《溏心風暴》要拍第三部了，這部「神劇」是怎麼火起來的？
《溏心風暴》要拍第三部了，這部「神劇」是怎麼火起來的？
近日，一個消息將沉寂已久的TVB重新推到了風口浪尖：金牌監製劉家豪回巢，宣布將打造《溏心風暴》第三部。消息一出，四方關注。什麼？你說現在的TVB居然還有人關注？咳咳……那你肯定是蛋蛋後吧，在距今已遠的2007、2008年，這兩部「神劇」可是創下了超高的收視紀錄，且口碑爆棚，成為紅遍全年的「爆款」之作。
第一部平均收視44點，最高收視48點；第二部平均收視35點，大結局平均收視47點，最高收視50點，戰績彪炳。也就是說，在香港這個常住人口七百多萬的城市裡，當年最起碼有三百萬的觀眾都在同步收看這部劇，可以說是一時無兩了。
但從大環境來說，當時的TVB其實已經是「百足之蟲死而不僵」了，其全盛時期在21世紀初已經基本結束，之後每年都是平淡中略有佳績，若哪一年能出三、四部爆款作品，那絕對可以稱得上是「大年」了。所以，《溏心風暴》系列的火爆全城，更帶有一種「救市」的意味。
從題材類型來說，這部劇並無什麼特別，是TVB最常見的家庭倫理劇，也稱「師奶劇」，那麼，是香港觀眾已經形成穩定的收視慣性、只要是這種劇多半都會捧個人場嗎？這樣說也太過武斷。不過香港觀眾對這種劇的偏愛是真的，近兩年評價最好的TVB新劇就有黃宗澤和鍾嘉欣主演的《警犬巴打》，兩人的CP粉現在還在熱衷《家好月圓》中他們的無疾而終，可見這個系列的長尾效應非同凡響。
《警犬巴打》
其實《溏心風暴》的路數，要說起來，也很簡單：高濃度的戲劇衝突、「發肉緊」（即聲嘶力竭）的演繹方式、直插人心的諸多強煽情細節、有關人性和倫理的探討，這些都能讓觀眾有極強的參與感。這不僅是這部劇的路數，也是近十年來TVB許多「爆款」劇的路數。
比如黎耀祥和鄧萃雯主演的《巾幗梟雄》系列，照樣是靠這個路數火遍全城，更直接造就了黎耀祥如今的「四屆視帝」地位。當然，所有好的設定都要有一眾扛得起的優質演員才能實現，所以TVB你get到了嗎？千萬要找齊原班人馬（林峯、陳豪、黃宗澤、楊怡、陳法拉等）才能叫《溏心風暴》第三部哦。
這張海報中的很多人都已經不在TVB了……舊夢還能重溫嗎？
「豪門紛爭」是香港人的命門，假亦真時真亦假，令人迷醉
其實，《溏心風暴》系列會火，簡直是意料中的事。香港這個城市中，每天都上演著各種真實版的豪門紛爭，賭王家事、「小甜甜」龔如心臨老入花叢等等集雜著大尺度、香艷、亂倫的炸裂新聞每天都在香港的大街小巷裡流竄，但真實的故事總缺了點想像和腦補的空間，而戲劇則可以「誇大來作（文章）」。TVB有不少編劇曾直言，自己的寫作靈感皆來自於每日的小報軼聞，可見這樣的故事對港人的吸引力非同一般。
何況，《溏心風暴》系列不僅僅是講述頂級富豪那點破事，還勾畫了富豪從平民階層上升後異化的全過程，這個過程的複雜和給人帶來的深刻反思，才是這一類劇集的迷人之處。如果說「美國夢」給了許多人不切實際的熱血雞湯式鼓勵，那港式豪門爭產劇則承擔了這樣的功能：既展現了平民到富豪的可能性，在某種程度上宣傳了城市「平等、民主、自由」等slogan；又「不懷好意」地引導了一種屌絲風向：你看，那個有錢佬一有錢就變壞，還受到了法律的制裁，他活該！
