01《精武門》

精武門是李小龍老師的第二部功夫電影，至今也是李小龍老師的功夫電影代表作之一。本片突破了以往功夫片狹隘的復仇主題，將影片上升到民族大義，以其強烈的愛國意識和民族精神引起觀眾廣泛共鳴。

陳真飛腳踢碎租界公園大門上「狗與華人不得入內」的木牌，將「東亞病夫」字幅撕碎塞到日本武士口中等，至今都已成著名的精武精神情節。

戲中李小龍老師儘量避免使用蹦床等輔助設備，不用替身。影片中，師徒兩代人俠肝義膽，為正義與國家不屈不撓，無堅不摧，充分體現了中國人高貴的武俠精神與愛國主義情操。

影片故事曲折緊張，武打動作設計高超，拼殺場面兇狠激烈。尤其是在影片的結尾，陳真一個凌空騰起，畫面突然停格，成為了功夫片中經典畫面，給全世界的觀眾以震撼。

02《刺馬》

這部刺馬卻很不一樣。也是由於片子本身改編自清朝四大奇案之一的刺馬案。所以這個故事非常豐富，悲劇意味濃重。相反電影中的武打場面卻有些畫蛇添足。我看的時候，很想把其中的武打戲過濾掉。

這個故事中涉及的人物並不多，除了四個主角以外，其他的人物全都可有可無。可就這四個主角，每一個人都被束縛在自己的悲劇命運上，無法掙脫。

重新審視他們的悲劇起源，一方面是他們的個性使然，另一方面也是社會大環境的影響。他們是錯誤的人在錯誤的時刻相遇，然後那個悲劇就無可避免了，電影中的三弟張汶祥說：「禍胎暗藏」，想想也是意味深長... 當年的狄龍與姜大衛真是帥的一塌糊塗，尤其是狄龍，真是特別帥，百度他資料的時候才知道，大陸拍攝的還珠格格第三部之天上人間，裡面的乾隆皇就是狄龍飾演的！時間真是把殺豬刀，40年前風靡全港，轉眼40年間，早已青春不再...愛好影視、喜愛香港電影的朋友們，抽空兒不妨看下這部作品，真的很好。

03、《半斤八兩》

這部電影的經典就在於笑料層出不窮，細節環環相扣，人物性格各異，音樂也是好聽帶勁。去年在Home的推薦下，開始接觸許氏兄弟的喜劇，看過幾部真的很有感觸，雖說年代距離今日較久遠，但卻有種相見恨晚的感覺。總之一個字 ——經典。

在網上看見過一篇這部作品的影評，我認為寫的很好，這裡與大家分享一下，也方便廣大吧友更全面的了解這部經典之作。

電影院打劫，跟蹤富婆的妻子，商場捉賊等等搞笑的情節都已經深入人心，成為了喜劇電影的標誌。許冠文曾說過：「觀眾進電影院就是要看些這輩子沒看到過的東西。」

許氏兄弟顯然是緊緊的抓住了觀眾的感覺。許多細節也處理的妙趣橫生，比如三兄弟都先後套上了那個搞笑的脖套，許冠文的自製防賊錢包，許冠傑的蘿蔔放屁，都是維妙維恰，成為了電影的線索。

關於人物性格方面，許冠文冷麵詼諧，許冠傑高大威猛，許冠英傻裡傻氣，各具特色。當然還有趙雅芝的花瓶出演，為本片增色不少。

最後談談音樂，許冠傑為本片創作了兩首歌，即同名歌曲《半斤八兩》和《浪子心聲》，兩首歌都唱出了小人物在生活上的心聲，也成為了許冠傑的代表作。

一切的一切造就了許氏的這部經典大作《半斤八兩》，還能怎麼說呢，保證你會不止一遍的去看這部電影。因為這一部電影，可以窺見大半個香港。 這裡推薦給熱愛影視、喜愛香港喜劇影片的朋友觀看。

04、《蛇形刁手》

《蛇形刁手》對成龍的人生意義是有著轉折點的性質，成龍大哥正是憑此部作品在香港影壇一炮而紅。且這部作品對於香港影壇的意義也是無比巨大的。它有著令人耳目一新的表演風格，喜劇功夫片就此在銀幕上大放異彩，同時它扣人心弦，緊張激烈的敘事風格在同時代影片中也是質量卓越。

