上個月13號，電影《人間失格·太宰治和三個女人們》在日本上映。

《人間失格》是太宰治半自傳體的小說，這部小說影響力有多大？僅其中一句「生而為人，我很抱歉」便幾乎無人不知。而只看這部電影的劇照，我就宣布徹底淪陷。

小栗旬帥到無法無天，

女演員個個人比花嬌，

更不用說電影的色調、

構圖和質感，濃郁、華麗，

卻掩不住那抹哀傷的色彩。

而這，正是該片導演蜷川實花

作品的標誌性風格。

說起蜷川實花，

在她身上的標籤實在太多，

她作為與村上隆、奈良美智齊名的

國寶級日本當代藝術代表人物，

既是炙手可熱的時尚攝影教主，

也是獨樹一幟的視覺系電影導演，

她敢於突破與挑戰，

將藝術與商業完美融合。

但凡見過一次，

便再難忘記她拍的花與金魚，

那是怎樣的一份貪心與奢侈啊，

好像要把世間最燦爛與艷麗的顏色

全部堆砌在一起。

極致飽和，高強對比，

濃到化不開的色彩盛宴，

而這風格，

只獨屬於蜷川實花一人。

拍出好的攝影作品很難，

更難的是讓每一個作品，

不看署名便知創作者。

而在蜷川實花所有的作品中，

都可以看到她鮮明的個人印記，

哪怕與風格迥異的知名藝人們合作，

實際也都是在演繹她的「實花美學」。

而她與各大品牌合作的時候，

也總能讓人眼前一亮，

並在第一刻就感慨：

「這就是蜷川實花啊！」

她能把KFC變成花的海洋，

讓人一不小心步入了瑰麗奇美的幻境。

她與資生堂旗下美發品牌

TSUBAKI攜手改造的日本傳統澡堂，

夢幻而又華麗，

本是平平無奇的和風浴室，

瞬間成為了花花世界。

可存在蜷川實花身上的爭議從未少過，

有人愛她用色彩編織的迷夢，

有人則認為她太艷俗、花哨。

在不同聲音的旋渦之中，

她從未動搖，從未停歇，

什麼都沒有辦法阻擋她的閃耀，

而無論在作品中，還是生活里，

她都活成了一派大女主的姿態。

1972年，

蜷川實花出生於一個藝術世家，

她的父親蜷川幸雄，

是日本話劇泰斗、知名電影導演，

母親真山知子不僅是演員，

還是一名拼布藝術家，

從小在劇場長大的她，耳濡目染間，

註定一生和藝術脫不了關係。

可是這樣的家庭與父母，

讓她與藝術離得更近，

也讓她背負了更大的壓力與期許，

父親的盛名成為了她的光環、

也一度成為了她的枷鎖，

她暗暗要求自己：

絕不能讓人僅僅把她看作

蜷川幸雄的女兒。

而父親也一直鼓勵她去成為自己，

哪怕作為少數派，

有一次父親帶她到新宿車站，

在右邊的路有很多人走，

而左邊的路基本沒人走，

父親對她說：

如果想走左邊那就去走吧，

哪怕只有你一個人，

重要的是你要想清楚，

有自己的意願，

按照自己的想法來活。

而這件小事，

後來影響了蜷川實花的一生。

她最開始拿起相機的時候，

職業女攝影師少之又少，

在只有男性有話語權的傳統行業里，

他們都在告訴她怎麼拍是」對的「，

而她和大多數人一樣在拍黑白攝影，

可在黑白的世界裡，

蜷川實花發現真實的自己，

被無形地束縛住了。

她決定開始拍彩色照片，

她肆無忌憚的去放任自己的色彩感知，

未經調整與嘗試，一開始即是如此，

旁人問她：為什麼會拍出這樣的色彩？

她說：「因為喜歡，這就是我的世界觀。」

當時行業內的人為之一振，

不少人驚呼：「居然有這種色彩。」

藉由當時覺醒的「女性攝影風潮」，

蜷川實花火了，

在一時的噱頭和流行風潮過後，

有人無聲無息地退出舞台，

而蜷川實花留在了這個時代最前沿。

有人說：從蜷川實花的色彩桶里爬出來，需要二十分鐘來重新適應這個世界的平凡。

其實她從來拍的不僅僅是花、是金魚，而是這個世界上人類無盡的慾望。

其實無論是花還是金魚，

都是人類在按照自己的

想法進行雜交培育，

這些滿溢的色彩，

從來就不是自然、

無暇的表達，

