周杰倫曾公開表示將於2019年1月份發片，而其好友方文山也在微博中透露，周同學將發片，請網友們放心。大家會期待周董新專輯嗎？
《Jay》
《Jay》專輯封面
第一張專輯，橫空出世，相傳最多的版本就是吳宗憲給周杰倫一個發片的機會，定時完成50首，從中挑出10首發片，周杰倫可謂寢食難安，很快50首佳作交出，吳宗憲為之傾倒，我們大家也為之傾倒，你可知道，2000年，周杰倫只有19周歲。
高曉松在某節目中公開講出近20年前往事，當年在KTV聽到《娘子》這首音樂時，驚為天人，並評價這首歌簡直是天衣無縫，完全看不出是多人共同創作出的一首音樂，至少詞曲應該出自一人吧？
還毫不誇張地說，周杰倫在華語歌手裡的節奏感是第一號，咱們不像黑人，節奏感就天生那麼好，但周杰倫的確有這方面的天賦。我認真地記過他的譜，很不好記，既不是三連音也不是後十六，是介乎兩者之間，非常獨特的節奏。KTV，我從來沒聽見誰把《可愛女人》完整唱對了的。
《Jay》是周杰倫的首張音樂專輯，由周杰倫製作、作曲，方文山、徐若瑄等人作詞，收錄了10首歌曲，2000年11月7日發行。
2001年，該專輯獲得台灣金曲獎最佳流行音樂演唱專輯獎、IFPI香港唱片銷量大獎十大銷量國語唱片等獎項。
《Jay》同名專輯，整張曲風充斥著傑倫對音樂的超高技術創作，專輯中以R&B及New Hip-Hop的新曲為主，加上古典巴洛克式弦樂伴奏及Band的加入，形成一種英國式的復古風格，更特別的是，傑倫嘗試著把超高難度，西班牙式風格的弦樂演奏，表現在專輯歌曲中，意境卻出忽意料的極度逼近電影配樂，這種音樂是台灣目前所沒有的。
此張專輯中傑倫一手包辦了十首歌的製作、作曲、合聲編寫、三首歌的編曲以及二首歌的作詞。主打歌「可愛女人」由徐若瑄填詞、周杰倫譜曲、編曲，整首表現著一股全新的R&B味道，簡單的歌詞卻散發出無限的想像空間，擺脫市場上一般的芭樂曲風，但是卻有著另一股新音樂的感覺。另一首「黑色幽默」則是深刻的描述著周杰倫內心感情世界的一環，剖白的記憶著女友離去時那一刻的心情，全新大陸十二人弦樂團加上傳統舊式Band的表現，呈現出一種英式的復古風格。沒人能預測，新音樂的流行趨勢到底是什麼？唯有創作出的音樂作品，能與聽眾產生共鳴，才是真正的好音樂，周杰倫的首張同名專輯便應證了這一切。
創作背景：
1997年9月，周杰倫被吳宗憲賞識而加入唱片公司擔任任音樂製作助理，但是他寫出來的歌沒有一個歌手願意接受。1999年12月，吳宗憲告訴周杰倫如果他能在10天之內寫出50首歌曲，就幫他從中挑出10首歌曲出一張專輯。最終，周杰倫如約完成，他一手包辦了10首歌的製作、作曲、合聲編寫、三首歌的編曲以及二首歌的作詞，創作出了他的首張專輯。此外，還有徐若瑄、方文山、洪敬堯等人參與創作。
專輯曲目：
《范特西》
《范特西》專輯封面
《簡單愛》、《雙節棍》出自此專輯，相信知道周杰倫的肯定大多數是從這兩首音樂知道的，而在2010年前後出現在這些「後代」粉絲們可能會從《青花瓷》熟知周董。毫不誇張的講，這兩首音樂，奠定了結實的基礎。
小編第一次聽到這張專輯，是《簡單愛》，而第一次聽說周杰倫，則是從《雙節棍》而得知有這類「物種」，居然敢這麼唱歌。那時小編剛剛初一。
《范特西》是周杰倫2001年發行的專輯，共收錄10首歌曲。該專輯的製作人由周杰倫擔任。
2002年，該專輯獲得第十三屆金曲獎頒獎禮最佳流行音樂專輯獎、新加坡金曲獎年度最暢銷專輯等獎項 。周杰倫憑藉該專輯獲得第十三屆金曲獎頒獎最佳專輯製作人獎、第二屆全球華語歌曲排行榜頒獎禮最佳製作人等獎項。
范特西，英文Fantasy，意為「幻想作品」，天馬行空由此而來。
周杰倫的第二張專輯《Fantasy(范特西)》終於在萬千歌迷的期待中推出。這次傑倫依然一手包辦所有作品的作曲，詞的部份則延續第一張專輯的徐若瑄、方文山及他本人的鐵三角。曲風較上張專輯更為的廣泛，除了抒情歌及R&B外，傑倫還首次在歌中加入他在音樂班主修的大提琴，更有類似林普巴茲提特的搖滾及Hip-Hop曲風。 如今身價過億新台幣的傑倫在與BMG續約兩張專輯的發行權後，有了更多的創作空間，在《范特西》中天馬行空的音樂想法無處不在，就連歌名也都是令人意想不到的饒富趣味。有專門講述日本忍者的《忍者》、因為喜愛看中國的武打電影而創作的《雙截棍》等。
專輯曲目：
《八度空間》
《八度空間》專輯封面
這張專輯中的《分裂》，又叫《分裂》。「騎著我的摩托車，帶你緩緩的離開」這首緩緩的歌，讓我們認出了不一樣的周杰倫，而往往周杰倫的歌曲都是聽過一次兩次，不足為奇，當你時不時地、下意識的哼出這首歌的旋律時，那麼恭喜你，你已經被周董攻陷了。
而《龍拳》也讓周杰倫在2004年第一次登上春晚的大舞台，在中國，沒有一個舞台，比這個舞台更大，觀眾更多了。這時，周杰倫只有25周歲。小編25周歲的時候，還在......