《家好月圓》中始亂終棄糟糠妻的「Jo鮑」（夏雨 飾）當年被全港市民罵慘了……
親情＞愛情，人性＞甜膩，格局夠大，戲劇才夠深刻
這種徘徊左右的微妙平衡，可視為某種以大多數人利益為依歸的「政治正確」，畢竟收視要靠大眾撐起來，如何做到既不過分迎合大眾又巧妙地替大眾發聲，TVB確實有一套。當然，這只是這一類豪門爭產劇的大前提，一部電視劇能實現收視和口碑的雙贏，肯定還是因為其藝術水準的過硬。
前文已述，「一有錢就異化」是該系列的核心，這種異化，不僅僅體現在婚姻上的「始亂終棄」、「出軌離婚」這麼簡單。TVB善用巨細靡遺的細節展現人物整體氣質的逐漸改變，他對親朋好友的態度、對街坊鄰居的態度、對工作事業的態度……都能展現出這個人的「異化」。
夏雨當年憑《家好月圓》拿了視帝，許多人替林峯叫屈。實際上，這個角色才是這部劇的戲眼，沒有他的出色演繹，就沒有那麼多好戲。
《溏心風暴》時，故事主線還不是太明顯，編劇既想講豪門爭產又擔心無法籠絡年輕觀眾，於是在鍾嘉欣、陳豪以及林峯的三角愛情線上也有較大的傾斜，但事後觀眾的反饋表明，不管是什麼年齡層的觀眾，對豪門爭產劇的熱衷是一樣的。
所以在《家好月圓》中，編劇迅速調整了策略，故事主線非常明晰，緊緊聚焦豪門爭產，雖然也有不俗的愛情戲摻雜其中，終究不再喧賓奪主。其實，對於這種豪門爭產劇，觀眾愛看的反而是父慈子孝、一家人其樂融融、互相插科打諢的場面，只有前期鋪墊得足夠深刻、打動人，後期一家人的倒戈相向、兄弟鬩牆才能給觀眾最猛烈的衝擊，人性中的赤裸遠比愛情戲的甜膩要吸引人。
粵語歌、豬腳姜、粵語俚語梗……所謂的「接地氣」是要熟識並化用當地的生態系統
曾聽一個編劇朋友說，TVB有個規定，編導等所有基礎職位都可以接納大陸人，唯有編劇一欄，只錄用香港人。先別急著憤青說人「港獨」，仔細想想，這或許才是TVB幾十年來劇本質量始終保持穩定的法門。所謂一方水土養一方人，香港開埠幾十年來，已形成了穩定的一個生態系統，不管是其中的人（「港女」和「港男」），還是典型的事件（比如《踏血尋梅》的真實案件），都其來有自，只有親身浸淫在這樣的環境中長大，寫出的劇本才有可能「接地氣」、令人信服。
在《溏心風暴》系列中，這種「地氣」首先體現在語言上。粵語歌和粵語俚語梗是TVB劇最擅長用的戲劇技巧之一，例如《家好月圓》中楊怡飾演的養女跟關菊英飾演的Sa姨常發生口角，正因為兩人一個叫對方「攞婆」（即什麼都要搶的貪心女人）一個叫對方「攞女」（撿回來養的女兒），種種誤會造成了「家嘈屋閉」、雞飛狗跳，這是港人熟悉的粵式幽默，看配音版的觀眾估計就get不到了。不過，TVB劇都有字幕，語言障礙並不十分影響觀劇。
楊怡在《家好月圓》中飾演的「孫皓月」也是其代表角色之一，當年還獲得了最佳女配角獎
