一直以來都是星爺的飯，從意識到欠他無數張電影票之後就再也沒有欠過星爺的電影票。在今天看《美人魚》之前，昨晚怪姐頂著黑眼圈一口氣重擼了一遍星爺的《賭聖》、《情聖》和《食神》三部電影，沒有了小時候看電影時的嘻嘻哈哈，但是依然覺得電影很有意思。聽到很多經典台詞的時候，還能回憶起小時候模仿台詞的那份勁兒。

《賭聖》

《情聖》

《食神》

怪姐是一個一直沒事就重擼星爺電影的人，看到評論里的人都說看了好幾遍我就放心了，證明我不是一個腦殘粉，而是星爺的這些電影真的都很經典。

小時候看星爺電影只是笑，現在長大了，看星爺電影看出了好多深刻的東西。

《食神》裡面史提芬周說：

「桌子要多窄就有多窄，凳子要多小有多小，顧客要舒服就不讓他舒服，吸管要多粗就多粗，冰塊要多大有多大，喝完第一杯，他自然要喝第二杯，你是新來的啊，這些還要我教啊」

這些商業潛規測至今都沿用著。

史提芬周在食神的位置上囂張跋扈，人見人恨但又讓人不得不屈服於他，就像台詞里說的「喜歡就干，這就是權力」。有權利，你想幹嘛就幹嘛，羞辱人目中無人隨便你，這就是世界，不分當時與現在。

很多人都說星爺的電影越來越不如從前他巔峰時代的作品了，這話分析起來很複雜，因為從過去的星爺成為今天的星爺本身就很複雜。要我說，星爺其實還是星爺，星爺沒有變，變得是我們和世界。

星爺講故事從來都不是純搞笑，他有他的道理在。其實查閱星爺電影演出表都可以知道，星爺參與的導演或編劇的電影向來都在揭露世界，揭露人性。

比如參與導演的《食神》：人的名與利越高越會失去自我和初心。再比如《國產凌凌漆》，據說被禁過一陣子，以前不知其中奧義，如今才知道整部電影就是對內地的官家勢力大寫的諷刺。關於政治，不便多評價。這片放今天院線，怕是也不一定能上線。

大年初一上映的《美人魚》，有朋友吐槽看了感覺比春晚還尷尬。看之前我挺忐忑的，因為我知道現在的人都生活在短平快的網絡世界，讓他們再去接受星爺這樣的周氏喜劇，怕會沒有20年前的那種驚喜感了。就像小時候，吃一塊榛果巧克力就以為是世界上最好吃的東西，長大吃了太多美味，見過太多新奇，再吃兒時的那塊榛果巧克力，就再也沒有兒時的那種味道了，不是巧克力變了，而是我們變了。

看《美人魚》的時候，很感嘆。電影還是星爺的，只是再也沒有像星爺這樣的喜劇天才了。電影里姍姍吃到檸檬，透過扭曲誇張的表演，我看到的不是林允而是星爺；八哥被阿姨魚用劍射中了胸，口吐白沫，我看到的不是羅志祥而是星爺；鄧超到警察局報案，他的手勢和表情我看到的不是鄧超還是星爺….

回想起看《美人魚》拍攝花絮的時候，星爺在片場一直每個動作逐步指導演員去做，包括剛才提到的那些反應和動作，都是星爺的東西。有些人看了會覺得尷尬不好笑，那是因為你看到的是唐老鴨在模仿加菲貓。演員們可以領悟到周氏喜劇的魂，但始終沒法成為周星馳。如果所有的一切，擁有周星馳的魂，再裝上周星馳的殼，將會無比的理所當然和美好。

《美人魚》其實是個不錯的故事，講述了人類與人類之外物種的關係。所有存在在地球上的生物，我們同呼吸一片空氣，同享用一個環境，為何你人類為了錢可以剝奪其他物種生存的權利？星爺還是那個敢在電影里說大實話的人。「這個世界哪兒還有良心？」「這是錢啊，誰會和錢過不去？」

是，錢得賺，星爺也在採訪中不掩飾的說過，他也想賺錢，但就像電影里說的，「賺錢也得有底線」。現在的世界，太多為了賺錢而不擇手段的人。只要能賺錢，什麼人性、道德、原則可以統統不要，在有錢就是爹，談錢就翻臉的世界，人越發的失去本心，讀書只讀馬雲，公公只認建林。

