都怪這個男人，才能用服裝「襯托」出章子怡、林志玲、周迅的絕色！

常有人說，世界上極美的女人，都帶著男兒般的英氣；世界上極美的男人，也有著女子般的媚態。

所以，林青霞扮男人時，英俊的不像話。

《刀馬旦》1986

公認的帥哥木村拓哉，穿起女裝，也有股獨特的韻味在。

說起來啊，最近愛扮女裝的男星也真不少，最近的兩個就有盛一倫和陳曉。

盛一倫在新劇《將軍在上》裡，演一個大宋第一花樣美男，塗眼影、擦口紅、蘭花指。

總而言之，就是真的有點刺眼。

服化道的水準比《太子妃升職記》有所提升，但光看頭飾，還是有些劣質出戲。

而陳曉在《那年花開月正圓》裡的女裝，就更是刺眼了。

因為和女主打賭輸了，他不得不做女子打扮遊街，造型堪比媒婆，「嫵媚」得很。

但是話說回來，除了陳曉這次的造型，這部劇中其他的服化道水準還是高超的，實在讓人挑不出毛病。

孫儷的一套戲服，就在公益拍賣的時候拍出了五位數！

每身衣服都算得上是高定，怪不得這部劇的服裝化妝能做到零負評。

每一個劇中人物，都穿著和他們身份性格相當的服飾。

從江湖賣藝女到大戶人家吳家的大少奶奶，周瑩的衣服件件精美絕倫。

看這上面密密繡著的繁花，顏色清新雅致，既凸顯了吳家多有錢，又反映出周瑩活潑的性格：即使是大戶人家少奶奶，她依然留著骨子裡的活潑和少女。

上了些年紀後，周瑩服裝的華麗程度有所下降，因為她的性格更加沉穩，作為一家之主的大氣，也無需用堆砌華麗來實現，自有一份氣定神閑。

除了大女主周瑩，劇中其他女性的服裝也很契合本身形象。

比如周瑩的婆婆，穿著相對傳統得多，從顏色到刺繡都是古板的大家長做派，但實際上沒什麼主見，不過是隨波逐流。

胡家大小姐胡詠梅的造型，基本以花朵為主，色調主要實用紫色或者紫紅。

她外柔內剛，雖然看上去溫柔溫婉，從小沒受過大委屈，但內在沒有那麼簡單，紫色這種帶著神秘感的顏色，跟大家閨秀胡詠梅的形象相當吻合。

而最神奇的是，孫儷穿著這條清末裙子，走上電視劇品質盛典的頒獎禮舞台，也美而脫俗！

即使放大了看，這些戲服都精緻到一針一線皆動人的程度。

翩翩蝴蝶仿佛下一秒就要起飛，與此同時，還很大膽地使用了蕾絲裝飾細節，實在是敢於創新。

簇簇鮮花的每一片花瓣都用心設計，顏色能看出明顯的漸變效果，而且連盤扣都絕不簡單，做出了像胸針似的裝飾。

劇中所有服飾都是採用手工縫製而成，整片布料上幾乎沒有空白，而是用刺繡一針針繡滿，大片手工刺繡營造出飽滿的效果，說這是清末大戶人家的穿戴，太有說服力了。

現在的觀眾嘴都變叼了，看一部電視劇好不好，不僅僅關注演技，也同樣關注服裝造型是否精美。

而《那年花開月正圓》在服裝精緻程度上讓人無可指摘，那是因為背後的美術指導是曾經獲得過奧斯卡獎的葉錦添。

如今說到電視劇中良心的服裝造型，大家大多會想到《甄嬛傳》，但是早在17年前，葉錦添做服裝的那部《大明宮詞》，其實早早就占下了華語電視劇造型的高峰。

葉錦添實在是很懂得詮釋角色的美，讓當年顏值巔峰的陳紅，美成一副仕女圖。

那時候年紀26歲的周迅，出演十幾歲的小太平，靈氣逼人。

歸亞蕾的武則天，服飾顏色偏厚重，細節之處卻一絲不苟，實在是：千秋功過無一字，風流誰似武媚娘。

就連男性角色趙文瑄，都能被葉錦添修飾出美人的感覺，長髮飄飄，長衫上書寫這詩句，風流倜儻。

後來，葉錦添為《橘子紅了》裡的秀禾、大媽、二太太等人設計的服裝，不僅參考了中國傳統服飾，還融合了部分少數民族服裝精華，如此大膽的想像，才使得服裝造型有了生命。

雖然故事背景都是清末時期，但和《那年花開月正圓》不同，《橘子紅了》裡的服裝設計更加保守，甚至把主角的靈魂都層層包裹起來，讓人深絕大戶人家院內的壓抑。

周迅飾演的秀禾形象過於經典，甚至連衣服都有了「秀禾服」這樣的名稱。

有人甚至戲稱，將圖片調成黑白，簡直就是清末流傳下來的老照片。

葉錦添說，無論是對於角色的理解，還是對於服飾的設計，他都本著以劇為核心的態度，回歸最初對於靈感的想像。

背景年代又是清朝，他為《臥虎藏龍》準備的戲服有了兩種截然不同的反差感。

