《蝙蝠俠大戰超人》前期拍攝過程中參與了影片的深入探班。而「這將是一部優秀的超級英雄電影」的預測，在當時正在進行拍攝的片場中就顯露出倪端。

特稿將於2016年3月25日在內地上映的《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》肩負著為華納兄弟和DC漫畫奠定超級英雄電影宇宙，進而對抗迪士尼的《復仇者聯盟》的重任。這可謂是一項任重道遠的事業。

超人和蝙蝠俠兩位最具知名度的超級英雄將首次在大銀幕上展開對決

如今距離影片上映還有不到兩個月的時間，關於影片質量的猜測也不絕於耳。時間回溯到2014年，時光網在《蝙蝠俠大戰超人》前期拍攝過程中有幸參與了影片的深入探班。而「這將是一部優秀的超級英雄電影」的預測，在當時正在進行拍攝的片場中就顯露出倪端。影片所承載的重責在拍攝之前和過程中化成了主創的野心和動力，現場每一個部門也在身體力行地證明著這部影片完全值得「年度製作」這個稱謂。

中文版終極預告片

回顧一年多前的那次《超蝙》片場之旅，我們有幸採訪到影片導演扎克·施奈德、主演本·阿弗萊克、亨利·卡維爾和傑瑞米·艾恩斯以及服裝設計師邁克爾·威爾金森等主創。他們分享的幕後故事，即便是在現在也能為這部即將到來的超級英雄大作解答更多疑惑、增添更多期待。

不只是一部超級英雄電影

主題圍繞恐懼和焦慮電影視角偏向人類海王將短暫現身

從最開始，影迷們就知道DC的這部《蝙蝠俠大戰超人》的野心並不僅僅停留在打造一部超級英雄電影這個層面，雖然他們將漫畫史上最具有代表性和歷史性的兩位超級英雄放在對立面上，但是他們依舊像藉此表達一些更深層次的精神內核。

被神化的超人，這種設定會向觀眾拋出一個新問題，如果這樣的人出現在現實社會，你是會感到安全還是感到恐懼？

本·阿弗萊克，這位曾經憑藉《逃離德黑蘭》拿下奧斯卡最佳影片的電影人，將在這部影片中飾演蝙蝠俠。他向我們解讀他所理解的影片核心。「（電影）是想探究要是神話中的人物來到現實世界會發生什麼，而不是放眼神話世界以此探索我們未知的境界。故事就發生在我們的世界，要是這些人出現了會怎麼樣？ 」小本說道：「所以你們會暴露出更多弱點、不可靠性、衝突和混亂，因為沒人會固守常規，寫點傳統模式的超級英雄故事。這裡根本就沒有摸著石頭過河一說。」

《超蝙》故事設定在《鋼鐵之軀》結尾的「哥譚大戰」後，圍繞著蝙蝠俠和超人之間激增的矛盾而展開。同時背後黑手萊克斯·盧瑟也激化著兩人之間的衝突。正如《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》的片名，電影要將蝙蝠俠帶入到超人的世界，並引導他們產生正面對抗。毫無疑問，這會是一場動作片盛宴，但主創們還是決定要以發生在現實世界的劇情和騷亂為重點，因此片名也在書面形式有所指代——將蝙蝠俠放在首位，讓他對這場變故以及超人引來的禍亂而感到不滿。

《超蝙》的故事將大部分篇幅放在了蝙蝠俠身上，對於超人來說，蝙蝠俠只是一介凡人。這也讓這個角色更加貼近於現實，貼近於作為普通人的觀眾

當我們到達片場時，飾演超人的亨利·卡維爾剛剛拍攝萬綠幕前的動作捕捉鏡頭，在休息的空擋他向我們談到這部影片和前作《鋼鐵之軀》在主題上的差別：「 《鋼鐵之軀》側重講述一位外星人要再他並不完全適應的星球，也是他僅有的家園上融入的過程。這部電影則側重外星人入侵的主題。超人站了出來並有所成就，但同時，又有不同的聲音，關於人類如何看待他的存在的聲音。現在的狀況是地球上有了一個超人類，這一現狀伴隨著積極和消極的反應，這當然對超人自己也產生了影響。」