《八度空間》是周杰倫發行的第3張專輯，由周杰倫作曲並擔任製作人，方文山、許世昌、劉耕宏、周杰倫作詞。專輯於2002年7月18日發行，共收錄10首歌曲。
2003年，該張專輯獲得了g-music風雲榜白金音樂獎十大金碟、華語流行樂傳媒大獎十大華語唱片、新加坡金曲獎大獎年度最暢銷男歌手專輯等獎項。
2002年7月，周杰倫又一次展現他驚人的音樂狂想力，嘗試把自己的奇想格局更加擴大，玩弄音符是他天生潛在的本性，但擁有音樂天賦的傑倫並不視驕而寵，反而更戰戰兢兢的製作出一首又一首膾炙人口的作品，因為他深知，大家的肯定是他創作的原動力！因此，請擦亮你的眼睛，欣賞周杰倫馳騁遊戲空間所散發的光彩！搶先贈送珍藏VCD，收錄《最後的戰役》電影版MV，媲美電影的拍攝手法，首開華語樂壇先例。磅礴的弦樂訴說軍中共患難之情，是JAY獻給好友哄宏的大氣之作，帶給你前所未有的環繞震撼！
專輯曲目：
《葉惠美》
《葉惠美》專輯封面
《東風破》，不得不說，是周杰倫最溫柔的劍，刺穿聽覺，直達心靈。而《以父之名》簡直神曲，前奏也不一般的長，足足有100秒！這首音樂，讓傑倫驕傲，也讓「傑迷」們驕傲。
小編第一次為周杰倫心痛的掏腰包也是從此時開始，一張卡帶居然要18塊，明明三塊錢可以搞定好不啦......一張CD居然要25塊，明明五塊錢兩張，而且每張能達到一百首歌有沒有，一人一首成名曲好吧......事實證明，投奔了SONY之後的周董，CD質量高出不少，我至今還保留著這張十五年前的CD，居然還能聽，但是五塊兩張的CD卻連鏡子都作不了了。
轉會加盟新公司的周杰倫，同時推出了其年度國語專輯《葉惠美》，收錄11首個人獨唱歌曲。雖然新碟的驚喜不大，但仍保持著阿Jay一貫的個人風格(其實這正是樂迷最喜歡的)，而且多首歌曲亦較以往更有深度，故此並不算「原地踏步」。再者，當中某幾首歌曲，更是惹人鍾愛之作，相信這專輯依然會得到不少樂迷支持。
「以父之名」故事性強，歌詞用了很多不同的景物去呈現歌中「教父」那懊惱與痛苦的心境，令聽者能有更立體更實在的感受。此歌的編曲方面亦富歌劇味道，與歌曲的整體感覺與主題配合。
近期經常在電視上聽到的廣告歌「你聽得到」，是首較大路的作品，旋律流暢動聽，歌詞則溫馨但不特別。曲詞動人的「愛的懸崖」運用了大量的弦樂，阿Jay的詮釋富感情，能表達出歌中的無奈與傷感。作詞人徐若近年填的詞都討好，言簡意遠，可惜題材不廣，未能在詞壇創作更大成就。
「三年二班」寫出許多朋友在年青時的疑問與心聲，整首歌讓人有一種說不出的感受，勾起了聽者許多許多的回憶。仿古的「東風破」不僅曲子有味道，方文山寫的歌詞更精彩，非但用字優美，一向注重韻腳的他，填得很有韻味。
揉合了中樂、少數民族音樂及西方樂器的「梯田」，唱出「物換星移，故地不再」的唏噓，不過頭幾句揶揄方文山寫詞慢的幾句，真的十分搞笑。「雙刀」是阿Jay專輯必備之作，正如前作「雙截棍」及「龍拳」般，總覺得阿Jay中李小龍毒太深，此歌的吸引力只屬一般。
其它歌曲方面，情歌「晴天」、寫一見如故的「同一種調調」及搖滾味重的「懦夫」亦不容錯過。
周杰倫 (Jay) 每次出碟，除了在音樂上帶給大家驚奇外，就連專輯名稱都會讓人有無限的想像空間，如之前《范特西》、《八度空間》。這次Jay的新專輯，光看專輯名稱「葉惠美」就夠吸引了，但也讓歌迷在心中打了一個大問號，究竟「葉惠美」是何許人也？可以讓Jay用他的名字作為專輯名稱？原來在他的新專輯中第一波強打主打歌為「以父之名」，為了以示公平，想像力豐富的Jay靈機一動，就用母親的名字「葉惠美」作為專輯名稱來平衡一下，因此專輯名稱「葉惠美」原由在此。
專輯曲目：
