆呢。

評：

很多人覺得工業風很酷，因為它們看上去沒有太多距離感，也有很多人覺得這類風格近幾年有些司空見慣，並不忘附加一句：「不就是整個混凝土牆壁，搭上鐵架子，再加點瓦斯燈麼?都用爛了。」

我只能說在這個審美疲勞的年代，確實很難有什麼東西是真正讓人覺得新奇的事物了，墨爾本的Prahran 酒店餐廳有超大的混凝土管道，阿根廷的YGSUN布宜諾斯艾利斯布朗餐廳有轉動的金屬齒輪，二者都是以這樣的事物作為設計主線來進行思維延伸，其餐廳設計的背後並非設計師一人的靈感表現，而是一個被收集起的多人思想載體。如今，像這種具有腐朽質感的工業風，因其大膽的用料和復古的感覺越來越受到年輕人喜愛，不知怎麼的，這總讓我有種壓抑許久的「自由」宣布告世的感覺。

可循環利用的改造風

不知道為什麼，每次看到那些所謂被「改造」的餐廳，我首先會靈光閃現出一幅幅固定的畫面，比如一輛紫色的酷炫跑車，以及它車身朝著陽光時所反射出五顏六色的光芒，又或者是那些拿著扳子鉗子在車輪胎中間的輪轂上呲呲作響的工人，當然還有那些在達成改造目標的一致方案時，透露出喜悅神情的設計師們。總之，在他們動身之前，我們好像永遠也猜不到他們要做什麼。

南非米德蘭的FoghoundCoffee是一家用貨運集裝箱改造的咖啡館，由設計公司Earthworld Architects 設計。遠遠望去，湖藍色的集裝箱在道路的拐角處格外引人注目。

這家咖啡館的一樓是咖啡品嚐區，二樓則作為展示區，用來展示這家公司自己研發與製作咖啡的機器及咖啡相關產品，讓人感到新奇的，不僅是改造集裝箱的奇特點子，還有它二樓懸臂式的建築。這總能給人一種在樹上蓋房子的童趣感。

硬朗卻不失可愛的外表，室內裝潢採用的是與之毫無違和感的工業風來搭配，比如金屬燈管，粗糙的水泥地面，混搭的鐵質與木質桌椅讓人感覺很是輕巧。

不過，最值得一提的，或者說FoghoundCoffee身上最有價值的，應該是「資源再利用」的環保設計理念。我們都知道，很多貨物在從一個國家運往另外一個國家時，往往在抵達口岸後再將空集裝箱往原國運送，成本很高，即便有人突發奇想要用集裝箱去做一些創意性的設計，也要再去亞洲買些新的。而這種將材料及時利用到建築設計和室內設計之中的行為，不僅打造出了一個讓人耳目一新的感官空間，也避免了資源的閒置和浪費。

說完集裝箱，那就再來個更酷的吧，與其說是酷，不如說它的前身你一輩子應該都不會想去。怎麼呢?因為這家位於阿根廷的Captain Central Brewery酒吧，它前身是一家老舊警察局......

這是一個想要從氣勢上企圖先壓倒你的門臉設計，五米多高的混凝土牆壁還不夠威武，其屋頂上還豎立著一個七米多高的大煙囪，色彩衝撞的金屬構架和鋼鐵材質的外觀夾雜著反光玻璃，使人感覺彷彿置身一座藝術博物館之中。

室內以黑白紅三色為主，還有大面積裸露的紅色管道和冷灰色的水泥。

Captain Central Brewery酒吧不僅在顏色上註重反差效果，且仔細觀察後你還會發現，空間內部的柱子和樓梯的寬度面積都很大，而這與它的椅子腿和玻璃上鐵質裝飾的細緻簡直形成了兩個極端。