卡維爾談到超人和蝙蝠俠的分歧，以及影片視角時，說道：「蝙蝠俠並不信任他（超人），而蝙蝠俠會不惜一切代價達到目的，他將這視為正義，於是採用了超人不認可的方式。但電影並不是總在超人的一邊，而更偏向人類視角，其中還夾雜著各種媒體的歪曲，製造出負面評論，並煽動群眾順應位高權重之人的情況。」

在已經曝光的物料中，我們看到蝙蝠俠有些消沉，處於弱勢，過去的種種執念一直縈繞在他的生命中，他為什麼會成為現在這樣，有是什麼讓他重新穿上戰袍？相信這部影片會給我們解答

按照這種勢頭，恐懼和焦慮將成為《超蝙》的兩大主題，就像兩位無形的角色。阿弗萊克說道：「蝙蝠俠感覺到超人和他所代表的勢力的威脅。因為這點，電影是關於恐懼的。還有當我們心存恐懼，我們就會表現地失去理智。你也許覺得蝙蝠俠是不會感到害怕的，但影片有趣的地方在於，這個超級英雄重出江湖的原因就是因為恐懼。我們參考過漫畫，其實超人是個好小伙，大家都擁戴他。但要是真實世界真出現了這麼一個人，能力超群，不受控制還不對任何人回應，我覺得很多人都會產生恐懼，因為這讓人覺得會受到侵犯。」

基於這種脆弱性和與現實世界的聯繫，《超蝙》還需要得到漫畫原著粉和不熟悉漫畫觀眾的歡迎，這任務對製片人來說極為重要。為此華納和扎克·施奈德找來《逃離德黑蘭》的奧斯卡金牌編劇克里斯·特里奧。

傑森·莫瑪飾演的海王也將出現在《超蝙》中，他在日後會推出屬於自己的獨立電影，同時還會加入正義聯盟

施奈德解釋道：「我與特里奧齊心協力能想出很好的點子，因為我確實對角色有著愛與尊重，還對經典的蝙蝠俠和超人故事中的哲學和對峙充滿興趣。」導演在一間滿是角色草圖和概念圖的小屋中吃了便飯後向記者說著，房間中還有個小小的3D模型，也確認了正義聯盟的成員之一「海王」也會在這電影中短暫出鏡。

導演接著說：「而克里斯則是相反的，他對超級英雄一竅不通，但他學習能力很強——現在他已經對要了解的超級英雄知識無所不知了。我可以說他將用最真實的口吻表現出衝突，而且在理解人物關係和故事方面高人一等。我們共同解決問題的感覺很棒，我們提出觀點，讓人們進行評判，這個過程很有趣。克里斯聰明且堅毅，他可有一座奧斯卡，信他沒錯。」

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不只是大製作大場面

亨利卡維爾為超人增重30磅傑瑞米艾恩斯試駕蝙蝠車

不只是大製作大場面

專訪主演：「角色的互動才能讓電影溫暖，讓觀眾傾倒的是內心和靈魂」

在我們探班《蝙蝠俠大戰超人》片場的當天，劇組正在拍攝一系列較溫和的文戲場面。兩位主演本·阿弗萊克和亨利·卡維爾也在演戲的空檔簡單聊了聊他們對於飾演超級英雄的感受。

本·阿弗萊克飾演的蝙蝠俠非常強壯，甚至比超人還要魁梧。而塑造蝙蝠俠強壯身材的過程，對於近幾年有些發福的小本來說可能不是一個輕鬆的經歷

近些年有些發福的小本直言之前從來沒有為了演某個角色練出一身肌肉的經歷：「我之前拍戲會對每個角色進行心理研究，但扮演蝙蝠俠需要拍攝很多動作戲，如果我不練到非常壯實，我可沒把握能夠完成這些戲份。所以我花了差不多一年來健身，這事我可不推薦。但確實很有效。而且如我所說，蝙蝠俠是個充滿憤怒和怨恨的角色，而影片聚焦於一件也許會在現實世界中發生的事件，所以我可以在情感上與角色尋找共鳴。我用不著去偽裝什麼，我能用現實生活來幫我理解角色。」