而是赤裸裸的慾念的叫囂，

更掩蓋不住盛極必衰背後的

落敗與荒蕪。

人生絢爛，但苦於一瞬，

她只是用熱鬧的語言表達安靜，

以華麗的方式來詮釋蒼白，

物哀之情深植她的作品之中。

喜歡也好，厭惡也罷，

蜷川實花都在一如既往延續她的風格，

她甚至說：「拍照片和電影的時候，

我從來沒有考慮過他人的好惡。」

2007年，

她執導首部電影《惡女花魁》，

受邀參展第57屆柏林國際電影節

和第31屆香港國際電影節，

色彩帶給人的衝擊力，

狠狠刺激著人的視覺神經，

密集猛烈侵襲，讓人緩不過氣來，

卻不得不嘆一聲絕美。

隨後，她又拍攝了電影《狼狽》，

女主角的扮演者澤尻英龍華，

原本以《一公升的眼淚》中的

清純形象大火，

當時的她正身陷負面新聞，

蜷川實花則堅決啟用她，

影片中她脫胎換骨飾演了

一位美艷而野心勃勃的女子，

並獲得了日本電影學院獎

最佳女主角的提名。

蜷川實花的美看似千嬌百媚，

卻有一種不敗的霸氣與狠絕，

哪怕低到泥土裡，

也要燃盡所有來怒放。

據說，這部電影

就是在蜷川實花家取景拍攝，

看來無論是在藝術作品中，

還是在生活里，她的一切都寫著

「蜷川實花」的名字。

從獲得日本攝影界

最具權威的木村伊兵衛攝影獎，

到出版90本多本攝影書籍，

從跨界當導演、與時尚大牌合作，

到成為2020年東京奧運籌委，

蜷川實花，在這個時代

濃墨重彩的留下了她的名字。

然而，有一部作品

對她來說相當特殊，

那就是攝影集——

《那些美麗的日子》，

那是在父親蜷川幸雄

去世前一個月的時候拍攝的，

那個時候，蜷川實花

覺得父親的日子不多了，

她看向世界萬物的眼睛，

好像變成了父親的眼睛，

充滿了眷戀、恩賜與無盡的光。

這些照片明明看起來那麼溫柔，

卻讓人有想要流淚的哀傷，

在這場人生終將面對的離別里，

最重要的就是好好告別，

而蜷川實花則選擇了她最熟悉的方式。

最終父親離開後，

蜷川實花卻發現她雖然一生

都在努力擺脫父親的影響，

但是她的人生又何曾不是

在受著父親的庇佑呢？

曾經父親對她說過的點滴「家訓」都潛移默化地留在她心上，不斷督促著讓她成為更獨立更灑脫的人，無論從何角度來說，這10條家訓都是相當硬核了：

1 . 做個隨時可以拋棄男人的女人

2 . 經濟和精神上都要獨立

3 . 儘量和更多的男人交往

4 . 做什麼都可以但唯獨不要未婚先孕

5 . 不要成為只懂順從的女人

6 . 不要被男人騙，反過來去騙他們

7 . 成為帥氣的女人

8 . 如果覺得自己是對的無論如何勇往直前

9 . 嫉妒別人不如去被嫉妒

10 . 活得刺激點

而受這樣的人生態度影響，

在蜷川實花身上，

你既能看到堅持自我的勇敢，

也能看到找尋自我的真實。

她的確活得充滿激情，

並成為了一個帥氣的女人。

在採訪中，她曾說：

「我自己有自己的一個原則，

就是我不喜歡的東西，

我絕對不會去看。

因為現代社會，

隨便打開手機或者電視，

各種信息就會涌過來，

即使是自己不喜歡的東西

也會出現在視線中。

我自己會刻意屏蔽掉一些信息，

只去看自己喜歡的東西，

保持靈感的純度。」

正因為此，

蜷川實花牢牢地將人生

掌握在自己手上，

那漫天遍地的濃色，

是一份勇氣的宣言。

不管別人怎麼說，

她都知道自己是誰，

想要什麼，要去哪裡，

活出真正大女主的模樣，

終究，她還是那個選擇了

少數人走的左邊路的酷女孩。

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圖片和素材均源自網絡，版權歸原作者所有

文 / 名利場藝術

THE END

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