據「山雞」陳小春透露，古惑仔合體拍電影，將於7、8月開拍，錢嘉樂做導演。5個古惑仔合體拍電影，你期待什麼？古惑仔合體拍電影，你可還記得當年看古惑仔的激情歲月，可還記得當年幾乎每個學校都有自封的「陳浩南」、「山雞」……
說起《古惑仔》系列，這是多少80後男生心中對於「義」的絕佳詮釋，當年陳浩南與山雞之間的情誼現在回想起來依然讓人動容，可以說是很多80的青春記憶。陳小春透露，今年古惑仔五人將再度合體拍電影，7、8月就開拍，錢嘉樂做導演。
1月17日，陳小春以一身個性裝扮在京出席了「星app之夜」年度盛典活動。接受採訪時，陳小春透露，今年古惑仔五人將再度合體拍電影，7、8月就開拍，錢嘉樂做導演，「但不是古惑仔的題材，是另外的題材。」而古惑仔演唱會也會於年後繼續全國巡演。
由「古惑仔」組合鄭伊健與陳小春、謝天華、林曉峰一同參與演出的電影《煎餅俠》，票房在內地已突破8億人民幣。戲中他們以經典「古惑仔」造型出現，導演大鵬透露故意將他們打造成秘密武器，給觀眾驚喜。拍攝當日他們穿黑色皮衣，邊把玩打火機邊慢動作出場，帥氣十足。
鄭伊健談到「古惑仔」再次聚到一起拍電影的夢想，他透露已有頭緒，但詳情還不能公布，他笑言要找老闆投資。林曉峰說：「我們以這組合去客串別人的電影，收夠片酬就可以拍我們的電影。」錢嘉樂因有工作無法參與演出，他們趁機調侃嘉樂，鄭伊健說：「我們4個是正派，他是反派!」
古惑仔合體拍電影，我們先來回顧下《古惑仔》系列的劇情，然後再來探討下為什麼再也拍不出《古惑仔》了？
古惑仔故事主要講述社團兄弟陳浩南、山雞、大天二、包皮、巢皮等人出生入死的故事，90年代還沒回歸的香港街頭，安詳而睡的老人，熙熙攘攘的人群來來往往，而霓虹燈不停的在城市裡昂然閃爍。陳浩南一干人等豪氣沖天的的走在銅鑼灣的街頭，屬於他們的時代，已經悄然開啟……
古惑仔電影系列共12部，分為正劇6部，非正劇6部（外傳）。影片中所營造的各種感情，足可以給同類電影好好的上一課，各種劇情幾乎將商業電影該有的賣點全塞了進去，而且流利順暢，一氣呵成！以下是12部電影的大致描述！
古惑仔合體拍電影 重溫《古惑仔》激情燃燒歲月
1. 《古惑仔之人在江湖》
一部一上映就大獲成功的電影，首先是故事寫得好，有詳有略，矛盾衝突比較連續，無論是街頭械鬥，還是兄弟之情，多看幾遍會覺得電影拍的很精緻！影片主要講述社團內部鬥爭的故事，陳浩南（鄭伊健飾演）與山雞（陳小春飾演）是少年玩伴，兩人因居住環境複雜，讀書不成，誤入歧途！兩人最愛看英雄片，立志要從黑道出人頭地，劇情最後是幫社團清理門戶掃除了靚坤黨~~
2.
《古惑仔之猛龍過江》
第一部劇情主要講解社團內部的糾紛，而這部則放大到香港與台灣，兩個社團之間的明爭暗鬥。主角也從陳浩南轉移到了山雞身上！猛龍過江中的亮點當屬陳小春在台灣黑幫的經歷！美色、政治、權力無所不有，為觀眾描繪了黑社會之外的一道靚麗風景線。。
（選一張最經典的配圖 ）
3.
《古惑仔之隻手遮天》
若要評選《古惑仔》系列最狠的反派，本影片頭號反角烏鴉（張耀揚飾演）的出現能讓所有看過電影的人不能忘懷。這個要多狠有多狠的烏鴉，目中無人，為達目的不擇手段，一切攔路的勿論人神皆殺！！！影片主要圍繞2大社團「東星」與「洪興」之間的對立而展開劇情，對立的之後六親不認的連番殺戮令觀眾第一次深切感受到這集標題所蘊含的「隻手遮天」之含義。。
4.