《七里香》
《七里香》專輯封面
那年夏天，周杰倫街頭巷尾。《七里香》的旋律傳唱於樓宇之間。2004年8月3日中午，我記得很清楚，很遺憾我並不是我們當地第一個拿到這張專輯的人。那天中午我拿了一百塊，28塊買了一張《七里香》CD，18塊買了一張《七里香》卡帶，50塊買了幾本書。
2004年夏天周杰倫帶來濃郁《七里香》！限量預購版加送「Jay 海參威紙上寫真劇場」(約36頁寫真集)，限量發售！隨碟加贈珍藏VCD，內有「七里香」及「止戰之殤」之MV。
《七里香》是一張帶有濃重東方抒情搖滾風格的專輯。該專輯維持了周杰倫一貫的高格調，風格也更加統一。在被流行樂壇一再忽略或曲解的本土文化中，周杰倫調動著民樂所有靈性的想像力，展現了獨樹一幟的音樂才華。
《七里香》是一張多元化的專輯，在東方民樂基調下西方音樂
卡通版封面元素融為一體，這可以看做是《葉惠美》後周杰倫真正的成熟。主打歌《我的地盤》讓人眼前一亮，中國民樂的配器、電音節拍與混音音效融會貫通如魚得水，而周杰倫地道的捲舌音則成為整首歌曲最出彩的部分。專輯同名歌曲《七里香》其實暗示了專輯返璞歸真的基調，傷感的歌詞更像是回望兒時課桌上刻下的斑駁字跡。《亂舞春秋》是一首很嬉皮的歌曲，整首歌的亮點在於背景聲時而萬馬奔騰時而刀光劍影時而搞怪無厘頭，周杰倫在這首歌曲里再現了他的智慧和幽默，編曲設計、背景剪貼方面頻頻出彩。《園遊記》討巧的抒情風好像又回到了初出茅廬時的《可愛女人》，而反戰題材的《止戰之殤》則給人些許黯淡低調之感 。《外婆》是一首日記式的歌曲，大段的Rap雖然難以聽清，但周杰倫將真實感受賦予歌詞的創作手法還是讓人覺得新鮮。《困獸之鬥》是一首抒情重金屬風格的歌曲，配器非常地道 。
《七里香》是一張上乘之作，但是該專輯也有一些不足，比如主打歌《七里香》的歌詞矯情又造作。另外專輯中一些歌曲可以看到周杰倫之前歌曲的影子，比如《藉口》和《斷了的弦》在副歌部分就有些相似。但是也應該看到周杰倫的改變，比如這張專輯中金屬質感的歌曲就占據了相當的比例。
專輯曲目：
《十一月的蕭邦》
《十一月的蕭邦》專輯封面
2005年11月2日傍晚，那張比以往要長很多的海報，周杰倫手拿一跟「魔棒」，在十多天聽到那熟悉的一句：「今年遲了一點，但是感覺多了一點」，熟悉的《夜曲》，熟悉的周杰倫。
引領華語流行樂壇潮流的亞洲天王周杰倫，最新國語全新專輯在歌迷的千呼萬喚之下，終於確定在11月1日推出！周董的每一張專輯都力求帶給歌迷耳目一新的感受，即將推出的第六張國語專輯也不例外，新專輯名為「11月的蕭邦」，視覺概念也流露濃濃古典味，來到威尼斯取景拍照，照片中的周杰倫帥氣逼人！而他獨特的流行音樂風格也與浪漫的「水都」作了一次完美的結合！
周杰倫的音樂一向給人強烈的畫面感，由於新專輯中的每一首歌都充滿了詩意，營造出詩境般的畫面，讓人聯想到「鋼琴詩人」蕭邦，而周杰倫就像流行音樂界的詩人，「詩人」同時也是他的別名，曾署名在他自己的創作與專輯的造型，最新專輯又在11月1日推出，所以專輯名為「11月的蕭邦」再貼切不過！蕭邦的浪漫才情有較深的音樂意境，當公司提出「11月的蕭邦」作為專輯名稱時，從小學古典鋼琴的周杰倫覺得很棒！因為蕭邦是他的偶像，他說：「相較於古典鋼琴家李斯特注重鋼琴技巧的出神入化，我的音樂比較貼近蕭邦的隨性浪漫。南拳媽媽的宇豪鋼琴彈得很棒，他就像李斯特一樣在技巧上很厲害。」回想兩人在演唱會與金曲獎上互飆鋼琴的情景，工作人員都覺得彷佛是蕭邦與李斯特兩位琴藝有別的好友一起同台演奏一樣。
專輯曲目：
《依然范特西》
《依然范特西》專輯封面
