超現實是近年來全世界都十分流行的風格，不過這些經過Photoshop 層層處理過的圖片在部分愛好者看來並不能算作攝影。

且不論這個觀點正確與否，超現實，真的只有依靠後期處理才能實現嗎？

答案是否定的，Rodney Smith 就證明了這一點。

作為一名與圖像打了45年交道的老攝影師，Rodney Smith 見證了膠片時代到數碼時代的轉變。他的作品幾乎都是用相機直接拍攝而成的。

獨特的視點與角度，富想像力的構圖和故事，都是他的成功之處，雖然沒有誇張的「藝術濾鏡」效果，但他的作品絕對是藝術品。

出生在一座神學院中的Rodney Smith ，從小的耳濡目染使得他的作品或多或少的帶著哲學意味和思維，這些作品融合了攝影師的奇思妙想與復雜的超現實主義元素，徹頭徹尾的幻想充滿風趣和怪誕。

Rodney Smith 使用哈蘇中畫幅相機進行拍攝，他創造了許多超現實主義攝影中的經典形象，也創造了許多大家所熟悉的經典作品。高禮帽，黑西裝，優雅的黑白圖像是成為了他作品眾所周知的標籤。

時至今日，Rodney Smith 的作品依舊絕對是前衛的藝術，他用自己的方式，給我們展現了一個異想天開的世界。現實與不現實，其實只在一念之間。

同時，他也向我們證明：實現超現實，並不是必須要經過PS。

除此之外，Rodney 還是一個非常樂觀的人，在接受一次採訪時，他說：

偉大的藝術總是讓人們勇於接受自己的生活。

文藝復興時期的人們充滿了雄心壯志，對待任何觀點他們都抱以積極的態度，正是這一點孕育出了那個時代的偉大藝術。

Rodney 的作品也是如此——從不拐彎抹角，無論心中的想法多麼怪誕，他都不怯於將它們展示給這個世界。

或許相比於後期強加，對內心的直接表達和潛在的超凡氣質才是實現「超現實」真正要素。

相信也正是Rodney 的樂觀與直率才為他帶來了成功。

（編輯/ 張豪夫）

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