《古惑仔之戰無不勝》
影片主要劇情講述山雞與生番爭奪屯門老大位置，引發的一系列廝殺，也許《戰無不勝》的結局安排是幾部電影中最好的，巧妙而不落俗套。但陳浩南的失落，大天二的死以及山雞不惜代價的勝利都使人缺少前幾部電影看過後的淋漓盡致的暢快之感，而充滿了反思的味道！
5.
《古惑仔之龍爭虎鬥》
萬梓良在第四部第五部飾演的蔣天養真是一個不折不扣的老江湖，《龍爭虎鬥》中將社團之間的爭鬥恩怨放到了第二位，轉而描述97後的香港世間百態。猶如蔣天養所教導陳浩南的一樣，「社團的活動低調點，賺錢呢就要高調點。多認識點有錢佬，好過認識那些爛仔」。打打殺殺無非是為個財字，而有更好的路走，何必又要過刀尖上舔血的日子呢？
6.《古惑仔之勝者為王》
2000年的第六部《勝者為王》已經成為《古惑仔》系列正劇的最終章了，前幾部在電影中的人死而復活，但出演了不同角色，貼上了最後一集的商標，算是謝幕吧！電影最後一句話「本是同根生」，意在用台詞對這部「大團圓」電影做最完美的終結！
7.
《古惑仔情義篇之洪興十三妹》
從這部開始都是前六部正劇延伸出來的，十三妹是其中的一部，吳君如飾演的霸氣男人婆，社團分區扛把子之一！故事自然是講江湖恩怨，走的也是受辱、復仇、爭上位的老路。
8.
《古惑仔友情歲月之山雞故事》
本片主要講述山雞（陳小春飾演）的成長故事，從一名默默無聞的小黑社會嘍囉上位到社團老大！影片更請出了陳浩南（鄭伊健）、十三妹（吳君如）、大飛（黃秋生）等人友情演出，可謂《古惑仔》系列電影中人氣最旺的一次，幾乎聚集了每一集古惑仔里的人物，喜歡《古惑仔》系列的朋友絕對是不容錯過的。
9.
《古惑仔激情篇之洪興大飛哥》
黃秋生古惑仔系列電影的經典角色！大飛哥就是由他飾演，這個角色簡直就是為他量身定做的、庸庸懶懶，隨便演演，形就出來了！！主演大飛哥與前女友之間的愛恨情仇所衍生的各種故事，令人深思~~
10.《新古惑仔之少年激鬥篇》
本片是《古惑仔》的前傳，是古惑仔們的青春歲月寫照，是他們的前塵往事。古惑仔以受害者身份寫了篇「我如何入了黑社會」的自白。為當時還未滿18歲的謝霆鋒量身定做主演的，謝霆鋒憑此電影，榮獲十八屆香港電影金像獎最佳新演員。
11.
《古惑仔之江湖大風暴》
「打仔洪興，四仔東星」是影片中江湖上最流傳已久的話。梁朝偉和李若彤之間趕腳真好，最後梁朝偉掛的那段好悲壯，敘事節奏相當快，習慣了近幾年電影拖沓的敘事，這種節奏竟然有點不習慣！挺好看的！
12.