曾經被束於閨閣的女主角玉嬌龍，穿金戴銀，嫁衣精緻，服飾不可謂不華麗。

作為九門提督家的千金小姐，氣派程度不是那些大戶人家可以媲美的。

在這些錦衣華服的包裹之下，玉嬌龍身上的凜然氣質卻全然沒被掩飾。

和身邊從頭到腳都被封建陳腐觀念浸泡著的母親相比，玉嬌龍的眼神亮如利刃。

這樣的反差，也為後面的劇情埋下伏筆。

當玉嬌龍擺脫那些浮華之後，服裝也從工筆劃般精緻的刺繡，還原成水墨畫般寫意的粗布長衫。

矯若驚龍、飄然若仙，在竹林中上下翻飛的章子怡和周潤發，宛若畫中人。

一襲粗布衣，一頭淩亂的發，這才當得起「玉嬌龍」這個名字吧。

出走後的玉嬌龍，和之前當千金大小姐時的反差非常大，服裝造型在其中的作用不言而喻。

在很多人心中，《臥虎藏龍》是飄逸又頗具歷史厚重感的，在這背後，葉錦添為此盡力不少。

有一次，葉錦添去布置其他場景，回來才發現正在拍攝中搭的牆沒有做舊，當時即使所有人覺得可以準備開機。

但他依然覺得不行，拿著東西就上去刷牆做舊。

如此嚴謹認真的結果就是，2001年，做了15年美術指導的葉錦添，拿到了奧斯卡最佳藝術指導獎，抱得小金人。

在這個時代，好的審美成了稀有品。

看了葉錦添當藝術指導的影視劇，你可能才能明白什麼才算高級的審美。

為了拍好《胭脂扣》，他翻閱大量資料後才敢動手設計，終於營造出兩個時代的愛恨情仇，梅姑的眼波流轉，與紅唇紅花相映襯，至今經典。

《胭脂扣》1988

電影《誘僧》發生在唐朝，故事神秘又詭譎，葉錦添大膽使用了明亮妖冶的色塊，使整個故事變得更具奇幻色彩，和原作李碧華「文妖」的風格相呼應，仿佛不是人間事。

《誘僧》1993

大家熟悉的《黃飛鴻》系列，呈現出一片紅+黃的色調，十三姨的西式裙子和黃飛鴻的長衫並不違和，整個場面有種恢弘的氣勢，卻又像黃昏時的餘暉，暗示著王朝將落的哀傷。

《黃飛鴻之獅王爭霸》1993

《夜宴》裡，章子怡和周迅同場競技，卻絲毫不會搶了對方風頭。

她們一個是妖冶異常的皇后，渾身都是飽滿欲滴的紅。

一個是天真無邪的大臣之女，從頭到腳都是白，純潔無暇至極。

《夜宴》2006

在《赤壁》之前，林志玲的形象基本是娃娃音的模特兒，帶著一身的豔麗。

但葉錦添卻讓她放下頭髮、一身素衣，使不少人也看到了她身上的嫺靜之美。

《赤壁》2008

電影《風聲》拍攝時，經歷一波三折，一共換過三波造型團隊，最後交給葉錦添接手時，時間已經非常緊。

但就算任務再艱巨，他也一絲不苟地為角色縫衣服。

周迅的角色要製造曖昧感和危機感，而李冰冰則是偏於文靜。

最後出來的效果，雙姝果然氣質截然不同。

《風聲》2009

若是你以為葉錦添只是電影美學大師，那就太簡單了。

楊麗萍的畢生之作《孔雀》，也是出自他之手。

為了做出最好的效果，他經常一跪就是兩個小時，跪著做裙子，甚至逼得這位奧斯卡得主坦誠說：《孔雀》是我這輩子做的最難的衣服。

所有的辛苦付出，當然都沒有白費，《孔雀》最終呈現的舞台效果，堪稱驚豔。

楊麗萍仿佛真的成了山間的孔雀，靈動的肢體和精妙絕倫的服裝，每一秒都是視覺大片。

製作出如此多瑰麗無比的服裝，可葉錦添本人，卻幾乎只穿黑色，簡樸到放在人堆都認不出他的程度。

對此他的解釋是，作為用雙手創造色彩的藝術家，自身隱沒在低調的黑色中就足夠。

給那麼多的角色都當過「裁縫」，葉錦添最愛的還是黛玉，只因她和他一樣，始終保持著一份帶著熱忱的純真。

他說，整個世界是一個黑色的廣場，每個人都好像裝了一個安全燈在黑夜裡行走。

當你看到一個人的時候，你就看到他那個地方有一點點光；當你能看到幾萬人的時候，你的光就變強，你就能看到這個廣場長什麼樣子。

將自己隱沒成無色，葉錦添才更能看清角色身上散發出的光彩。

心無旁騖去追逐夢想的人，也許就像他這樣吧：「只要你足夠瘋，把所有細節都弄對了，就可以找回一個時代。」

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