「蛇形門」和「鷹爪門」的大矛盾一直貫穿影片始終，片始首現，片尾化解，中間略有穿插，維持故事大體框架，同時簡福與其武堂的矛盾也時隱時現，當然簡福練功欲成和不成也是一對矛盾，另外兩個武堂之間的矛盾也予以點綴，為劇情錦上添花。

如此一部影片，票房大賣，成就了成龍，成就了至今餘溫不減的功夫喜劇片類型，也不遺餘力地成就了香港電影的黃金時期。

站在香港影史上看，大致該如此，它離不開香港影人的銳意進取，突破創新的精神，他們在華語影壇乃至世界影壇中的地位來得是理所應當、不容非議的，畢竟，「為找一個道具跑遍香港的大小角落」這種對待電影的態度，勝之亦然，敗之不公。

05、《鬼打鬼》

本片是洪金寶創立的寶禾電影公司的創業之作，影片也開創了一條香港娛樂功夫喜劇的新途徑——「靈幻功夫片」的潮流。

在這部融合功夫喜劇類型的鬼怪片之後，產生了很多模仿該片成功的鬼系列故事，香港的驚悚鬼怪電影真正大行其道，可謂票房鼎盛、極受歡迎。

作為當時該題材影片的先驅者，《鬼打鬼》被譽為80年代港片黃金年代靈幻功夫片的經典代表作，影片突破傳統武俠片中講究師徒輩分的尊卑關係，劇中人物充滿生命與活力，整部電影融合鬼、功夫、搞笑等多種流行元素，而洪家班的動作設計也絕對一流。同時注重中國傳統鬼神習俗趣味的挖掘，加進了大量的茅山術驅鬼以及避鬼延壽、人鬼互戲的搞笑神奇橋段，在當時來說具有極強的娛樂性。

06、《最佳拍檔系列》（第一部光頭神探）

最佳拍檔是香港80年代最為成功的系列電影之一，第一部《光頭神探》 、第二部《大顯神通》 、第三部《女皇密令》 、第四部《千里救差婆》 、第五部《兵馬俑風雲》 ；前兩部為當年票房冠軍，《女皇密令》還打破了《最佳拍檔：光頭神探》的票房記錄，後兩部反響較一般，但也均位列前十。

《最佳拍檔》第一部於1982年4月上映，票房勁收二千七百萬轟動全港，以強勢姿態打倒同期賀歲片《少林寺》、《龍少爺》，是目前為止香港最高入場人次的港產片。

《最佳拍檔》不但令新藝城雄霸香港影壇，與邵氏、嘉禾鼎足而立，其後更演變成80年代最經典賣座電影系列，屢破香港票房新紀錄。

07《火燒圓明園》

對於圓明園，我是心存驕傲的。不管它曾經是否被帝國摧毀，也不管它現在是如何的面目！但是可以說，它集我國幾千年優秀造園藝術之大成，把我國古典園林推向一個新的高度。當年，凡目睹過其盛況的人，都說它確實是好。一些西方人，對中國園林刮目相看，也正是從圓明園開始的。總之，圓明園為我們這個文明古國贏得過榮譽，曾經是我們中華民族的驕傲。

08《垂簾聽政》

《垂簾聽政》和《火燒圓明園》是姊妹篇電影，李翰祥先生早在1980年就想將清朝末年的這段歷史搬上大銀幕，其間查閱了大量史料，並請教多位清史專家，幾易劇本，後因材料大大超過一部影片的容量，遂擴展出兩部電影，即《火燒圓明園》和《垂簾聽政》。這兩套作品是香港和內地電影工作者共同創作的具有代表性的優秀電影作品。

09、《A計劃》

洪金寶、成龍、元彪三兄弟組合是當時動作片的最佳陣容 。《A計劃》絕對是成龍當年從好萊塢受挫歸來後的發憤及野心之作。如果說《龍少爺》(1982)仍是以雜耍詼諧為主的「功夫小子」片，那麼《A計劃》則脫出成龍以往影片格局，背景雖然仍是清末民初，劇情卻講述香港水警打海盜的傳奇(結尾成龍假扮奸商混入海盜窩一段更學足內地紅色革命戲《智取威虎山》)，影片風格詼諧，堆砌不少搞笑橋段，然故事完整、兼具正劇元素，開闢了1980年代成龍電影的全新劇情模式。

