同樣是創作才子，林俊傑為什麼沒有周杰倫火？

自嘲一下，回答這個問題需要很大的勇氣

一言不合，就會被噴。

但還是大膽的說吧。

有一句話是這麼說的，顛覆一個道理的結果，要麼就是被唾沫淹死，要麼就是被掌聲淹沒。

林俊傑和周杰倫同為創作型歌手，都是大才子，唱功方面林俊傑要更勝一籌

但創作方面傑倫更勝出一些，顏值相當，但是為什麼林俊傑沒有傑倫火，似乎有點既生瑜何生亮的感覺。

歸根結底是因為周杰倫的創作經常是在顛覆音樂界，而林俊傑似乎總是晚了一些。

1.咬字不清的顛覆

周杰倫的音樂創作顛覆了90年代的傳統情歌風格和迪斯科樂曲風格

然後在自己這條「咬字不清，節奏新穎」的路上越走越遠了

最開始幾乎所有人都不接受

我記得初中的時候開始聽周杰倫的卡帶

第一首歌當然就是大家耳熟能詳的《雙節棍》

聽完之後記得最清楚的就兩句歌詞「快使用雙結棍，哼哼哈嘿」

那時候剛聽這首歌的人都在吐槽「這tm唱的都是些什麼玩意」

唱的什麼都聽不清楚

可是無意中你會發現，有時候沒事瞎哼哼的時候居然都是這首歌。

而且情不自禁的就唱出來了，最後就接受了。

《雙節棍》應該算是周杰倫音樂顛覆的開端

這種節奏感極強的歌曲，並不是他音樂生涯的經典代表。

但咬字不清去唱歌，他應該是第一人，《愛在西元前》就讓很多人學了很多遍

那時候開始慢慢的發現了周杰倫的影響力

很多男孩子都開始模仿這種唱腔了

2.說唱加抒情的顛覆

說唱加抒情這塊也許周杰倫不是第一人，據我所知，比較出名的歌手姜育恆算是比較老派的說唱歌手

但是這種說唱是完全的口白，像念詩一樣，最後在副歌部分開始唱到高潮

而傑倫的說唱是跟隨說唱節奏進入，在開頭就很帶人進去，我最喜歡的那首可能就是《半島鐵盒》

《聽媽媽的話》 《三年二班》

最讓人驚嘆的應該是《霍元甲》

從沒想過能把一個上年代的東西，跟現代音樂結合的那麼好

這種說唱的感覺沒有那麼古板，節奏感很強，最後抒發情感。

聽完這些，你總會覺得，如果有聽到類似曲風的歌曲，似乎都覺得是在模仿周杰倫

自然就更加覺得傑倫的才氣和吸引力強大了

3.引入美國鄉村音樂的顛覆

這裡也不是說鄉村音樂是由傑倫帶入國內的音樂界的

但是你也確實要佩服傑倫的創意和在音樂上堅持自己的執著

在00-06期間出的專輯，

幾乎都是是傑倫音樂創作的代表作

很少有歌手的每張專輯至少超過五首歌被奉為經典

周杰倫做到了，而鄉村風的引入更是讓大家覺得他的才能無限

經典的《稻香》，那股清新的感覺，小時候的感覺，歷歷在目，現在聽起來也一點不覺得膩歪

4.引領中國風潮流的顛覆

要說中國風的盛行，真的就離不開周杰倫的創作了

當然也必須提到方文山的詞了

因為中國風，傑倫的歌迷年齡層次又上了一個台階

似乎大街小巷，男女老少都知道周杰倫了

這麼多年，我沒有見到第二個歌手有這樣的待遇

哪一年《菊花台》開唱的時候，我爸問過我，最近是不是有個叫周杰倫的歌手很火

他有首歌叫《青花瓷》我很愛聽

我很詫異，這不是我們這個年代採取追的事情麼

後來，我聽說周杰倫的歌曲上國家教材了

再後來，周杰倫去北大演講去了

感覺周杰倫一直都走在音樂創作的最前沿

在近十年來說，創作型歌手有這種影響力的也僅傑倫一位了吧。

以上四點可能不足以說明傑倫的火

林俊傑雖然在創作上也很有建樹，但是似乎總是不能成為一個時代的標誌和代表

曾經經典的《江南》《曹操》《小酒窩》等，很多在風格上面有跟傑倫的相似

但是總是會讓你覺得，在評判和對比的時候還不夠經典

因為始終會覺得傑倫的音樂超前了一步，後繼者的經典之作似乎成了一種模仿

傳唱度的時間周期也就大大縮短了。

相比較之下當《江南》和《發如雪》同時響起時，我總會慣性的先關掉了《江南》

有人說，周杰倫的音樂超前十年

不論夸不誇張，他火就火在他的顛覆，且他的顛覆被各種年齡層的人都接受了

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