評：

從FoghoundCoffee和Captain Central Brewery酒吧身上，我們不難看出，二者都最大程度上進行了資源的重複利用，這是一種觀念上的進化，也是具有包容性的時代產物。另外，怎樣去破解原有物體形態的過「硬」氣質，也是需要考慮和衡量的。當然，這得需要在空間，產品，燈光，風格等各個方面來做功課。對於這些改造的餐廳，相信消費者大多一開始是抱著好奇的心態去嘗試的，至於能否留住他們，就是要拼設計邏輯和設計思維的時候了，腦洞一開你就學著要改裝這樣不靠譜的事兒，你需要掂量著點兒。

浪漫宜人的清新風

前面給大家呈現的一些餐廳設計風格，無論在結構、選材以及應用功能上都有些略偏中性的特點，雖然很酷很時髦，但恐怕只看這些會引發一連串玻璃心破碎的聲音出現。為了達到平衡的效果，我也跟設計師學習，找來了一些可以破解氣氛的元素。

莫斯科這家ObedBufet 餐廳的設計師比較聰明，怎麼說呢?

其實體量大的空間往往讓設計師十分苦惱，這是一個很容易適得其反的活兒，填的太滿看起來過於繁瑣，太空落落就會讓人感覺瘮的慌。而Obed Bufet 餐廳則是將其分成多個小空間進行肢解，並賦予它們不同的主題和空間環境。這一切看起來複雜的單品聚集在同一空間，卻又不顯得雜亂無章，當然最值得一提的，還是那個可以鎮住氣場的老式大眾車。

像是彩繪木板、瓷磚、混凝土等各種材質都均有體現在空間當中，這其中還搭配著牆上大面積的彩色木勺，不同形狀、不同顏色的椅子，各式各樣的瓶瓶罐罐裝飾，就連門都分成了兩種顏色。

每個擺設都不突兀，複雜的組合很好的平衡了單個物件的質感。

設計的「高潮」就屬這台天藍色的老式大眾車T1了，它被擺放在一進門最顯眼的位置，且被改裝成了櫃檯，上面總會布滿各種各樣的甜品和甜甜圈。頗具童話感的大眾車，趣味十足的裝飾物，溫暖的色彩，這些元素在被安置到一個空間並加以分割和平衡之後，為顧客打造出的是十分愉悅的用餐體驗。

最關鍵的是，他的這一設計可以讓對此空間有意的人比較容易參考，除了那輛T1，所有小東西都不難購置。

墨爾本是一個連「霸主」星巴克都要讓步三分的國家，由於當地擁有著成熟的咖啡文化，使得當地的墨爾本居民對咖啡的口味相當挑剔。墨爾本的Abbotsford 區新開的一家咖啡館Kitty Burns，卻憑藉著自己清新宜人的設計和明亮的色彩，招徠了不少固定的回頭客。

與莫斯科ObedBufet 餐廳遇到了同樣的問題，這家Kitty Burns 的6 米層高讓人有些棘手。不過設計師還是用了「將錯就錯」的辦法，將這個空白髮揮到極致，在牆面上安裝了大塊的落地玻璃，而不是盲目的做些一些夾層和隔斷處理。

事實證明，兩層樓高的大玻璃牆面照射進的陽光，使得咖啡館整體空間更加明亮開闊，立體感更強，不僅如此，咖啡館內大量的木質牆面、桌椅和木框搭建的小屋，配合著柔和的光線和綠色盆栽，顯得更為清新宜人。

為了增加親切感，設計師還在內部搭建了一些木質的框架小屋，斜坡屋頂的輪廓和方形的鏤空窗戶在簡潔的設計元素之中找到了視覺對比。

房樑上的一盞盞暖光小燈，整體的淺色調以及大片的綠色植物，不多說了，看圖想必你也能感受到家的溫暖。

評：

這類小清新風格的裝修設計，如今迎合的也並非那些所謂的「文藝青年」了，畢竟它們不嬌柔、不做作的氣質，會以「無壓力」的感覺直擊越來越多的顧客內心。

它們或以童趣而浪漫的形態示人，或是以通透的空間和大片木質材料以求營造舒適溫馨的氛圍，這類的風格不像是工業風的衝擊力那麼強，也不像是那些華貴高雅的餐廳讓人負擔感太重，在我看來它們更像是動畫片「寵物小精靈」裡的胖丁，乍一看粉粉的很可愛也沒啥攻擊力，但你還真保不準它趁人睡著的時候，給你一個滿臉塗鴉的意外「驚喜」。

