(圖片翻攝自今日頭條)
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有點爛 | 環保加愛情,《美人魚》的兩層皮
環保主義和人魚純愛,互為表里,費勁巴拉地形成了電影《美人魚》的故事和表面主題。
一個空虛寂寞冷的土豪,愛上了純真的美人魚特務。
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肩負暗殺使命的美人魚也因為愛上了他,從人魚族中救出了他。
這是一個老套的純愛故事,占據了影片的三分之二。
剩下的是土豪和人魚族分別對抗黑心資本家和瘋狂科學家的環保故事。
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故事講得清晰而簡單,影片開始不久就展示了人類污染環境的紀錄片畫面,還有被土豪安在海里的聲吶殘害的美人魚弟弟(缸里躺著的)。
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土豪親自感受了一下10%強度的聲吶威力之後,決定關閉聲吶。
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支持他關閉聲吶的霸道女總裁藉機問清了美人魚的下落,帶著瘋狂科學家和漁夫們去獵殺美人魚。
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乍一看還真以為是個環保大片。
Bugs也集中在環保保衛戰的部分。
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由於霸道女總裁嫉妒美人魚阿珊獲得了土豪的愛情,一開始說好的只是活捉美人魚來做研究變成了屠殺美人魚,土豪保護生態環境的理想就轉變成了營救愛人的純情戲碼。
當屁股中箭的鄧超堅強地抱著林允走向大海,張雨綺因故意傷害罪被警方逮捕的那一刻,環保主義的外衣已經被純愛理想扒得一絲不剩。
結局是土豪退出生意場,和心愛的美人魚隱居世外,從此幸福快樂地生活在一起。一派童話故事的景象。
值得一看 | 變而未變的周星馳
看完《美人魚》,許多人說周星馳變了。
說他不再把鏡頭對準落魄的底層小人物。周星馳導演的《大內密探零零發》、《少林足球》和《功夫》,都以底層小人物為主角,《國產凌凌漆》和《食神》的主人公則是落魄到底層的上流社會人士,他們都有在平凡卑賤中為了偉大理想而奮鬥的執念。
而豪宅、名車、90年的康蒂葡萄酒和滿天飛的鈔票,紙醉金迷的《美人魚》讓看慣了塵土中卑微的小人物的星爺鐵粉感到不適應。
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那個不會武功的零零發,最後成功地保護了皇上,從底層人一躍成為重要人物;淪落廟街的昔日食神史蒂芬,也逐漸振作起來奪回食神寶座。而《美人魚》中的這個土豪不再是土鱉,他已經達到無敵的地位,不能繼承周星馳電影主角從谷底走向人生巔峰的傳統。
這的確是周星馳的變化,但不變的是,電影永遠在這些人物處在一種精神困境時開始,這種困境不能單純用此一時彼一時的人生成敗而劃分。
土豪的solo《無敵》這樣唱道:「無敵是多麼寂寞,無敵是多麼空虛,獨自在頂峰中冷風不斷地吹過。」
如果人生是一條蜿蜒的曲線,周星馳此前總是喜歡截取主角人生曲線的最低點到頂點這一段拍進電影里,但在《美人魚》,他則選取了達到人生曲線頂點之後變成一條平庸的直線的部分。
相反,《長江七號》的民工父親始終在人生的低點為兒子平凡地奮鬥者,如果說周星馳變了,那也不是從《美人魚》開始,而是從《長江七號》就開始了。
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可以說,從《長江七號》開始,周星馳的電影就不再滿足於展示個人成長和奮鬥的成果了,漸漸取而代之的是對人類生存狀態的反思和對非功利的人生意義的渴求。《西遊降魔篇》里信奉著「兒歌三百首」中最簡單的善良和大愛的唐僧也體現了這一點。
