《琅琊榜》在去年播放時已熱爆一時，更揚威到美國。

2014年末，作品未正式開播前，海外版權已極速出售。

劇集原身為網絡小說，也是備受矚目的IP（智慧財產權）。

胡歌和劉濤等明星精湛的演技，幾乎瞬間折服觀眾。

國內部分影視製作公司的官方網頁或微博版面，都會出現招募原創劇本的字眼。

附設一個投稿用的電郵地址，讓不少行外人以為想要當編劇，能通過電郵投稿的方式成事。

但業內人士表示，這基本上是不太可能的。

「因為國內的製作團隊很少會採用完全沒有經驗的純新人，想要入行，必須先在其他地區累積作品，或者是科班出身，活用學校的資源系統，增加人脈關係。」

「大部分編劇都是由製作方委託寫作項目，而製作方本身就預先設想好故事概念。現在最常見的是先購買好IP，再找編劇重寫。」

「我們之後也會到片場，必要時修改劇本。現在市場環境健康，演員權利大，檔期很難拿。為了遷就製作，劇本得讓步。」

曾在「香港慈文影視」任職的Mandy強調兩地的工作環境非常不同。

「不論大陸還是香港，基本都會先開會討論大綱。分別在於，國內開會談得很粗，會議過後得到的是一篇大約1萬字的框架大綱，如何變成30集以上的劇本，得靠每個編劇分工後回家創作，自由度很大。」

「而香港則相反，開會談得很細，編劇只需要把會議說過的東西拿回去修飾就可以，有時候連對白也不用多想。」

由於香港主要電視台只有一個TVB，所以編劇組不用考慮銷售播放權的問題。

「寫什麼電視台都會拍。」

「但時間長了會有弊端，因為每個編劇能發揮的空間不大，創作慾望和熱情都會降低，慢慢寫不出獨特和有水淮的劇本來，變相影響港劇的質量。」

「《琅琊榜》能夠火起來，不是單純因為原著好劇本好，美術、畫面、演員和後期營銷等因素綜合起來，才造就它的成功。」

「這部作品在網上的話題性很足，口碑好。劇集本身質量高以外，背後的營銷團隊也做了很多工夫。」

香港資深電視、電影編劇陳淑賢，筆下出品過電視劇《賭場風雲》和電影《桃姐》。

入行多年，她目前也在內地工作。

問到IP興起的原因，她認為是製作公司不敢冒險。

「大公司在找題材時，可能已不太信任原創劇本，他們需要一些流行元素，保證可以快速吸納觀眾，那麼如小說、漫畫這類在其他平台已經成名的作品，自然就成為目標，因為有賣點有數據，容易做宣傳，也更方便吸引年輕一代觀眾。」

那麼，在資深劇作家眼中，香港和內地有什麼分別？

她覺得香港目前還不需要走IP之路。

「我不能說香港的劇本就是百分百原創，所謂天下文章一大抄，很多時候不是直接複製，但也有參考其他作品，例如《M Club》就是以韓國電影《陽光姐妹淘》作為創作靈感。」

「其實最早期的金庸小說電視劇也屬於IP的類別，小說有既定粉絲群，收視也有一定保證。但香港始終也是得一間電視台做劇集，他們的編劇是受薪式打工，有廠期有時間表要跟，很難去做改編作品，也沒必要。」

中國的編劇市場就很不同，所有人某種程度上都是自由職業，空間大，競爭也大得多，人才也多。」

「加上現在的公司都有錢，便直接買IP，很順理成章，使得大家都瘋狂搶購有潛力的IP。」

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