虔誠聖潔的極簡風

再來看一類你曾認為最不具備視覺衝擊的一類風格吧，人家玩兒的那可真是極簡，簡到你不由得想起了聖母瑪利亞。

烏克蘭的建築風格大都以巴洛克式為主，富麗堂皇的裝飾、強烈的色彩以及橢圓形的空間作為其當地建築的「標配」出現在大街小巷，當然餐廳一樣毫不例外，不過烏克蘭老Kiev街上出現的這家餐廳，它可真是比醫院還要白。

目的很明確，AKZArchitectura設計公司就是想讓它從諸多類似的建築風格中脫穎而出，奪人眼球，但它還有更強大的基因，「我們希望來到這家餐廳的消費者能夠體會到這家店背後的理念，那就是城市就是一森林，每個人都是生活其中的動物，他們需要一個像這家餐廳已經補給能量的地方。」AKZ的設計師說。

整個餐廳內最多的元素就是這個，小時候經常會在洗手池中見到的小白瓷磚，這還不夠，室內的桌椅、Logo、燈光、洗手池，無一不是白色……

黑色貼在牆上的菜單不知道算不算是起到了「中和」的作用。

如果你感覺到很緊張，或者越來越餓，你可以抬頭看看吧檯上這個騷粉色的水果擺設，不過我估計讓你最能為之眼前一亮的，應該是廁所這片顏色對比異常強烈的綠色植物了。

另外一家玩極簡的餐廳，可就不是貼貼白色瓷磚這麼簡單了，它的主題性和空間性更強，是一家設計現代、簡約但很強調圖形化的餐廳，並且從天花板到牆面，再到你吃的食物，都與「骨頭」脫不了乾系。

只有70 平米的Hueso 餐廳裡面，有著大約10000 件品類繁多的動物骨頭(不重樣)，設計師以不同造型和不同質地的骨頭本身，來增加牆面的立體感和肌理感，這其中還有各種附著的樣式，比如將它們陳列在牆上的壁龕之中，或者放到畫框裡，再或者直接將骨頭懸掛到天花板上。

10000中動物骨頭，你是不是覺得還挺整齊的?

雖說處處可見的骨頭讓人感覺恐怖，樓梯、地面、天花板和裸露出來的磚牆也都被刷成了白色和灰色，但通過一些細節，我們還是可以看得出這家餐廳的老闆和設計師是很友好的。

比如淺色木質桌椅，圓弧形的椅背，窗戶外隱約可見的綠色植物，這些細節無不代表著溫暖與舒適。

之所以這樣「瘋狂」的使用動物骨頭，其實是是因為他們提供的菜式比較特殊，有不少用「肉類邊角料做的菜」，比如說骨髓，設計師希望將牆面打造成為「第二層皮膚」，這才在牆面上搞成了這樣，就好像那些偏執於紋身的潮男潮女們。

不管有什麼理由，在我看來它真的更像一個自然歷史博物館。

評：

其實我們剛剛看的極簡風格餐廳屬於比較極端的兩種，如今大多數的極簡風走的還是「清新」路線為主，畢竟大多數人第一考慮到的還是正常狀態下的顧客需求，而這些具備高度自由狀態和神秘氣氛的餐廳難免會讓人感覺有些冷，有些陌生。

但即便是這樣，以現在的時代趨勢來看，這類風格的設計會越來越多的出現，這正如更多人在強調「減法」的概念一樣，並且，年輕人不是也越來越喜歡嚐鮮了麼，花花綠綠的顏色太躁動，偶爾洗滌一下自己的心靈也不錯。最後你應該要知道的是，它要挑戰的級別很高，沒做好物質層面和精神層面的準備的話，輕舉妄動是不可取的。

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