Top10.陳奕迅是香港主流樂壇的代表性人物之一，被外界譽為「張學友的接班人」。他在音樂上經歷了一個由商業到不商業、由不自我到自我的過程。他因為流行曲而被更多的人所認知，在成名以後他又用音樂逐漸改變人們對流行曲的理解。他可以把每一首歌完全吸收消化，然後用直接和誠懇的方式詮釋歌曲。他不僅能用發自內心的感情演唱情歌，而且還具有多層面的個性和思維，這也導致他幾乎可以勝任所有類型的歌曲。

Top9.羅大佑

羅大佑自己的音樂歷程也是華語流行音樂的縮影，是他把西方搖滾樂眾歌手的轉變。

Top8.李宗盛

李宗盛的歌詞不走連篇累牘辭藻的華麗堆砌路線，也少有故弄玄虛，過分意象化和朦朧化以至的精神和中國傳統文人的批判精神比較系統地帶入流行音樂，他自己也經過從「黑潮時期」的抗議歌手到轉向香港成為大晦澀難懂的傾向，而是以生活為出發點，用簡練樸實、平易近人的文字捕捉聽者的心靈感受和感情寄託，將濃濃的感情深藏在理性的文字中。有人說在台灣流行音樂界有兩個人，常常用簡單的詞彙、句子和平實的譜曲來表現深刻的道理，一個是李宗盛，另一個是侯德健。可以說他們的創作更加接近藝術的本質。看似平凡的歌詞中往往蘊含著高度濃縮的哲學智慧和人生感悟，這種感悟往往需要聽者豐富的人生歷練來體會，有時甚至會深刻而毫不留情的擊中聽者內心，這也是有人說年齡越大越能體會李宗盛歌詞的緣故。

Top7.齊秦

齊秦的嗓音以音色高亮著稱。作為華語樂壇的偶像，多年來他一直廣受讚譽，已然是代表流行音樂的一面鮮明旗幟。他出版的多張唱片都引起了樂評界的廣泛討論從1994年的《無情的雨無情的你》專輯開始，齊秦慢慢將自己的角色定為更純粹的情歌手。雖然沒了早年的銳氣，但這個時期的齊秦卻持續推出了《不讓我的眼淚陪我過夜》、《火柴天堂》、《夜夜夜夜》等流行經典，也正是這一時期，齊秦因為這把磁性醇厚的聲線，又吸引了大量年輕的歌迷。這一時期齊秦的演唱風格，也一改早年的悽厲與長嘯的狼風格，轉向溫婉、醇厚的迷人男聲。

Top6.許冠傑

在香港流行樂壇，許冠傑被稱為現代粵語流行歌曲的鼻祖，他創造的香港口語演繹法開創了香港本地歌曲的新紀元，完成了古典與流行的嫁接，對現代粵語歌的推行和發展起到了關鍵作用。許冠傑對於香港樂壇的意義不在於他的歌曲的市場占有率有多高，而在於他吸引了原本鄙視粵語歌的人去聽他創作的歌曲，他的出現是香港樂壇本土化的重要一環。

Top5.周杰倫

周杰倫是流行音樂市場具有革命性和指標性的原創歌手，同時也是影響華語樂壇很深的音樂人。他把中國本土文化和R&B音樂相結合，將R&B這種音樂形態完全中國化，在很大程度上提升了詞曲原創人在華人音樂界的地位。他突破亞洲音樂原有的主題和形式，創造出了多變的歌曲風格。他不僅擅長節奏藍調、饒舌、西方古典鋼琴等等，每張專輯都有中國風歌曲也是他的特點之一。他將Hip-Hop、R&B唱法融入到中國傳統音樂當中，讓中國風變成華語流行音樂的主流曲風。周杰倫的獨特之處還在於他在追求中國風音樂的同時，將文學美與意境美注入到音樂中，使其作為偶像的同時又不失文化品味。

Top4.張國榮

作為歌手，張國榮是粵語流行音樂的指標性人物之一。他是香港歌壇第一位全方位能快能慢的男歌手；在舞台上聲色藝俱全。他憑一曲《風繼續吹》成名，之後一步步登上香港歌壇的頂峰。 除了對粵語流行音樂貢獻良多外，他亦為華語流行音樂在韓國開拓市場做出了貢獻。他在亞洲很受歡迎，作為第一個打開韓國唱片市場的粵語歌手，他保持著華語唱片在韓國的銷量紀錄；打破了只有歐美流行歌手壟斷韓國外國樂壇的傳統。

Top3.張學友

張學友是流行音樂領域的巨星和先行者。他的影響力覆蓋全球華人社會以及東南亞，20世紀90年代在華人中流行這樣一句話：有風吹過的地方就有張學友先生的音樂迴蕩。由於他成功開拓了龐大的海外市場，因此他的巔峰時期被認為是香港流行音樂對海外貢獻很大的時期。他的唱片銷量亦引起了國際流行樂壇和媒體的關注；美國權威的音樂雜誌《告示牌》在一定程度上也是因為張學友的崛起而開始關注香港流行音樂。

Top2.王傑

王傑的音樂可以說是華語流行音樂的縮影，在那段時間中，華語流行歌曲開始萌芽、茁壯，從原本的民間傳唱的校園民歌進入有規模有計劃的商業體系。王傑在許多人的年輕歲月當中，都扮演了不可或缺的角色。每一個音符也許都是我們的某一段人生。也因此當那些音樂響起的時候，不管經歷過多少時空轉變，我們還是可以一瞬間回到過去，享受音樂帶給我們最單純的感動。

Top1.beyond

beyond的獨特性不在於聲音，而是精神。他們敢言、敢做，為大眾帶來衝擊，讓人得到希望和力量。他們堅持信念、熱愛和平、關心社會，更重要的是他們具有打不死的精神。他們用22年的音樂生命證實了搖滾就是百折不撓的生活態度。樂隊主唱黃家駒在《不再猶豫》中唱出的「自信打不死的心態活到老」更被時間證明是beyond真誠的肺腑之言。

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