李泉說：上這個節目就是想給大家多聽一些不同的音樂，學學其他音樂人的好，然後自己也唱的爽，其它真不重要。

延續一直以來的驚喜路線，上周以創新改編迎來全新一輪比拼的李泉，在錄製現場玩了把「混搭」。

波紋音、非洲udu、電鼓等諸多造型各異的樂器紛紛上陣，不同尋常的「小眾配置」率先勾起了所有人的眼光。

作為「逍遙派」唱法代表人的他再次展現了恣意歌喉，高超的演繹將人聲與樂器聲完美融合，在給經典曲目《一生所愛》賦予新面貌的同時，也熟稔使用「調色板」技法讓台上眾多元素互為增益，相得益彰。

你心中的至尊寶是什麼樣的？李泉用他的音樂為我們描繪了他心裡的答案。

面對使命和愛情，他會迷惘不安、苦痛無奈，於是李泉先用迷幻搖滾、世界音樂等等的搭配，營造了一個神話的氛圍，在之後的演唱中，他又在高低音不斷來回切的過程中加入了低沉的喉音，藉此袒露著至尊寶的心聲，歌曲中段的英文念白讓整首歌曲增添了一些別樣的迷幻色彩，而在歌曲後段帶著掙脫的呼喊，更把英雄在面臨所愛而不可得時的悲哀、絕望、痛苦一展無餘。

在目前市場上大眾所聽到的音樂類型中，這種曲風的嘗試是比較少見的。

當問及李泉改編《一生所愛》的歌曲理念時，他說：「這首歌里的我運用了比較新的音樂元素，融合了打擊樂、吉他，它有很多曲風在裡面，有電子樂、有迷幻音樂、有世界音樂，我們希望通過這些音色的累積，體現月光宮殿夢境的感覺。」每一首歌都凝集著歌者的心血，將世界音樂與電子實驗融入Post-rock，朦朧中透著迷幻，在編曲上相當高級，不和諧感展現出極為不凡的色彩轉換，那種晦暗與宏大是命運之冷酷的暗喻，賦予樂曲新生。

每次在作品上凝結的心血，多樣的曲風，突破的嘗試其實都是能被大眾所看見的。

「我們今天在流行的音樂也是在二三十年前大家探索的結果，如果音樂像科學一樣，如果沒有人去探索，那永遠我們就停止在沒有冰箱的時代，或者說沒有汽車的時代。所以我用這種類比，音樂跟科學的類比大家就會比較清楚，有些人就說探索什麼，我們就喜歡那些東西。可是如果一個科學家他不去探索的話，那大家永遠停留在一種生活的水準上，他們會覺得說今天比永遠都好，可是永遠我們有未來。所以我覺得做音樂的人他應該在某一些頭腦裡面他要去探索，因為只有他去探索了以後我們明天的音樂才會更豐富多彩，就像我們今天音樂的豐富多彩是因為我們十幾年前的人一直在探索得來一樣。」

關於選歌，看看他怎麼說～

在舞台上一開口，他的聲音中帶著空氣感的演唱就像是一條絲滑柔順的飄帶，從聽者的耳廓撩動到心窩；

在舞台下，他用心傾聽著每位歌手的演唱，在看完每次致力傳播原創音樂的汪峰，他說：「他（汪峰）利用他的每一次機會來，推薦更多有意思的作品，這一點我是非常非常欣賞的，非常欣賞。」

面對華晨宇《雙截棍》的改編，他讚嘆不斷：「這個編排很巧妙的，他（華晨宇）基本上把整首歌全部改成另外一首歌了，改編得非常好。」

   備戰期間，他也會在家烹飪一些簡單的美食。什麼叫「樣樣精通」？什麼叫「秀色可餐」？恐怕就是如此精緻下廚時的樣子了！

這樣技能滿點的音樂才子，還會在這個舞台帶來怎樣震撼的表演呢！一起和小歌期待接下來的賽程吧！

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