星爺說，鄧超的角色多少有點自己的樣子。

鄧超演一位富豪，身處在走錢不走心的世界，腦子裡全是錢，有錢可以做一切。但是高處不勝寒，這讓他感到無比孤獨，星爺特地作詞曲《無敵》贈與男主，也贈與自己。

「無敵是多麼多麼寂寞，無敵是多麼多麼空虛」

曾經的星爺，被事業推上頂峰，被人擁戴，被人冠以喜劇之王。但成為王者，得吃過多少苦、翻過多少臉？合作過的人都說他專制、苛刻、一場戲拍100條、現場改戲等等，吳孟達說他和星爺經常改戲，編劇應該很不喜歡他們。而那些現場改出來的戲，恰恰是今天我們奉為經典的橋段。

很簡單的道理，今天我們在公司里，如果對一件事非常認真，力求做到最好，比如改設計稿，客戶要你改100遍，你不會煩嗎？你想死的心都有更別說背後罵客戶了。星爺就是這樣，工作起來非常認真的人，在圓滑處理人際關係和將作品發揮極致之間，他選擇了工作。多年後他回過來看，好像失去了些什麼，所以他和柴靜說：

「如果可以重來，我希望不要那麼忙了。」

不瘋魔不成活，天才的背後總是有一部分是缺失的。演喜劇的人背後總是很悲傷的。如果當年他不那麼苛刻，做到了100分就不去想做200分的事情，他也只會是一個普通的喜劇演員。譬如現在的黃百鳴、吳君如等。

導演王晶曾經說星爺在片場是暴君，什麼都要管，什麼都想按自己的來。你不會想到曾經星爺的《鹿鼎記》和《九品芝麻官》是王晶做的導演，但從始自終都是周星馳的味道。其他合作過的李力持、劉鎮偉、陳嘉上、杜琪峰等導演，出來的片子統統都是周星馳味道，為什麼？恰恰就是因為他的專，才使得這些不同的喜劇變成了同一系列，自成一派獨具一格。王晶說他自己不專，他差不多就行了，所以他現在屢拍爛片，爛的風格還各不相同。

所以有些人討厭星爺，害怕和他合作，但是他又是那麼的天才。就像華山之巔的武林高手，世人不解，孤獨求敗。

講真，劉鎮偉的西遊記，如果沒有周星馳和朱茵，就是爛的一比。他自己也說，這電影開拍時劇本都沒有，想到什麼演什麼。劇情毫無邏輯，故事無主無次，後期剪輯也如屎一般，當年上映票房也是爛的可以，如果沒有周星馳天才般的演繹和朱茵的傾世容顏及《一生所愛》這曲子，到今天，它根本沒辦法從爛片泥中出來。其實，觀眾讓它成為所謂經典也是看在星爺和情懷的份上。你看劉鎮偉他之後拍的電影，有幾部還有這成就？

星爺說鄧超是難得的好演員。說鄧超是好演員我無異議，但如果說他是好的喜劇演員，我就保留意見。就沖鄧超演《惡棍天使》沒有自己的喜劇特色和《美人魚》總有星爺影子這事兒，就不好說。就像有人說，這片子，如果沒有星爺，就是個惡棍天使2。同樣是被現場指導過如何表演的吳孟達、羅家英、吳君如，他們就能演出自己的喜劇特色。鄧超是個逗比，但卻不能成為一個合格的喜劇演員，至少現在還不是。

總的說來，有人給《美人魚》打1分，也有人給它打滿分，分到底怎麼打，Whatever。因為星爺已經是一個經典，他不需要靠創作所謂的經典來鞏固他的經典，他現在所做的是用他的經典去呼籲環保去發人深省。至少坐在我隔壁的姑娘在看到電影中捕殺人魚的場景時會感嘆人類的殘忍，在壞人得到應有報復的時候會大呼過癮。

多年以後，不敢說西遊降魔和美人魚是經典，但它們將會是星爺成為傳奇後我們會用之懷念周氏喜劇的一個重要部分。

最後，老娘是星爺的顏飯。

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