不變的還有電影中堅強純真的星女郎,在《食神》里的莫文蔚,在《西遊降魔篇》里的舒淇,在《美人魚》里的林允,這些扮丑的可愛女人給了挫折中的男主角最美好的愛情和振作起來的動力。
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還說他為了搞笑而生造一些尷尬的笑料,變得浮誇而膚淺。笑料太多了,而且確實處處浮誇,膚淺處各家有各言,我在這兒只說說我覺得不膚淺的地方。
首先,在土豪鄧超開豪車去營救林允的時候,遇上塞車動彈不得。有錢買不來交通暢通,甚至連一個上門美甲師的摩托車也買不來。金錢和成功在現代社會畸變出的弊病中依然如此渺小,這是對有錢人、社會成功人士的莫大嘲諷,也是對作繭自縛的現代文明的強烈批判。這個力量,比片中大張旗鼓地呼喚環保要有力得多,雖然它是以戲謔和嘲諷的方式呈現出來的。
還有,那個扮成醜人魚的奇異動物博物館館長,看見一條真正的人魚傷痕累累地掉在他面前時,他採取的唯一行動就是:按下快門。這是一個令人細思極恐的細節。一個依靠奇聞逸事為生的人,竟然在積極獵奇時保持如此冷漠的態度。沒有一句台詞,短短數秒的場景,把現代人對奇觀的狂熱消費心理和信息爆炸時代衝擊下日漸麻木淡漠的情感揭露無遺,形式荒誕但一針見血。在這個笑料中,可以看出導演對現代人舉重若輕的洞察和批判,卻也令人感覺到他徹骨的悲觀情緒。
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(看起來,男扮女裝角色也是周星馳電影不變的標誌。)
《美人魚》真的不是個講環保的電影,甚至也不單純地講一個愛情故事。周星馳總是喜歡講述最簡單的故事,但在他的電影里最要緊的地方,其實是這些荒誕又辛辣的笑料。而他最好的笑料,能讓人看完喜劇之後有些許傷感。
《美人魚》童話故事般的結局,在敘事技術上降低了高潮的質量。既削弱了反派的力度,也沒有讓生態破壞問題得到實際解決,反而讓影片的環保主義成為浮在愛情故事上的一層皮。這可以說是個爛尾,既是周星馳作為藝術家的能力不足,也是他作為電影作者的個性所在。
漫畫般誇張的手法和無厘頭依然是周星馳鮮明的個人風格,他的電影總是關注困境中的人,關注人如何走出困境,而且總是喜歡給人物一個光明的未來。這在 《美人魚》中也沒有變。周星馳講述了一個近乎童話的故事,男主角像一個一直假裝大人的小男孩兒一樣,卸下偽裝沉浸在遊樂場裡,並克服重重困難,終於和他的 公主生活在一起。只可惜,按照真實世界的邏輯,人物的困境恰恰不能通過這樣童話的方式解決,也幾乎不可能有這樣童話般的結局。
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周星馳喜歡在荒誕不經的情節中給人物安排一個幸福的結局,而充沛的笑料卻隱隱透露出他對人性和宿命的悲觀直覺。在這種憂鬱情緒和幸福結局的反常組合,使他的電影帶有一種逃避主義和人格分裂症的傾向。
周星馳的喜劇片是一種在狂笑中發出的悲嘆,也是在絕望中夢幻出的美好希望。他讓人物瘋癲戲謔,卻對這些人物葆有一絲不易察覺的悲憫。
這是星爺電影感動我的地方,也是我依然愛看《美人魚》的理由。
額外的小吐槽:
要我說,變化最大的不是周星馳,而是張雨綺。
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《長江七號》里的清純袁老師變身霸道女總裁。
全程所有服裝在胸前都要省布料,這到沒什麼,性感扮相的張雨綺挺好看。但是聲音難聽、台詞說得讓觀眾出戲,還不找配音演員來彌補,這就不合適了。
本文引用自 今日頭條
文章來源: https://www.twgreatdaily.com/cat125/node896038
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