對於卡維爾來說，最困難的恐怕是保持身材了，這次他為了演繹超人進行了增重後又減重，相信影片中的超人會比《鋼鐵之軀》中的更加強壯

另一方面，亨利·卡維爾在演繹角色方面有著一定的優勢，畢竟他已經做過一次超人了，所以保持身材對他來說已經不是什麼陌生的考驗了。但這位32歲的演員也談到，形體上的轉變可從不輕鬆：「我比上次要重了些，我又重了十磅。我最重的時候，要比拍攝《鋼鐵之軀》時胖了20磅。你必須要為這種角色增加重量，但長肌肉的同時也會伴有脂肪，這是必然的，你不可能增重的時候隻長瘦肉。所以我在增肥階段重了30磅，又在拍攝前期減掉20磅來增加瘦肉。這就是一種循環，但在拍攝階段下，保持任何體型都非常困難。」

相比兩位主角的忙碌，影片中另一位演繹傑瑞米·艾恩斯就顯得輕鬆許多。在探班時，沒有拍攝任務的艾恩斯鑽進了蝙蝠車裡。他踩下油門，緩慢加速。鬆開離合器，車子朝著我們爬行了幾米。

幾分鐘後，艾恩斯坐下來接受我們的採訪。這位汽車發燒友開場第一句就提到了車：「悍馬剛上市時我就超級激動，想著一定要買一輛」，這位66歲的演員說道，又說了一堆發動機方面的術語來展示自己的知識儲量。「但我經常住在愛爾蘭，公路只有悍馬的一半寬。我現在超級想開著蝙蝠車上賽道，這一定非常有趣。」

傑瑞米·艾恩斯飾演的管家阿爾弗雷德在影片是個理智的角色，他在其中調停蝙蝠俠和超人的矛盾

在《超蝙》中，艾恩斯將飾演蝙蝠俠的管家和朋友阿爾弗雷德·潘尼沃斯。在諾蘭的《蝙蝠俠》中這個角色是由邁克爾·凱恩扮演的。艾恩斯並不熱衷於社交媒體，參與一部備受關注的電影中，對他而言壓力並不大。艾恩斯的演藝生涯已經走過了50年，他早已功成名就，還拿過奧斯卡獎，但在他看來這部電影仍然可以拓展自己的戲路：「我的助理就是個蝙蝠俠死忠粉，他非常高興我可以接演這部電影，我的孩子也非常驚訝我能參與一部超級英雄大片。我希望這片子能幫我在年輕人中間刷刷存在感，這感覺也挺不錯。」

「蝙蝠俠和超人都是經典的角色，」這位老戲骨說道：「而我花了很多時間在那些所謂的藝術品和獨立電影上，我自己很享受，而且這些經驗也幫我融入到這麼一部大製作中——參與這樣一部大片不僅有助於我事業的商業層面，而且還非常有趣。」對於這部電影，艾恩斯也給出很高的評價：「這部電影的偉大之處，並不是逃避主義，而是這個故事確實反應了我們現實生活的事——當下的政治生活和軍事生活，以及國家是如何運轉的。」

影片中，阿爾弗雷德是個能文能武、居家旅行必備的好男人，與諾蘭《蝙蝠俠》中邁克爾·凱恩塑造的形像有很多不同之處

普通影迷對於阿爾弗雷德的認知大部分來源於諾蘭的《蝙蝠俠》，但是這個角色比我們所了解的要豐富立體得多。「他是那種萬事通的類型，有精英部隊的軍事背景，所以在安保方面，他能獨當一面。他既受過機械和電子訓練，還能去劈叉和洗碗。布魯斯·韋恩7歲時他就一直在身邊照顧這孩子，陪伴他生活，這種全能型男人你值得擁有。我自己也想成為這樣的人，有大把的姑娘愛慕，能換燈泡、修水龍頭，修車、打掃屋子，還會照顧人。」

艾恩斯並不想模仿或者復刻之前版本的阿爾弗雷德：「我知道扎克（施奈德）對自己的故事很有把握。他談到的阿爾弗雷德、他的本質、他與布魯斯的背景還有他的一些經歷，其實與漫畫中有很大區別，與邁克爾·凱恩和邁克爾·高夫的版本也很不同，我不必去適應某些預設好的模式。」

