先介紹一下我的情況，我從2014年9月真正意義上開始接觸延時攝影，到如今斷斷續續拍了有一年了，從固定機位到大範圍都有嘗試。在這段時間的拍攝中，我也遇到過很多問題，今天分享一些我的經驗，跟大家一起交流和探討一下關於大範圍延時攝影的拍攝、後期以及轉場。

從相機的移動距離上來區分，我們常見的延時主要是固定機位或者使用滑軌輔助拍攝，它們的移動距離一般不會超過２米；而大範圍延時攝影通常會移動幾十米甚至上百米的距離進行拍攝，這樣的話幾乎無法用滑軌操作，通常我們是使用挪動三腳架的方式進行拍攝。

舉個栗子，這裡有個我拍攝的望京SOHO延時攝影片段，分別是大範圍和固定機位拍攝。

一、前期拍攝

前期拍攝據我所知有兩種方式，一種是通過挪動三腳架拍攝，另外一種是手持拍攝大範圍延時。

先說用三腳架拍攝，這是最佳的拍攝方式，具體操作模式就是每拍攝完一張照片之後，挪動三腳架拍攝下一張，這裡有一個我拍攝大範圍延時過程中的花絮。

通過上面的視頻可以看到我的拍攝過程，首先要確定好拍攝的主體和移動的位置，並選取對準點，比較好的拍攝習慣是先在拍攝初始位置、中心位置和終點位置分別拍攝三張照片進行觀察，做到心中對拍攝完的畫面有一個大體的把控。

關於對準點，建議選擇拍攝主體上固定的、全過程可見的點，最好是和周圍對比強烈，並且靠近畫面中心，這樣的話方便在移動機位後進行迅速對齊，保證對焦點一直在畫面中的同一個位置，這裡需要使用到相機的螢幕取景功能，通過打開網格線或者按下機身上放大按鈕後出現的對焦框來定位。

拍攝前最好計算出大概的拍攝張數和每一張之間移動的距離，例如：你需要拍攝一段5秒鐘的素材，總移動距離為50米，以25幀每秒為例，那麼你需要拍攝的張數就是5*25=125張，每次三腳架挪動的距離為125/50=0.4米，每一張的移動距離要儘可能的相等，這樣才能保證拍出來的延時能夠平滑。

關於如何準確控制移動距離，可以通過地面的地磚或者其他明顯的標記進行參考，例如下圖的情況，可以每次挪動三腳架的某一條腿到我畫白圈的位置。

如果實在沒有東西可以參考，那麼可以用粉筆在地上標註記號或者自己進行估測，只要誤差別太大基本還是OK的。另外要保證攝成功，很重要一點是拍攝的每一張照片都保持水平，保證水平的方法一個是藉助相機內置的電子水平儀，另外就是自己在雲台上外接高精度水平泡，我的建議是使用外接水平泡來拍攝。

當然，為了精確調節，建議使用三維雲台進行拍攝，普通的球形雲台拍大範圍的話實在是很難控制，如果你試過三維雲台，我相信你會愛上它的。說了這麼多，我們再來舉個栗子，下面是我拍攝的一段延時素材，我用紅框標註了我拍攝時的對準點，並沒有經過後期穩定，可以看到它已經比較流暢了。

原片

接下來是後期穩定後的效果，相對而言畫面更加穩定、流暢。

後期穩定後

需要注意的是，後期的穩定處理並不是萬能的，如果前期沒有拍好，後期還是無力回天。

接下來說手持拍攝，一般來說不建議手持拍攝，因為它的成功率並不高，而且多數情況下後期無法直接去抖，還得結合手動key關鍵幀進行微調，費力不討好。但是有時候並沒有條件去給你架設三腳架，例如以下一段視頻。

穩定前

這是我在北京冬至時拍攝的頤和園十七孔橋，當時是踩在結冰的湖面上拍攝的，由於湖面特別滑，而且光影轉瞬即逝，所以只能手持拍攝，下面是後期穩定後的效果。

穩定後

接下來說一種特殊的情況，那就是「追車」，這個我最先也是在Rob Whitworth的作品裡看到的，自己也學著嘗試了以下，也是手持拍攝。我們先看下穩定前和穩定後的效果。

穩定前

可以看到效果非常明顯，它的拍攝方式和大範圍的原理一樣，需要注意的是：這裡不是摁緊快門進行連拍，而是自己把控好節奏，我這個例子大概間隔0.5秒拍攝一張，拍的時候一個是保證相機端平，另外就是保持你追蹤的那輛車在畫面中心。

當然這種由於車速較快，加上手持，所以前期拍出來會抖得非常厲害，但是只要不是太離譜，並且手能端平的話，後期還是能完美解決的。

二、後期處理

關於去調色、去閃爍和黃昏漸變等固定機位延時攝影就涉及到的操作我就不細說了，我的具體流程是先在LRTimelapse中去閃爍（如果沒有光線變化可省略這一步），再到Lightroom或者Camera Raw中調色並轉成jpeg圖像序列，最後導入After Efftce（以下簡稱AE）中進行去穩定和細節的修飾。