2006年，高三。初秋的午後，拿到的這張專輯，伴隨著「想像依然無限大，感覺依然說不完，音樂依然范特西」開始了《夜的第七章》的旅程。
周杰倫最新專輯《依然范特西》請出小哥費玉清對唱首波主打歌《千里之外》，周杰倫以R&B曲風搭配費玉清美聲的唱腔，呈現強烈對比，製造出反差衝突，周杰倫表示去年就有此念頭，今年透過老闆楊峻榮找上費玉清，終於促成歌壇老少天王的合作。
《依然范特西》是一張出色的專輯 ，它的耐聽程度不遜色於《范特西》。 周杰倫通過歌曲來表達的慾望在這張專輯裡表現得尤其強烈，使人感到「表達」才是這張專輯最大的特色 。《依然范特西》雖然有相當成分的說唱，但是說唱部分很少單獨成曲，通常是和幾段優美的旋律組成一首歌曲，這使得這張專輯擺脫了說唱音樂喋喋不休的俗套 。
《依然范特西》不僅延續了周杰倫以往的音樂風格，在中國風、 RAP等曲風上也加深了旋律的流暢性，「周氏風格」更加明顯。這張專輯不再去標榜任何流派，但是保留了周杰倫固有的音樂特色，又大膽地吸取其他的音樂元素，曲風變得更加多元化，更加國際化。
整張專輯的歌曲以R&B式情歌為主。專輯主打歌《千里之外》有一種中國傳統音樂的韻味；這首歌曲不僅延續了《發如雪》的悲情，還唱出了大時代的悲歌；周杰倫R&B的曲風搭配費玉清美聲的唱腔，呈現出了強烈的對比和反差 。《黃金甲》的主題曲《菊花台》是一首將中國傳統音樂趣味表現得很到位的作品，乾淨的吉他配上滄桑的弦樂，描繪出電影中鞏俐死前的一幅唯美的畫面，方文山如詩如歌的歌詞寫盡了主人公命運的多桀。
《聽媽媽的話》淺顯易懂的歌詞里顯露出了周杰倫孩子氣的俏皮幽默，歌曲真摯動人不矯情作態，給聽眾一種輕鬆溫馨的感覺。這首歌曲也是整張專輯裡最為清新樸實的歌曲，編曲簡單到只有鋼琴與吉他的伴奏，但卻恰到好處的反映了歌曲的主題。《夜的第七章》是一首偵探懸疑風格的歌曲，周杰倫刻意壓低的硬嗓唱法搭配幽幽的女高音，暗示著偵探的冷靜與兇手的瘋狂。
《紅模仿》用一大段西班牙弗拉門戈吉他作為編曲串聯，給周式混搭風提供了另外一種可能性，歌曲美式南岸嘻哈風加上黑色幽默式的歌詞，創造出周杰倫自導自演的無厘頭詼諧曲 。《退後》旋律優美，朗朗上口，宋健彰填寫的歌詞單純而深刻的描述了一段純愛。《白色風車》雖然是《黑色毛衣》的兄弟曲，但曲風卻截然不同，簡單的旋律搭配弦樂的英式搖滾，表達了甜蜜而又憂傷的複雜情懷。
專輯曲目：
《我很忙》
《我很忙》專輯封面
首波強打「牛仔很忙」，由熱血作詞者黃俊郎與周杰倫共同催生一個新角色：牛仔！這個牛仔很忙，很有正義感，屬於60年代美國初創時期的古董帥哥，快跟著牛仔的馬後面跑，感受傑倫式的美國鄉村民謠帶來的暢快淋漓！
《我很忙》算是周杰倫對自己的一種自嘲，也是一種無奈。而這種無奈，也體現在音樂上所缺乏的創新性上。儘管有著鄉村音樂味道十足的主打曲《我很忙》，但終究已經聽不到周董早年出道時的銳氣。當然，一首《青花瓷》雖然立意不新，卻依然憑藉著「中國風」招牌的正宗，堪稱這一年的年度主打曲。
專輯裡仍有周杰倫引領的中國風，還有耳目一新的美式鄉村風格加復古曲調，充滿活潑趣味，不同於熒幕上牛仔給人深沉憂鬱的形象。
《我很忙》這張專輯中周杰倫在保留自己風格的同時力求突破，走美國西部牛仔風的主打歌《牛仔很忙》、男孩立志歌曲《陽光宅男》、可愛甜美的《甜甜的》無不體現出這點。
《牛仔很忙》是周杰倫與作詞者黃俊郎共同催生出的新曲風，勾勒了一個「只喝奶不喝酒、只騎驢不騎馬」的乖乖牛仔，不同於螢幕上牛仔給人深沉憂鬱的形象，傑倫新作中的牛仔很忙，很有正義感，屬於60年代美國初創時期的帥氣，這也是這次新專輯和以往最大的不同。