《古惑仔之九龍冰室》
這是一篇紀念父愛的古惑仔電影，親情愛情和兄弟江湖情意的交織使得一切錯綜複雜，演員陣容很不錯。看完此片的感受就是：人在江湖身不由己啊！以下配圖影片中的一幕很精彩，喜歡的朋友可以去回味下！
這個從1996年開始已經快20年的組合，難道真的要復活？
《古惑仔》系列還有沒機會重出江湖？先來看看《古惑仔》的來龍去脈。
《古惑仔》原是一部香港漫畫，作者為牛佬。
1996年，由王晶、劉偉強、文雋聯手組建的「最佳拍檔」電影公司推出了由漫畫改編的第一部《古惑仔》電影《古惑仔之人在江湖》。
《人在江湖》在上映之初，其實並不被看好。
它被放在1月25日這個聖誕和農曆春節之間的雞肋檔期，結果首映午夜場，就收了一百萬。
據香港媒體人查小欣回憶：
《古惑仔之人在江湖》，首映在尖東已拆卸的華懋戲院於半夜12時舉行。尖東是當年古惑仔的盤踞地之一，當晚當鄭伊健、陳小春、謝天華、錢嘉樂、林曉峰，還有朱永裳到齊，在戲院大堂拍照接受傳媒採訪時，戲院外圍滿一班真正的古惑仔，不斷大叫「陳浩南！陳浩南！」，氣勢磅礡。
劉偉強一開始打電話給王晶，問票房時還很忐忑，但當聽到對方很大聲哇出一百萬——就知道成了，「第一天上映我們就開慶功宴，一個星期後我們又開（慶功宴），第二個星期再開。」
這是電影第一次開慶功宴時的珍貴合影。
在接下來的一個月里，《人在江湖》擠走了當時所有的大片，狂收2100萬，成為當時香港電影市場的一匹黑馬。
90年代中期，是港片式微的起點，找到這麼一隻金公雞，當然要想方設法榨乾它的全部價值。
於是，劉偉強和文雋等人又花了14天不到，趕製出第二集《猛龍過江》。
影片同年3月30日上映，與上一集只相差兩個月，這次拿下2200萬港幣。
要知道，同年港產電影票房達1000萬港幣以上的，僅有6部。
隨後的兩年中，劉偉強等人又陸續拍攝了《隻手遮天》（1996）、《戰無不勝》（1997）和《龍爭虎鬥》（1998）等幾部續作。
可以說，在當時，《古惑仔》就是史詩級IP。
但一口氣拍攝這麼多部續作，劉偉強其實也算「被逼」的：「當時我想改拍別的，可是老闆說，你不拍別人也會拍。明年市面上會有10來部不同導演拍攝的《古惑仔》，而且還很爛。因為怕招牌爛掉，我只好一直拍續集。」
強扭的瓜當然不甜，該系列口碑每況愈下。製作也越來越粗糙。
比如第五部《龍爭虎鬥》，1997年12月上旬拍攝，在1998年農曆新年賀歲檔期就上映。
拍片速度基本跟今天的綜藝電影差不多。
這是唯一一部在農曆新年賀歲檔期上映的《古惑仔》。
正因如此，故事由江湖廝殺，變為以商業鬥爭為核心。
可想而知，沒人想看不拿西瓜刀的陳浩南，最終票房僅以1280萬就草草收場。
到了2000年的第六部《勝者為王》，導演劉偉強和編劇文雋心裡都已明白，拍不下去了。
文雋在他的文章「《古惑仔》不再拍續集的真正原因」中說，拍不下去的原因，除了嘉禾公司在1999年把版權賣給美國華納，而華納的價錢極不合理，因此《勝者為王》的海報或片頭字幕，都沒有打上「古惑仔之六」的字樣。
還有一個原因，就是回歸後的香港電檢尺度收緊。
若用「古惑仔」這三個字，一定會評為三級，那表示十八歲以下的觀眾不能入場，也就是說，少了最主要的擁躉和捧場客，投資方一定不敢冒風險！
除此之外，Sir覺得還有一個重要原因，就是故事到頭了。
陳浩南和山雞從第一部的小混混，成長為《勝者為王》中的東亞老大，隻手遮天。然後呢？
稱霸世界？
票房沒有給予他們足夠的信心——這部改講港台日黑幫大聯盟，還加入了一大幫台灣演員的《勝者為王》，只收穫770萬港幣的票房。
而在此之後，《古惑仔》劇組正式解散。
雖然在之後十多年間，總有打著《古惑仔》旗號的新作問世，但均難及當年之勇。
比如2012年，王晶監製的新版《古惑仔》。
他表示劇情沿用舊版，要讓觀眾看個過癮。
新陣容找來羅仲謙演陳浩南、梁烈唯演山雞、沈震軒演靚坤等。