粵語歌也是TVB的拿手好戲。《家好月圓》中，在家庭還未分崩離析時，為了陪伴啞女阿慶（陳法拉 飾），每個人都學過《分分鐘需要你》這首歌的手語版，雖然在漫長的歲月和離散中，有的家庭成員已經近乎淡忘，但一首歌就可喚回內心深處的眷念，這種手法雖然很套路，但也真的百發百中。何況，那可是林子祥的經典名曲，在多少代香港人心目中都是神一般的地位。劇里感人、劇外有堅實的群眾基礎，也難怪很多觀眾現在還念念不忘劇中那場碼頭眾人齊唱歌的戲了。
這樣的例子，在《家好月圓》中比比皆是，黃宗澤跟鍾嘉欣因為嬰兒寶寶結緣，之後還唱起「豬腳姜之歌」，令人忍俊不禁。對於居住南粵的群眾來說，豬腳姜應該是一個再熟悉不過的事物了吧，既親切又讓人動容。這種生活中的小智慧對於成熟編劇來說不是難事，但年輕編劇多半缺乏生活閱歷，行文容易浮於表面。
還有Jo鮑眼鏡被撞掉急得驚慌失措時，只有荷媽（李司棋 飾）能聽出他口裡胡言亂語的是當年兩人貧困時一起看球賽的點點滴滴，這些是多年相守留下的堅實痕跡，是外來的力量（米雪飾演的小三）不可攻破的。羅伯特·德尼羅演的電影《天倫之旅》中也有類似這樣的段落：老頭子在過街地道里被搶劫，第一件事竟是打電話回老家對著電話那頭空空無也的房間傾訴，其實摯愛的妻子早已去世了，世間最懂得他的人已不在了……
有人不禁會問，如果太港式，那受眾範圍豈不是會很窄？然而數看過往優秀的港劇/港片，純港風味、或者說展現港式市井味兒的不在少數。《歲月神偷》里，我們感動一家人在暴雨中修葺房屋的齊心齊力；《每當變幻時》中，我們被片中菜市場濃濃的人情味所包圍，大明星楊千嬅和陳奕迅不施粉黛，演起賣魚佬和賣魚妹卻怎麼看怎麼舒服；彭浩翔的《志明與春嬌》為什麼評價比續集好那麼多？就是因為其精準地展現了香港的市井味兒。更不用說許鞍華的「天水圍」系列了。
《每當變幻時》
《溏心風暴》系列之所以能成為爆款，更重要的還是因為其基於人性的種種探討，甚至帶有一種杜琪峰電影的宿命悲劇論調。《溏心風暴》中，夏雨飾演的父親唐仁佳是一個集齊男性所有優點和劣根性的男人，他和陳豪飾演的養子（後被證明是親生子，並且是私生子）之間的關係一波三折，究竟是不是親生，這個問題緊緊牽動著觀眾的心，也一次次造成極致的戲劇衝突。
《家好月圓》中，鍾嘉欣飾演的于素秋，明明是一個顏好氣質好的高材生，卻陷入一段三角苦戀，知書識禮的她卻在愛情中優柔寡斷，不甘做第三者卻無法自拔。還記得她哭到崩潰，說自己從小最痛恨母親做人家的小三，想不到現在自己卻重蹈覆轍，那個心碎的場景，也是演員演技大爆發的精彩時刻。確實，人在怎樣的家庭環境中耳濡目染地成長，成人後也很難逃脫出自身的桎梏，這是《家好月圓》這部戲中最出彩的筆墨之一。
至於第三部，目前的動態是劇本還在做，監製劉家豪承諾會儘量約齊原有的主演，此前TVB還一連舉辦了好幾場晚宴，盛邀關菊英、夏雨、阮兆祥、楊怡等原主演，這就是在釋放一個積極的信號。雖然林峯、陳法拉、徐子珊等已離巢演員都還沒表現出加入第三部的意願，但這也算是一個好的開始，希望第三部能保持前兩部的優點，也希望TVB能再出一個爆款吧。
文章來源: https://www.twgreatdaily.com/cat125/node1103128
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