《彩虹》這首情歌，單純的吉他把歌聲引入苦澀，說唱部分溫馨動情，不過旋律留給人的印象不深，需要反覆的聆聽和微酸的心境。這首歌的旋律原本是《不能說的秘密》里的電影插曲《First Kiss》的旋律，簡單優美的旋律搭配很多合聲，簡單的憂愁、淡淡的悲傷，可以回憶談戀愛甜蜜的感覺，但心裡還是酸酸的。
《青花瓷》古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。方文山用「素胚」、「仕女」、「漢隸」等系列詞彙描摹了傳世青花瓷的風采，周杰倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配復古音樂，構成了一闋R&B佳作。
感情哲理寫入詞，周杰倫為新歌《我不配》填詞譜曲，用MV紀錄愛車。
專輯中的兩首由周杰倫填詞譜曲，其中《蒲公英的約定》是典型的周式風格，而《彩虹》中的「也許時間是一種解藥，也是我現在正服下的毒藥」，周杰倫解釋：「時間」是解藥也是毒藥。
專輯曲目：
《魔杰座》
《魔杰座》專輯封面
周杰倫本年度新專輯《魔杰座》將於10月9日全亞洲同步發行，新專輯的表達主題是人性和領悟。首播主打歌《稻香》由他本人包辦詞曲創作，透過童年主題傳達知足的人生理念。
主打歌《稻香》反映社會現實\n新專輯的主打歌《稻香》9月22日將全球同步首播，在這首歌里，周杰倫展露自己的音樂創作以外的出色填詞功力，《稻香》是繼《蝸牛》、《聽媽媽的話》後，他再次用簡單的文字，創造出即富想像的禪意境界。曲的部分周杰倫也大膽嘗試，以嬉哈與民謠兩種音樂混合，特別是一開始的民謠吉他，令人耳目一新。
這張具有多樣曲風的專輯以魔術元素讓音樂變幻無窮。周杰倫填詞作曲的《稻香》是一首融合嘻哈民謠與周式饒舌曲風的歌曲，能夠讓人產生回歸心靈的自然，追尋最樸實最真誠的感動，方文山作詞的情歌《說好的幸福呢》則是一首令人聽了會想哭的歌。在《喬克叔叔》里，周董扮演小丑，以坐上高空鞦韆的形式來詮釋歡樂過後的孤寂，而《時光機》追憶童年往事的情節也是這張唱片中出彩的地方。
專輯曲目：
《跨時代》
《跨時代》專輯封面
第十張全新專輯《跨時代》推出，周杰倫在音樂上除了既有的周氏曲風之外，還添加了許多音樂新元素，而在視覺上透過預購海報的露出，又驚見周杰倫帶給大家耳目一新的震撼！周杰倫在照片中的新造型化身成中古世紀的吸血鬼，坐在餐桌前若有所思、臉色蒼白、唇色略顯紅潤，有著吸血鬼給人的原始印象，而氣宇軒昂的他在西裝外套之外又罩上羽毛披肩，滿身貴族氣息，是一個住在華麗又陰暗城堡中的神秘「吸血鬼王子」！造型師為他在指甲上貼上帶有鉚釘的指甲片，讓握著酒杯的手流露出有個性的華麗感！再注意看周杰倫的眼睛，還會發現他戴上了特殊隱形眼鏡，一雙電眼裡有著動物般的直立橢圓瞳孔，讓吸血鬼的整體造型華麗又令人顫慄！這也是周杰倫第一次戴上這種特殊隱形眼鏡與第一次貼指甲片，在剛開始配戴上這些配備時他還覺得渾身不習慣，不過隨著整體造型的完成，他坦承越來越有吸血鬼的整體感覺了。
相較於維持以往魔幻曲風的專輯同名主打歌《跨時代》，專輯中《煙花易冷》和《雨下一整晚》兩首中國風歌曲似乎更具主打歌的潛質。《煙花易冷》一如既往地延續了中式樂曲的淒婉派小調式，結尾處Rap的插入是周杰倫的標籤特色，此外，輕吟淺唱的方式讓周杰倫的聲音表情更加細膩豐富。《雨下一整晚》則大玩穿越曲風，前半段是原聲吉他純凈伴奏之下的抒情夜曲，間奏則琴峰一轉，二胡、古箏等中國民樂器輪番登場，吊嗓般的京劇調調作為合音融入周杰倫後半段略帶滄桑的一詠三嘆，這首歌在時空轉換之下，將現代與古典的抒情巧妙融為一體，可謂對中國風歌曲的又一創新，是專輯裡最大的驚喜。歌詞搞怪詼諧的《免費教學錄影帶》是周杰倫對布魯斯（Blues）搖滾曲風的改良性嘗試，去除了原本不適合中國人聽覺的粗糲狂野部分之後，布魯斯音樂中和弦及旋律琅琅上口的特色得到凸顯。中快板節奏的《好久不見》，國語與閩南語的兩段唱腔俏皮逗趣，體現了周杰倫在歌曲細節上別出心裁的創意。