布魯斯·韋恩和阿爾弗雷德的關係如同父子、亦師亦友，也將成為影片溫情部分的來源

儘管此前的《蝙蝠俠》電影著重表現打擊罪犯的動作戲，而在《超蝙》中，主創們沒有忽略看到阿爾弗雷德和布魯斯之間的關係。他們的交流也給電影帶來些溫暖和生機，艾恩斯對此也表示了贊同：「我覺得本（阿弗萊克）和我有這種本能的化學反應。他是個好演員，我們互相尊重、分享幽默。我希望我和他的關係能夠傳達給觀眾，因為大製作的特效電影，有時會讓觀眾覺得演員很冰冷。但角色間的互動才能給電影以溫暖——讓觀眾為之傾倒的是內心和靈魂。」

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不只是綠幕和特效

《超蝙》片場再現蝙蝠洞&盧瑟書房

不只是綠幕和特效

走進《超蝙》實景片場：「蝙蝠洞要給人'潛入黑暗'的感覺」

導演扎克·施奈德和其他主創認為實景能夠讓演員們身臨其境，而這也符合本·阿弗萊克此前所說的「能通過現實生活來演繹角色」

在密西根和底特律進行前期拍攝時，《超蝙》劇組所考慮的頭等大事就是保密工作。工作人員在門窗掛上黑幕布，房間內部則掛滿了概念圖和人物草圖。一張手工製作，嚴肅又有趣的傳單貼在製片辦公室內的公告板上。這份傳單被撒播到各種倉庫中，上面印著DC漫畫中的小丑，上面寫著：「一直有人盯著呢——絕對不是開玩笑。」影片這種級別的安保也可以理解，因為華納希望這部片子能成為工作室對抗迪士尼那邊《復聯》的利器，打造他們自己的超級英雄多元宇宙。而在這樣神秘的氛圍中，劇組卻向我們以及其他一小部分媒體敞開了大門，展示了拍攝片場的各種實景部分。

如今，電腦特效的完善讓好萊塢動作片的規模倍增，很多效果都能在後期完成，也因此會出現這樣的言論：別砸錢在前期布景的搭建上了！但與《超人：鋼鐵之軀》及諾蘭版三部《蝙蝠俠》的製片人查爾斯·羅文一起參觀過《超蝙》劇組搭建的價值不菲的蝙蝠洞後，我們確實明白了電影拍攝過程中的實體才是更能夠得到永久延續的奇景，而演員在真實三維空間中的表演技藝也更為精彩、更為生動。

萊克斯·盧瑟的家中擺滿了不同的擺件，這些細微的道具其實只作為背景出現，卻能幫助人們從側面建立起對這個角色的印象

一面深色的室內道具像簡易牆一樣將片場分隔成兩個獨立的空間。片場有三層樓那麼高，其中擺放著兩部正在運作的電梯和一個帶開關的瀑布。片場的一邊是萊克斯·盧瑟的書房。十多個木匠和工匠正忙著裝修這個場景，這裡將在一周之後迎來拍攝。高聳的書架從地板直通天花板，上面堆放著滿是灰塵的仿真古典名著，還有一隻被塞滿的貓頭鷹擺件以及其他不尋常的小擺設。

與盧瑟的書房一牆之隔的是布魯斯·韋恩的秘密基地——蝙蝠洞。這裡有一間由玻璃外壁的高科技工作室——裡面的桌子都是由連接著天花板的鋼索吊起來的，房間裡散落著各種各樣需要修復的武器和盔甲。房間的牆上還掛著各種老式武器，可能是蝙蝠俠之前用過的，但現在它們已經被更新的裝備所替代。這些武器可能在電影中出鏡不超過幾秒鐘，或者只能停留在背景中，但主創們對這樣細節也不肯放鬆，從這點可以看出為了拍好這部電影人們有多麼用心。

這台最新的蝙蝠車和小本演繹的蝙蝠俠一樣，變得更加巨大、魁梧。通體黑色而沒有任何不實用裝飾的設計與蝙蝠洞的風格相契合

科技室的下方是擁有深色金屬地板的停車間，蝙蝠車就停靠在那裡，旁邊擺放著幾座電腦工作檯和監視器。一條15英尺寬，140到170英尺長的金屬坡道一直延伸到地面，以便兩架425馬力的蝙蝠車開出或者停到那個區域。蝙蝠車旁邊的專用展台上還擺放著一台翅膀折疊起來的蝙蝠翼（Batwing，蝙蝠俠的飛行器）。