10《警察故事系列》（第一部警察故事）

本片是成龍從民初功夫小子喜劇過渡到現代警察英雄定位的里程碑之作，當時正逢成龍在體能狀態和電影創作的高峰，因此導與演均顯得朝氣勃勃、信心十足，片末壓軸戲用一個長鏡頭拍攝成龍在商場中從數層樓高的天花板燈飾爬下直至撞穿下面玻璃屋頂再碰到地面起來為止，緊張刺激之餘更開了成龍賣命演出危險鏡頭的先河，以後變成他拍攝電影的一個特色。

11《殭屍先生系列》（第一部殭屍先生）

電影無論是劇情、演員、動作、配樂都是一流水準的，30多年前便收穫了2000多萬的票房，開啟香港本土靈幻殭屍片的新時代。整部影片看下來，林正英的茅山道長形象無疑是最深入人心的。另外許冠英的文才和錢小豪的秋生，二人之間的逗趣也是本部影片的一大看點。後來，一個師傅、兩個徒弟外加清朝殭屍基本就是殭屍電影的一種模子了。

《殭屍先生系列》是我國靈幻殭屍片種中最著名的，曾一度拍到了第五部。分別是：《殭屍先生》、《殭屍先生2：殭屍家族》、《殭屍先生3：靈幻先生》、《殭屍先生4：殭屍叔叔》（這部不是林正英主演的，是陳友和午馬主演，也很有看點）以及《殭屍先生5：驅魔警察》。

《殭屍先生》是香港靈幻殭屍片的顛峰之作，也是香港殭屍片熱潮的開山之作。我們也從電影中偷學到了不少「招數」。例如道長「九叔」專業的「紙筆墨刀劍」（黃紙、紅筆、黑墨、真刀、木劍），和糯米這樣的家常辟邪良方。

另外不得不說，戲中的任婷婷可真是美到家了，曾經好長一段時間把她當作是我心中的女神。後來得知任婷婷的飾演者就是香港女功夫巨星李賽鳳，所以又多了分敬意。

12、《英雄本色系列》（第一部英雄本色）

《英雄本色1》是香港電影的一座里程碑，這是一部香港從未有過的電影，影片中的男人歷經磨難，卻從不放棄對「義氣、地位、尊嚴」的追求。吳宇森豪氣畢現，在影壇積鬱已久的失意與報復浸透了每一個電影畫面，流暢如歌的剪接無可挑剔。沒有過多的兒女情長，張揚的是令男兒熱血沸騰的兄弟情誼。為香港電影發掘了一批人才，如張國榮、徐克、潘恒生以及當年被稱做「票房毒藥」的周潤發；不僅讓周潤發揚眉吐氣，他塑造的「小馬哥」也成為影迷的偶像，時代的經典 。

13《精裝追女仔系列》（精裝追女仔第一部）

王晶導演早在80年代初期所拍攝多部電影均不太理想，1983年以「泡妞」為主要劇情的喜劇片《花心大少》成為了王晶電影事業的轉折點，亦為王晶式喜劇路線奠定了基礎。

1987年由周潤發擔綱主演的《精裝追女仔》延續《花心大少》的戲路，片中戲謔了當時最紅的電影《英雄本色》，結果因投合觀眾口味而票房大賣，位列當年香港票房排行榜第九。

周潤發在電影中的角色並沒有太多搞笑成分，可以認為是用來騙觀眾進電影院的招牌，而主要的搞笑戲份由曾志偉、陳百祥、馮淬帆三位承擔。

這部電影開創出「追女仔」喜劇電影類型，王晶在其後繼續拍攝了一系列「追女仔」類型的電影，均獲得了不俗的票房成績，使得王晶成為了當時香港喜劇電影的領軍人物。同時卻也開始被一部分業界人士扣上了「低俗電影導演」的帽子。。但在我看來，在無事的時候或心情不好的時候，看王晶的類似作品，絕對是打發時間緩解心情的首選，所以在我看來，這樣的作品就是佳作。

14《江湖情》

這部電影是4個月前看的，戲中劉德華的重情義、周潤發的俠義、萬梓良的陰刻、譚詠麟的膽小怕事，看後真是另我過目不忘。尤其是譚詠麟飾演的麥英雄，起初膽小怕事，到後期的有擔當、重情義，在關鍵時刻救下了定國和劑哥，實現人生逆襲，也吻合了影片《江湖情》的意義。