總體而言，《跨時代》不缺亮點，也絕不是會被人輕易看低的一張專輯，但它的確失去了早期周杰倫音樂中乍現的那抹驚艷。正如《跨時代》這首歌的歌詞所寫，「我跨越過時代，如獸般的姿態，琴聲喚醒沉睡的血脈；不需要被崇拜，如獸般的悲哀，只為永恆的樂曲存在，醒過來」。
專輯曲目：
《驚嘆號》
《驚嘆號》專輯封面
2011年11月11日周杰倫推出第11張專輯【驚嘆號】，這次周杰倫化身為水手，駕馭【驚嘆號】這艘戰艦，乘風破浪啟航發行，八個宛如驚嘆符號「！」的1組成的非常特殊的一個日子，非常巧妙的發片時間如同這張專輯的巧妙展技概念化成令人驚嘆連連、充滿玩心的音樂作品，在娛樂效果里，卻隱藏了熱血勵志、經典傳承、療傷撫慰、環保關懷、創意幽默；在各式古典（中西方）、跨界（Jazz、那卡西）、流行（搖滾、嘻哈）等音樂曲風的多種變化之外，唱腔更是這次專輯展技的驚嘆之處，周杰倫將人聲作為一種器樂作多樣表現，融合了海島式、中東式、美聲唱法、京劇唱法以及RAP、B-Box，跨越了語言、唱法的種種規則論，創造出一種嶄新的聽覺效果，激發出獨特的音樂層次與視覺效果，就好像當第一首【驚嘆號】開始播放時，腦袋裡的放映機開始播放，如萬花筒般，將所有愛情故事、新聞畫面、老電影、科幻片…等片花重新剪輯配樂播放一段目不暇給、精彩萬分、又哭又笑，時而熱血沸騰時而感傷緬懷；這長達近40分鐘的精彩短片，隨自己的想像任意播放，也學會就要像傑倫這樣帥氣的用一種熱血與幽默去生活去感受去衝撞未來的逆境，創造屬於自己的驚嘆號！
專輯中賣萌成為王道。主打歌《水手怕水》完全就是「為萌而生」的產物，從題材到創作到演唱都充滿濃濃夢幻感覺，雖然承襲了之前《牛仔很忙》的諧趣，卻不再是「正義呼喚我美女需要我」的帥氣戰士，而是一個開場就喊著「大海真可怕」的膽小鬼，歌詞部分不再帶有任何英雄主義色彩，堆砌各種花樣繁多的幼齒符號，在演唱上更換了好幾個聲道，基本就是各種插科打諢大耍花腔，「這些海鮮，捕吃可吃，知不可吃，捕吃可吃，知不可吃，可吃不吃不吃，克制不吃土司， 跟我學一遍， 來……」你可以聽到周董奶聲奶氣地教你念繞口令，聽到諸如「船長說為了節能減碳，儘量用手劃，有空就去甲板吸收太陽能，抹抹防曬，等著美人魚上鉤」這種好像幼兒讀物里的無厘頭念白，讓人覺得萌翻了。
但就音樂整體而言，專輯委實未給聽眾帶來任何驚嘆和驚喜的感覺，雖然編曲越來越誇張熱鬧，周杰倫卯足勁兒地要塑造一個史上最萌天王形象，但從唱片結構到曲風到演唱，依然全盤拼貼過往專輯裡的那些老舊元素，《皮影戲》、《驚嘆號》這種每張必有的模板之作漸漸從最初的底氣十足變成虛張聲勢，「我靠」喊得再響也沒用；拿來當話題的《水手怕水》、《公主病》少了《牛仔很忙》的曲風亮點，也沒有《聽媽媽的話》、《甜甜的》那樣親切自然，而抒情部分，《mine mine》、《琴傷》、《療傷燒肉粽》依然有流暢漂亮的旋律，但在表達形式上充滿了周杰倫的自大膨脹氣息，竟然完全無法給人真正觸動心靈的感動。
專輯曲目：
《十二新作》
《十二新作》專輯封面
當時光敲第12響時，是該聽周杰倫的時候了…
周杰倫2012最新專輯 「十二新作」
2012年12月 28日 壓軸登場
Jay.12的巧合與奧妙
出道第12年
第12張專輯
專輯收錄12首