對於符號化的蝙蝠洞，扎克·施奈德和影片設計師派屈克·塔特普洛斯想要給人一種「潛入黑暗」的感覺。這意味著在設計這個布景時，他們不能加入任何裝飾性的燈光和管道，要打造一座實用又極簡的工作間，實用性要高於裝飾性。

派屈克·塔托普洛斯來自法國，他的電影履歷可以追溯到《獨立日》、《移魂都市》和《我，機器人》。塔托普洛斯負責整個設計部門，包括藝術指導特洛伊·塞斯莫爾，從而確保電影各個部分在理念上的一致性。「對於扎克和派屈克以及其他人，武器給人以科幻感，布魯斯·韋恩確實能將這些東西親手製造出來。他身為億萬富翁，資源很廣，但我們還是想讓這裡的一切都符合他的性格。」 塞斯莫爾向我們說到。

蝙蝠洞的圖片，我們可以看到上面是裝有玻璃牆的科技室，下面是蓄水池，圖片右側有著聯通不同樓層的樓梯，而樓梯旁邊並沒有扶手或者圍欄

另外他們和華納就蝙蝠洞的欄杆產生了爭執。在施奈德他們看來，如果在洞穴的一側深挖一座秘密地下基地，按理說你不需要考慮安裝安全護欄，因為只有布魯斯·韋恩和管家阿福能利用這些空間。但是迫於工會對於演員安全保護的壓力，主創們還是在片場安裝上了一些刷有綠漆的圍欄，這樣既可以保證演員在上下樓梯時能得到安全保護，同時在後期製作過程中通過特效除掉這些物體。塔特普洛斯透露：「我們不想一直讓圍欄擺在那裡，因為它們很礙眼，會讓演員齣戲，而場景需要提供的是身臨其境的感覺。」

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不只是緊身衣和大披風

揭秘蝙蝠俠戰袍製作一套盔甲擁有75層布料

不只是緊身衣和大披風

揭秘蝙蝠俠戰袍製作一套盔甲擁有75層布料

超人、蝙蝠俠和神奇女俠的製服是影片服裝設計師的工作重心，三人的衣服都採用了最新的科學技術

對於《超蝙》服裝設計師邁克爾·威爾金森來說，他的工作範圍要覆蓋兩百個有對白的角色以及多場8000—10000人的群戲。而他最重要的工作，就是設計出蝙蝠俠、超人和神奇女俠的戰袍。

蝙蝠俠和超人兩位超級英雄在銀幕上擁有深厚的歷史底蘊——從膾炙人口的漫畫到橫跨幾十年的電視卡通——粉絲也對他們該以怎樣的形像在銀幕上呈現有著各自的真知灼見。威爾金森和製片人所面對的難題，就是根據電影的具體設定和元素，來選擇歷史形像中的哪一部分來加入到設計中，同時捨棄那些不需要的部分。

蝙蝠俠的製服上充滿了劃痕，象徵著戰鬥留下的痕跡

「我們確實想打造一個人們所熟悉蝙蝠俠。我們想追尋蝙蝠俠的起源，看看他是如何在超過七十五年曆史的漫畫中進行演變的。這次的蝙蝠俠非常強健，是個高大魁梧的角色，有著十分野性的輪廓——這就是紮克想要呈現的。比較而言，超人更具流線型和概念化的形象，看起來像是個希臘雕像。而蝙蝠俠是個強壯的鬥士，他的服裝要有很多刮痕和缺口，你能看出他已經穿著這身戰服戰鬥多時了。」 威爾金森說道。