新聞剛一出，就招來大批網友吐槽。
這樣的「奶油靚仔」，難道要靠舞姿去征戰江湖？！
影片上映後果然口碑極其糟糕。
沒有血性，只有靠色情挽回分數。
片中幾乎所有角色都有床戲：
甚至為求感官刺激，還炮製出剖肚皮流出腸子的極端橋段。
但狠不代表血腥，更不是噁心。
單舊版靚坤一個眼神，就甩新版十萬八千里。
最後影片在香港上映四天，票房200萬，已經完全沒有當年的輝煌。
血不再熱——這才是關鍵。
就像劉偉強所說，今天讓他拍《古惑仔》，他也拍不了。「我的心態已經完全不同了，那團火已經弱了，拍《古惑仔》需要一把很熱烈的火，否則你拍不了都市的熱血和張力，不用砍得血肉模糊、支離破碎，打個火機就有的氣勢。」
為什麼當時《古惑仔》能在一眾黑幫片中脫穎而出，成為救市黑馬。
就是因為他足夠熱血，足夠純粹。
無論陳浩南，山雞這班後生有多膚淺，但他們在弱肉強食的黑幫生態中堅守住兄弟情。
這種由荷爾蒙掀動的造反，讓他們輕而易舉地征服年輕的觀眾。
但成也熱血，敗也熱血。
為了渲染出超凡的友情，電影不可避免地在一定程度美化了黑幫。
它把暴力寫成了道義，把黑社會寫成江湖傳奇。
它教壞小孩。
所以，當年這一批藉此成名的演員，導演，在今天的採訪中，並不喜歡提及《古惑仔》。
黃秋生曾在做客電台節目時，談過：「我到內地拍戲的時候，遇上當地的青年，見我就叫我大飛哥，年少時看了古惑仔加入黑社會，很崇拜我，但我看他手指都被砍斷了，心裡是後悔的。以前拍這種電影，教壞了不少後生仔。」
陳小春也曾經在電視節目滿含誠意地道歉：「我們是壞人，我們教壞人，總是帶給人負能量。」
一邊賠罪，一邊給他給自己找下台階：「但是要記得，我們只是個演員。」
這句話，陳小春說了不止一次。
至於「陳浩南」鄭伊健，不止一次在採訪中表示悔意。
「當演員是很被動的，其實那個時候我並不是很想拍《古惑仔》，因為那個形象不是很好，太過現實了，而且起初我以為是要演警察呢。本來是想當歌手，不喜歡拍戲，但沒想到《古惑仔》會那麼成功。這些都不是我能控制的。」
在這裡，Sir無意談論《古惑仔》對一代人的影響有多壞。
將青少年叛逆的特點怪罪於一部電影，跟今天罵《小時代》歪曲年輕人價值觀的說法一樣——某種程度，是我們社會教育的無能。
一部電影就能帶壞孩子？
沒有《古惑仔》就不會有其他類似電影出現？
但也不可否認，青年是容易模仿與感化的族群。
Sir記得當年這片子剛剛流行的時候，每個學校（甚至每個班），就都有自封的陳浩南，山雞。
當他們學著電影人物的口氣說話時，你能嗅到空氣中，被義氣與熱血煽動起的危險和不安。
可以說，《古惑仔》從一開始就帶著「原罪」問世。
其實早在1998年，劉偉強就有試過扭轉該系列的價值觀。
在拍完《龍爭虎鬥》後，他炮製了一部《新古惑仔之少年激鬥篇》。
找來當時未滿18歲的謝霆鋒、李璨琛等一幫年輕演員出演。
但與正傳《龍爭虎鬥》走完全不同的風格。
正傳中，主角總是在被踩之後用力反身而彈。《少年激鬥篇》里，陳浩南等幾個人物身上多了幾分無奈與成長的辛酸。
劉偉強、文雋也試圖開始加入一些反江湖的元素，尤其是在樓宇火拚一場戲後加入了註解，來反思江湖到底有何意義。
而2010年，莊文強也執導過一部以古惑仔為題的喜劇片——《飛砂風中轉》。
該片主要講述一群陷入中年危機的「古惑叔」身邊發生的故事，由陳小春、鄭伊健主演。
這其實是一部解構《古惑仔》的電影，「大哥」不再是威風的代名詞，變成了一顆毒藥。
甚至讓演員吐槽當年的自己：
說白了，這早已不是《古惑仔》的年代了。
就算能過審，也沒有演員敢拍。
就算拍得跟當年一模一樣，也找不到它的觀眾。
今天的年輕人有他們今天的精神偶像。
而昨天的年輕人，早已從熱血沸騰的古惑仔，變成了勤奮養家的打工仔。
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