PS：萬梓良大哥的演技真是爆表，如果說眼神可以殺死人，他在戲中的眼神尤其是結局的時候在警車裡面的那個眼神，真的都可以殺死人了。這似乎也為續集《英雄好漢》的登場，做出了鋪墊。

15、《江湖情之英雄好漢》

看過江湖情又怎能不看這部續集英雄好漢呢？《英雄好漢》來了一個顛覆性的逆轉，但卻能與前作呼應起來，只不過有些勉強罷了。黑幫教父阿劑（周潤發）變成了「落魄不堪」的過氣老大，曾經的部下阿勇（萬梓良）羽翼漸豐，成為了可以和自己叫板的「新教父」，成為續作中阿劑的最頭號敵人...

事實上，阿勇是如何發跡的這段歷史，影片並未交代清楚，兩部影片的銜接上也存留著大段空白，清楚的記得《江湖情》的結尾，阿勇是被以判6年徒刑；且阿劑和朱老大的梁子也是血海深仇，而到《英雄好漢》中卻握手言和，甚至推心置腹，實在有些受之不慣，令此部標榜著「寫實」兩字的作品在筆者心中多少打了些折扣。但儘管如此，也依然不可否認這是經得住時間推敲的江湖社會片經典佳作。這裡向喜歡江湖社會題材電影的朋友推薦。

萬梓良飾演的阿勇絕對是續集的最大看點，如果說首部曲中阿勇的囂張氣焰只是牛刀小試的話，那麼到了《英雄好漢》中這一角色則完全蛻變成為了一個十惡不赦的惡魔，甚至家人朋友親信都成為手下的殉葬品，萬梓良將這一惡霸形象詮釋的活靈活現。（那段時間翻看了許多萬梓良的作品，真是太有江湖大哥范兒，一個眼神都可以殺死人，和發哥彪戲，完全不會占下風。)

另華仔的重情重義也另我深深佩服，生活中要是能交到這樣的朋友，那一定是上輩子積了德。

16、《賭神》

賭神的橫空出世可謂造就了香港本土電影「賭片片種「的潮流、代表著香港電影的一大風景線，因為那些年以賭片為題材的跟風作可謂是數不勝數，不算續集賭神2，最為成功的就當屬周星馳的《賭聖》系列、劉德華的《賭俠》系列了，賭俠和賭聖則是賭神最為得意的兩名弟子！

其實賭神的成功絕非偶然，因為王晶導演在戲中除了設置了必須要有的「賭戲」的環節外，影片的中間部分就著高進在失憶的期間所發生的事情，也更加深層的講訴了一個人屢遭挫折仍然堅忍奮鬥的故事，且就著塑造失憶的高進和小刀的友誼感情、高進在小刀的幫助下排解一切困難，這也明確的表達了身處社會中有真心朋友的重要性。

且影片首尾呼應，緊扣主題思想「賭」，最為出彩的在我看來則是開場高進和日本女賭手比色子的那段戲，二人比點數，誰點數小誰就贏，日本女方是6點，這是最小了，而高進竟然搖碎了一個色子，所以算作是5點，贏得了比賽！這個橋段真是太神了...這裡推薦給喜歡賭片的朋友。

17、《賭俠》

先頭我就說，賭神的橫空出世造就了香港的賭片時代，造就了經典賭片的系列故事，那幾年以「賭」為題材的影片不計其數，其中最為成功的便是星爺的賭聖、和華仔的賭俠，且兩人都是賭神系列故事中，可以獨當一面的賭神徒弟。而賭神這兩位得意的弟子，在同一部影片合作，就是這套劉德華和周星馳主演的《賭俠》了。

故事延續賭神之後發展，王晶導演在戲中除了設置了必須要有的「賭戲」的環節外，影片在中間部分依然穿插著屢遭挫折仍然堅忍奮鬥的故事，只是相比前作賭神而言，這套賭俠是描繪兩個人的勵志故事，即賭聖和賭俠。且也就著賭俠和賭聖的合作，更加明確的表達了身處社會中有真心朋友的重要性。這裡推薦給熱愛香港賭片的朋友，絕對的經典。

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