我們可以從蝙蝠俠的整套造型上看出這位超級英雄肌肉的紋理感

蝙蝠戰衣從手套到靴子都體現了這個角色肌肉發達的形象，我們能從服裝外部紋理中看到不同的肌肉群。這套戰衣受到弗蘭克·米勒在1986年漫畫《黑闇騎士歸來》的很大影響。「蝙蝠俠出現在漫畫中時，你會發現他各處凸出的肌肉，這就是我們想要的感覺，而不只是他的身上的小玩意和盔甲。我們不想做出一套鐵甲戰衣，我們想讓觀眾看到他在戰衣之下的強大體格。為此我們還曾預想過為他設計套碳素纖維一樣的緊身衣。」

當人們聽到製服時，可能只會想到幾塊布料縫到一起，但科技的進步已經改變了威爾金森和他同事的工作方式：「最開始我設計衣服都是通過手繪的，後來開始用PS，但現在我們探索出許多運用新科技製造制服的辦法——從絲網印刷術到三維建模，還有其他電腦程序。我們經常會在傳統和新興技術上遊走。我們有時擺弄些黏土，這樣就能在四周進行觀察並獲得靈感。然後我們會將它掃描到電腦中並進行優化。服裝的每個細節現在都受到新科技的影響。」

在影片中，蝙蝠俠的製服通過75層材料壓製而成，不僅保持了服裝的透氣性還保證了運動的靈活性。此外這位超級英雄的頭盔和披風也採用更輕的材料進行設計

在設計蝙蝠俠制服時，製作團隊通過多重程序的列印技術，創造了一種新材質，能讓他們建立不同的層次。「我在電腦上繪製了這款制服，這套衣服差不多有75層。」 威爾金森解釋說，並向指出製服上變化精妙的紋理。

威爾金森還致力於減輕蝙蝠俠頭部配件和披風的重量。在探班現場，他把乳膠倒在桌上，然後用一篇列印好的材質壓在上面，之後再將乳膠揭下來，就完成了一個軟化的服裝道具了。「我們終於做出了能讓演員穿著舒適又能進行最大範圍活動的斗篷了，對此我們超級驕傲。我們和一個叫Ironhead的工作室展開合作，他們在過去二十年裡一直致力於打造不同版本的蝙蝠俠制服。我們在電腦中進行3D掃描、建模，製作出最新的製服。它的內部有很多奇妙的通道以達到透氣的效果，這會讓製服顯得很大，但還能保正運動的靈活性。」

蝙蝠俠的鋼鐵盔甲在預告片中也有所展現，這套戰服相比較此前的服裝來說更加結實抗擊，也是他拿來對付超人的新裝備

主創在片場向我們透露，蝙蝠俠在影片末尾會換上一身全新的裝扮。那是一身非常龐大的機械化戰衣，目標是用來對付超人。威爾金森說道：「扎克喜歡蝙蝠俠處心積慮製作出這身戰衣的想法，但這套裝甲仍然像是某種原型機，帶著濃重的粗糙質感。他並不想讓它顯得太過圓滑或具有未來感，他希望這套機甲是用電焊和原始金屬加上鉚釘做出來的，以便在與超人的戰鬥中保護自己避免受到傷害。我們從焊接護具中得到靈感，打造出這件粗糙、野蠻又散發著雄性味道的戰衣。」

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不只是緊身衣和大披風

揭秘超人&神奇女俠戰袍製作超人制服印文字

不只是緊身衣和大披風

揭秘超人&神奇女俠戰袍製作超人制服印文字

除了蝙蝠俠外，影片中的其他兩位超級英雄超人和神奇女俠也擁有一套複雜且充滿細節的戰袍。

在新作中，超人的披風將更加垂順平滑同時更加完整

因為超人在《鋼鐵之軀》中就採用了新戰衣，人們對於他的服裝就少了一些期待和關注。但是導演施奈德想要在這部影片中進一步改良這套制服。首先，設計團隊為超人製作了新披風。「《鋼鐵之軀》中，超人披風擁有一種平坦如同天鵝絨般的質感。」設計師威爾金森向我們解讀：「這次我們想讓披風具有更強的流動感，同時又要融入金屬風格。所以找到了這種最新的材料，並進行裁剪。這種材質的表面很乾淨，但內部一面卻印有數字列印的紋理。另外我們發現了處理布料邊緣的其他方法，所以你絕不會在上面發現縫合的痕跡。這種合成材料完全用熱封刀進行裁剪，所以裁剪時會留下這種邊緣的效果，不會看到縫合的線頭。這個披風還有種非常宏偉的覆蓋之感— —它會在背後自然地蜷曲，顯得非常優美。」