12這個數字在古今中外，東西方玄學甚至科學思想上都有特殊意義；時間的計算方式以12為基準，古代中國傳統是以12時辰為計時標準，一年有12個月、東方有12生肖、西方有12星座；12在生活上無所不在。
因此數字12，屬於圓滿的象徵，12代表的也是一種完全的意思。
周杰倫的12，代表的也是一種圓滿與完全，出道第12年的第十二個月，推出一年一張的新專輯，代表著對音樂的圓滿成就，也代表音樂界另一個新的大循環的預告。
第三波的主打歌《公公偏頭痛》大玩宮廷風，自創了「宮廷嘻哈風」，《烏克麗麗》中周杰倫還走了一遭夏威夷風，但像這樣的歌曲卻為數不多。在《十二新作》剩下的歌曲里，基本可以找尋到以往的影子：《手語》的電音，早在《Mine Mine》就以見識過；《紅塵客棧》單看名字，就知道這是一首再典型不過的中國風；《夢想啟動》的勵志，與《蝸牛》如出一轍；《明明就》則同《安靜》有異曲同工之妙，都是以鋼琴作為開頭。
第一波放出來的《紅塵客棧》就是慣例的「中國風」歌曲，再看周氏Rap，兩首《四季快車》和《公公偏頭痛》都算質素平均線以上水平。尤其《四季快車》的節奏感和間奏神來之筆的管弦樂，加上歌曲不長，確實有稍縱即逝、呼嘯而過快車過站的感覺；專輯新玩意的就是《比較大的大提琴》，有點放克，有點Hip Hop，有點爵士，其實通通可以歸為Acid Jazz，熱熱鬧鬧真是一齣好戲，周董的招搖，梁心頤的縈繞，楊瑞代的徘徊，用不同的步調展示了曼妙的和諧。剩下的抒情曲，鋼琴加弦樂，典型的周氏情歌，《手語》《哪裡都是你》都不差，最沒存在感的反而是和袁詠琳合唱的《傻笑》。
《哎喲，不錯哦》
《哎喲，不錯哦》專輯封面
今年度最特大號、最令人高度期待的音樂作品莫過於是周杰倫的最新專輯，首波主打「鞋子特大號」就以幽默拉開序幕！如同周杰倫的音樂總是給人各種驚奇的感受，12月26日推出的新專輯名為「哎呦，不錯哦」，除了這是他的口頭禪，也呼應了幽默創意是最新專輯的主軸。周董也化身時尚卓別林擺出酷帥pose，在齒輪背景與燈光的烘托下使得專輯預購海報透露神秘氛圍。除此之外，周杰倫的新造型也嘗試與新銳造型師合作，如同他的音樂總有嶄新創意，讓人忍不住對周董發出讚嘆：「哎呦，不錯哦」！
首波隆重登場的「鞋子特大號」由周杰倫作曲、方文山作詞，傑倫與文山討論要寫一首幽默的歌曲，讓大家可以在生活中多點開心的元素。傑倫說：「這次特別寫了一首復古風的音樂『鞋子特大號』，是一首嘻哈饒舌的歌曲，歌詞非常豐富有趣，有卓別林式的幽默，希望大家聽我的歌可以越聽越開心！」他更以一種詼諧、頑童的口吻演唱，其中許多低沉嗓音的表現，是前所未有的新唱腔，和聲的安排細節之處更令人驚艷莞爾一笑。傑倫的好友也是他演唱會的製作人巨砲，在周董每張專輯中都有一首歌加入O.S.已成為慣例，這首「鞋子特大號」就有巨砲的O.S.作為開場，O.S.如同歌曲中與周董的電話對話一樣，巨砲就是打電話進錄音室錄的，相當具有臨場感與獨特的趣味。
樂壇天王周杰倫為了最新專輯「哎呦，不錯哦」的封面，可謂登「封」造極！工作團隊極盡巧思！費心打造場景與運用「錯位」的視覺效果，讓封面場景在某個角度拍攝下，看到一張周杰倫扮成時尚卓別麟的臉！再細看封面中飄浮著的周杰倫會有些似曾相似的感覺，原來在周杰倫出道的第一張專輯封面上，他就是以飄浮的概念拍攝，從初向華語樂壇叩關的他，到現在的成績斐然…，周董的音樂依然天馬行空！最新專輯「哎呦，不錯哦」別具巧思的封面一曝光，不僅令人眼睛為之一亮！從第一張專輯就一路支持他的歌迷朋友心中也會非常有感覺！
