抱著試水的心態看了前幾集之後，這套《使徒行者2》是非常值得追下去的。

別看劇名中有個「2」，實際上這部跟第一部沒有什麼關聯，就算有關聯我不了解，因為我沒怎麼看過劇版。然而真正值得關注的，就是該劇的風格，《使徒行者2》被譽為「新派港劇」，暫且不關注「新派港劇」的頭銜，只是想分析一下該劇與之前的作品有什麼不同之處。

看了5、6集的樣子，大概能明白這部《使徒行者2》的主要風格也別有匠心之處。

首先，就是對傳統港劇模式化的更迭。

這裡說的模式，主要就是港劇格局的模式，說實在的，以往港片作品無論內容和題材上有著多麼大差異，但總體給人的感覺是一種撲面而來的似曾相識感，這主要是香港多年以來積攢下來的大片場製作方式，就跟當年看邵氏電影的類似，多數作品採用中景、近景居多，遠景幾乎沒有，大不了就是幾個固定的空鏡重複運用；色澤方面多用體積光，自然光少選；外景地方面，就拿時裝劇來說，總是茶餐廳、天星碼頭等香港常見的地標，也確實難以符合現在新一代年輕觀眾挑剔的審美品位。

但在《使徒行者2》中，內地資本的注入，帶來的就是呈現模式上的更迭，比如開場泰國曼谷的大遠景一下子就把該劇的宏觀視野拓展了許多。在都市戲份中，俯拍場面比比皆是、遠景與中景及時切換，還有如槍戰時的慢鏡頭升格畫面，在這樣的條件下，角色猶如港片大製作般在的各個角度鏡頭的輔助下面海而觀，給人的感覺非常大氣。這是拍攝方式帶來的新鮮感。

同時不得不提製作，作為一部網劇可以看出該劇在製作層面上是下了工夫的，比如樂少的追逐戲，快速運鏡和中遠鏡頭切換，動作場面極佳不輸於美劇，甚至比國內很多電影都要強，更突出的是該劇的色調，很清晰，且陰暗比、縱深場景和鏡頭感完全是電影標準，Pak-key和歡喜與天堂交涉期那場戲，角色面部明暗對比，周圍場景的淡化這些元素是典型的電影色調處理和燈光手法，完全不同於一般電視劇的畫面，同時帶出山雨欲來的危機感。

能看出該劇在製作方面完全走得是電影化格式。我不太了解該劇的製作班底，但這些嫻熟的影響風格讓該劇頓時顯得高大上，製作精良。這就是《使徒行者2》的變化，自內地資本的注入，讓戲服場景一成不變的港片變得越來越大氣。

然而粉絲也會擔心，這是否會失去了原有的特色。其實從個人的觀點，港劇的特色並不是那些墨守成規的拍攝方式，不想被時代淘汰，自然要做出與時俱進的更迭。而真正吸引觀眾的，就是故事內核，這才是港劇一貫的精髓。竊以為，只要拍得好，跟那裡來的資本關係不大。

更何況，《使徒行者2》的故事和情節，是讓人服氣的，這是該片另一個變化。

上來就是全部臥底全部撲街，本劇的編劇葉天成不愧是銀河映像出來的，就是這樣的不走尋常路。而且隨後的故事並沒有採用平鋪直敘的方式將故事娓娓道來，而是運用一種更近似於電影的架構模式，通過前兩三集快節奏、多人物、多線索進行交叉講述，讓人還沒安下神便被這部劇的火爆場面、殘酷相殺以及鬥智斗勇所震撼。

也就是說，該劇的故事節奏很快，而且角色的塑造更為多元化，雖然該劇上來就把主要臥底的身份曝光，之所以這樣做，就是打破了傳統港劇那樣猜測臥底的故事模式，這又是一個改變之處，專注於複雜的警匪對立關係，以曲折離奇的心理交鋒，在大量的娛樂元素之外，更有一些情義、愛情等發人沉思的元素，從目前來看，緊張的故事節奏和曲折的劇情，該劇沒有砸招牌。因為最關鍵的在於，《使徒行者2》的核心，不單單是小人物內心的掙扎的呈現，也有以往作品少見的大人物的一舉一動的是非恩怨。

從該劇前幾集的模式，幾乎算得上卓凱與覃歡喜的個人傳記。

以一場幾乎全軍覆沒的任務作為開場，卓凱雖然倖存，但巨大的負罪感瞬間襲來，似乎在這個開場還充滿著無限希望的故事中，快速推進的劇情，飛速將觀眾拉入到無邊的絕望之中。所以，《使徒行者2》對於卓凱這個角色來說，其實是一個救贖的過程。苗僑偉的魅力值得一書。而歡喜哥的設定，這個亦正亦邪的角色本作中更加令人捉摸不透，他與Pak Key和魏德信之間的交鋒，與徐天堂的博弈，他的真實身份成為該劇牽動人心的最大動力。

終究而言，這部表面上形象變化很大的《使徒行者2》，卻保留了最初的精髓，就是對故事的把控，且故事節奏推進張弛有度，標準的電影化模式，編劇葉天成這個故事真的讓人慾罷不能的感覺。還是那句話，別看資方更迭，只要能夠拍出好的作品，用精彩的故事和立體的角色說服觀眾，那麼《使徒行者2》就無愧於「新派港劇」這個名號。

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