超人的戰袍擁有整齊排列又精密的立體紋路，如同浮雕般充滿美感，同時又濃縮著最新最尖端的科技

《超蝙》與《鋼鐵之軀》在服裝設計上的最大不同，可能就是製作衣服時所採用的技術了。威爾金森解釋道：「《鋼鐵之軀》時超人的戰衣像是凸出的浮雕，它們由發泡乳膠製成然後貼到衣服的材料上。而這次我們利用新的技術，直接完成了劃線工作，讓整體顯得更具流線型，然後我們在製作出一個多層的列印系統，將這些細節直接列印在材料本身上。這套戰袍需要17層絲網印刷的材料，才能達到擁有這種浮雕效果和完美細節的效果。」

超人的戰服上首次印上了文字，這些文字似乎也能代表這位超級英雄在經歷過《鋼鐵之軀》那場大戰之後的心境。

除了採用新技術，超人的新制服上還新印了文字。施奈德想巧妙地引用美國比較神話學大師約瑟夫·坎貝爾的名言「當我以為發現了憎恨時，我發現了上帝；當我以為殺死他人時，我殺死了自己；當我以為外出闖蕩時，我走入了自己存在的核心；當我以為獨自一人時，我和全世界在一起。」（Where I thought to find an abomination, I found a god, where I thought to slay another I slay myself, where I thought to travel outward I travel to the center of my own existence, and where I thought to be alone I shall be with all the world），翻譯成氪星的語言，也就是超人母星的語種並印在戰衣上。對於導演而言，這將是展示超人如何在一段奇妙的經歷後經歷成長，與世界聯結的全新方法。這些微小字母不是很易於辨認，但當電影在大銀幕上放映時觀眾還是可以看到的。威爾金森也提醒記者，這段文字會印在超人的胳膊到手腕的部位，在腰帶周圍也會有。

神奇女俠的服裝充滿了古代野性的美

影片中出現的另一大主角——神奇女俠——的製服也經歷了多方面的重塑。「這套制服真是讓我激動不已，扎克想表現出她的背景和傳奇起源，所以我們真的為她去研究了古希臘和古羅馬服裝。我們想讓她盡可能顯得強健、積極向上。 」主創們想讓她的製服看起來更具金屬感，但會因戰鬥有所磨損，就像蝙蝠俠的戰衣。「扎克想打造一種做舊感，制服上要滿是戰鬥的痕跡，所以你能看到她幾世紀來戰鬥時留下的刮痕和裂紋。」

威爾金森和扎克·施奈德考察了希臘和羅馬時代的角鬥士戰甲。威爾金森解釋說：「通過觀察角鬥士，我們設計出這些帶有摺痕的短裙，它能為角色提供很好的運動性。而在戰斗場面和慢動作鏡頭中，神奇女俠戰鬥時會得到更好的流暢性。當然我們也製作了腿部護脛和前臂護甲，好像一個纏好繃帶做好準備的拳擊手——扎克非常喜歡這種蓄勢待發的鬥士形象。我們想讓她作個動感十足的女性，而不只是個花瓶。」

一起期待這三巨頭的精彩演繹吧！

威爾金森，這位曾憑藉《美國騙局》獲得奧斯卡提名的設計師，擁有一套完成的製衣體系。在為主角設計戰服時，他花了15分鐘為亨利·卡維爾的身體進行測量，就投入到製作的階段了。而為本·阿弗萊克測量時他花了20分鐘，多出來的時間是因為他對蝙蝠俠的戰袍和斗篷沒有太多的製作經驗。這位設計師一共製作了12—14套超人制服，10套蝙蝠俠制服和4套神奇女俠盔甲——同時還包括一些添加了戰損效果的服裝配件。威爾金森向記者們解釋為什麼他們會做這麼多件同樣的衣服時，說道：「最困難的是要考慮每個角色到底需要幾套戰服，因為你不想做比你所需要的數量還要多的衣服。這部電影的劇本史詩性極強，充滿野心，角色的動作戲份也非常宏大，所以我們想確保有足夠的服裝。」

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