那麼我先以「追車」的這個片段為例說明，由於前期拍攝的素材是保持端平的，所以後期我需要做的就是讓黃色的計程車一直保持在畫面中心，這樣畫面看起來就是流暢且穩定的。

以上是關於怎麼追車的後期操作，那麼普通的大範圍後期穩定就簡單多了，使用AE里的warp stabilizer VFX（變形穩定器）這個插件就能一鍵穩定，80%的情況下不需要調整其他參數。舉個栗子，以下這個片段，就是使用warp stabilizer直接穩定的。

穩定前

穩定後

另外有一種讓我最頭大的情況，就是前期拍攝的條件實在惡劣，後期無法做到一鍵穩定，例如我在大理古城內拍攝的大範圍延時，當時我儘管很努力地前期拍攝，但是由於遊客眾多，對準點經常被遮擋，導致AE無法做出準確的判斷，從而穩定失敗。例如下面這個視頻。

那麼它是如何穩定住的呢？我並沒有找到捷徑，是硬生生把100多幀的照片導入PS里變成一個一個的圖層，進行手動對齊，再導出一張張的圖片進入AE裡面（這樣的工作量非常巨大，不到萬不得已千萬別這樣作死）。

說到這裡，後期的常見情況基本就這麼多，接下來進入我分享一下我覺得最有意思也是網絡上幾乎很難找到的東西，關於轉場的問題。

三、關於延時攝影的轉場

在轉場這塊，我受Rob Whitworth作品的影響比較大，也一直把他當成我學習的方向，對於它的作品我有很細緻地觀看，自己也試著模仿和總結了一些經驗，跟大家分享一下，這裡我主要分享一下思路，不做具體操作的演示，因為這些操作都是十分基礎的。

先看一個片段，這是我在王府井大街拍攝的一段大範圍延時。

個人覺得這個作品的鏡頭銜接得還行，我給大家看一看具體它是由哪些鏡頭得來的大家就明白了。

素材一

素材二

素材三

素材四

看完這些素材，我想你們應該能理解這個鏡頭是如何做到的了：3段視頻，一張接片的照片，構成了一次的轉場。

我記得有人說過，拍照片的時候，得用後期的思想去指導前期拍攝，我很贊同這個觀點。

也就是說，拍延時的話，如果要做到很好的轉場效果，需要的是用剪輯的思維去進行前期拍攝，這個是重點中的重點。換而言之，在你前期拍攝的時候，你腦海里已經很清楚得知道了你最後得出來的效果是怎樣的了。我們再舉個栗子：

拋開這個場景不說（因為的確是不怎麼好看），我們只看轉場，我想大家已經能想到這個是由三段素材剪出來的了，以下是這三段素材。

素材一

素材二

素材三

它們都是在AE里使用最簡單的縮放、位移的關鍵幀變化完成的，這些都是基礎操作，我要說的重點是兩個鏡頭之間銜接的細節。

我們再細看一下從第一段素材到第二段素材的變化，是素材一縮小到素材二的。然而縮小之前，它還有一個微微放大的一個趨勢，然後再把鏡頭由第二段素材一直往右拉到第三段素材，在鏡頭拉到最右端的時候，再把鏡頭向左移一小段，再回到最右端。我們可以通過慢鏡頭再觀察一下。

這裡為什麼要這樣做，其實為了實現是一種擬人或者擬物的運動形態，就好像一個人要稍微退兩步助力才能沖得很快；一個彈簧要先往下壓一壓才能彈得很高。這麼說如果還是不太明白的話，我做了個小球的運動動畫來簡單演示一下。從中我們可以看到，同樣是從左邊移動到右邊，上面那個小球明顯比下面那個要生動一點，所以在轉場上做好這些細節，會讓你的片子更耐看，很有動感。

四、最後說說學習方法

我是通過別人的成熟的東西去學習，例如我看Rob Whitworth的片子，我會去剖析它的每一幀畫面，既然別人都一幀一幀地拍好了，你為何不借著這個機會一幀一幀地去看。

比如Rob的新作品《Dubai Flow Motion》，其中有這麼一個鏡頭，一天的光線變化之內一棟高樓就建好了。

這是怎麼做到的呢？當時我把它慢鏡頭回放仔細研究，發現它並不是建出來的，而是為了畫面效果，後期里一塊塊貼上去的，這些東西你不細看你永遠沒法知道它是怎麼做到的。

最後，光看還不行，多去試著做，因為實踐是檢驗真理的唯一標準。以上全部是個人經驗之談，有些地方可能存在一些錯誤，歡迎指正。

文章來源: https://www.twgreatdaily.com/cat104/node752051

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