拍照現場有許多樂器陳設其中，濃濃的音樂氣氛不言而喻！樂器全被塗成黑與白的顏色，乍看以為只是一堆黑白顏色的樂器，然而從架設的高台上拍出的照片會發現場景是一張周杰倫扮成時尚卓別麟的臉，由各種樂器堆棧組成，周杰倫置身其中一點也沒有違和感，有趣又充滿創意！而要成就這樣一張「錯位藝術」的照片其實是非常費工的！首先要拍下周杰倫扮成時尚卓別麟的臉，再投影到整個樂器擺置好的場景上，之後請3D立體噴畫老師將樂器噴上黑白兩色，周董坐在畫有他眼睛的沙發上，拿著樂器瀟灑張開的雙腳就成了他大臉上的鬍子，攝影師必須在計算好的高台角度上拍攝，才能精準拍出「錯位」視覺的照片，這張照片成了專輯封底照，歌迷不難從封底照片中看出整個拍照場景的用心。
此張數字音樂專輯的發行，不論是對於周杰倫、杰威爾音樂有限公司還是QQ音樂，都成為有利於數字音樂行業健康發展的一次嘗試，也是創新運營模式的一次試水，為數字音樂全新商業模式的探索開創了全新的思維模式。
該專輯以網絡首發的全新發行模式不僅是對當下樂迷們聽歌模式的尊重，更是對傳統唱片市場的出路探索，是正版數字音樂市場的強心劑。
專輯曲目：
《周杰倫的床邊故事》
《周杰倫的床邊故事》專輯封面
夜深了
貓頭鷹出沒
數完第一千零一個尖叫聲
開始聽
周杰倫 的床邊故事
Jay Chou’s Bedtime Stories
今年最令人激動的樂壇震撼彈
周杰倫2016年最新著魔專輯強勢暗襲你的床邊！
超乎想像、最自由的古典靈魂搖滾嘻哈
聽周杰倫說書！10個出神入化的音樂故事
等待是值得的！2016年周杰倫終於推出全新專輯「周杰倫的床邊故事」，每次出輯都顛覆大家想像的周杰倫，這次的「床邊故事」，當然精采絕倫不讓你睡！整張專輯就象是本有聲書，由周杰倫說書，訴說10個最與眾不同、充滿想像的音樂故事！
專輯同名主打「床邊故事」，周杰倫帶大家一同穿越魔幻回到童年，以古典華麗鬼爵電音舞曲營造出床邊故事裡的奇幻世界；貓頭鷹監視著夜的動靜，暗獸們與巫婆躲在森林裡蠢蠢欲動；床邊的衣櫥里，藏著什麼祕密？故事書里的城堡都變成立體的，八音盒發瘋似的響個不停…；周杰倫的床邊故事，將童謠「虎姑婆」的驚悚情節也融入歌詞中，不同於一般印象中的溫馨甜美，而是充滿了暗黑奇想、幻術魔咒、神秘幽暗的種種。
你準備好睜大眼睛、張開耳朵，一起聽故事了嗎？
作為周杰倫的第14張個人專輯，《周杰倫的床邊故事》雖然製作精良，但整體而言缺乏創新，新鮮感不足。儘管如此，專輯卻又是充滿了情懷。身為人父的周杰倫也在專輯中融入了一種親情的空間感。
《前世情人》里的周杰倫用細膩且暖到心尖的歌詞，為女兒Hathaway寫了一封情書，在編曲上也融入了嘻哈和歌劇的元素，雖然談不上是創新，但卻令人動容。《床邊故事》則仿佛一個童心未泯的爸爸在女兒床邊講鬼故事，然後才好緊緊地把她摟住。方文山在歌詞上借用了民間傳說故事《虎姑婆》，整首歌曲充滿了聽眾所熟識的周杰倫的風格。
與張惠妹合唱的《不該》在旋律上令聽眾熟悉而親切，越聞越懷舊，觸動了聽眾久違的情懷。雖然和張惠妹的合作在眼球上頗具亮點，但是整首歌曲旋律和聲音都不具有新鮮感。
《土耳其冰淇淋》在架構上融入了異域元素的同時，也融入了大量的電子元素，再穿插上莫扎特的《土耳其進行曲》，使得整首歌曲層次豐富而新鮮。雖然這不是周杰倫第一次將異域元素融入音樂，但周杰倫恰到好處地做到了推陳出新，在過去的套路上創造出了不同的亮點。
專輯曲目：
周杰倫，是很多人的青春故事，可能一張專輯、甚至於一首歌曲都能代表著人生中一段段的故事及一個年齡段，每個人心中都會有一個周杰倫，以上專輯，哪一張是你的故事？
本文只總結了周杰倫以專輯形式發表的歌曲，並沒有收錄周董以EP或單曲形式發行的歌曲。請各位噴子王嘴下留情。
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