《風的方向》這組日係作品看似簡單，其實從準備到拍攝耗時1個多月，有的時候拍攝的過程（從前期準備到最後完成）充滿了各種困難，但一一跨過達成作品後，會有滿滿的收穫感。今天藉此機會，教大家如何將心中的小美麗付諸於實踐！

一、前期準備

這組片子的構思來源於天空，在看到了夏天壯美的積雨雲後，心情特別好，因此想要拍一組片子來記錄和表現一下。在構想主題、畫面的時候，就想到了在乾淨的天空和雲下，簡單的草地上，奔跑著清新可愛的少女的樣子。

但是要表達整個主題情調還需要一些道具。考慮道具時，一個基本的思路就是優先考慮方便、容易獲取的道具，以此標準篩選過後，風車就納入了選擇之一。但是拍小風車的片子太多了，很容易拍雷同，思來想去之間靈感閃現，乾脆來個超大的風車，這就有亮點了（至於如何得到大號風車，當然是萬能的某寶啦）。

主題和道具決定好了之後，選擇地點也非常關鍵，根據主題，我在居住的小鎮附近找到了3個可行地點，後來其中一個因為大雨積水已無法拍攝，另外兩個地點在實地考量之後，選擇了一個比較乾淨的山坡。

個人經驗，拍攝這種外景片，需要對天氣和場景有一些把握，天氣方面應該有一些基本的地理知識，比如，夏中、夏末和秋初的高溫晴天容易出現積雨雲，在下午4點前後因為氣溫下降積雨雲會散去，因此要盡可能抓住好時間。

場景上要對周圍的環境留心，只要帶著攝影的眼睛去觀察，你會發現周圍很多好風景，我拍攝的一些片子取景其實就在上下班的路上。

二、拍攝過程

在做好事前準備事項之後，就等好天氣了。當天上午11點左右天空的積雨雲已經出現了，我感到這是極好的機會，於是叫上御用模特妹妹出發赴地拍攝。到達地點後已是下午3點，此時積雨雲有散去的趨勢，於是拉開了時間的爭奪戰，在3點-3點半前後的半小時裡，先突擊拍攝以天空為背景的片子，3點半以後開始回歸正常步驟。

由於是晴天，天氣很好，陽光的質量相當好，通透、光線較強、光源角度合適，在較強陽光和大約60°-45°太陽照射角度下，斜側光的片子感覺最好，因此我把斜側光作為重點拍攝光位，輔助以順光和逆光的拍攝。大家也能看到片子當中模特的臉上高光和陰影分布比較明顯，面部有立體感。

在拍攝時，先安排了一些事先想好的構圖和姿勢，之後讓妹妹完全自由發揮，跑跑跳跳，我在一旁抓拍。在拍攝以天空為背景的畫面時，為了突出雲的輪廓，我使用了稍微小的光圈，防止過度虛化。

三、後期處理

後期調色，主要是向著色彩乾淨、簡單，帶有一些彩色負片感覺的日系方向調整。我是按照「Camera Raw----PS----Camera Raw/其他工具或插件」這樣的後期步驟來做的。主要後期調色工作都是在Camera Raw中完成，PS主要負責液化、磨皮以及去掉畫面中雜物等工作。

下面以這張照片為例，具體講講我的後期方法。

（1）分析原片

原片是比較灰的（這是1DSII的特點，通過正確的後期挖掘，色彩就會鮮活啦），但是可以看到光影很好，模特妹妹的面部立體感很強，整個片子的主要色彩是綠色（樹木和草），橙色（皮膚），藍色（天空）。

其中，綠和橙是主色，是調色的中心，所以在色彩調整上主要讓綠色和橙色構成和諧關係，藍色輔助搭配就好了。實際上其他照片也是類似，雖然有的片子有大量天空的藍色，但控制好草地的綠和皮膚的程都是至關重要的，藍色相對獨立只要能和黃綠搭配和諧帶有一些膠片感就好了。

（2）基本調整

色溫向冷方向小幅度調整，色調從原始的11向綠色方向做較大調整到-21。這裡主要是調整色調，讓畫面呈現出綠黃的暖亮效果，可以很好的和諧統一綠色和橙色。色溫向冷色傾斜，也是為了降低色調調整給畫面帶來的偏黃影響，同時可以補償一下藍色在色調調整中過多的變化。這個色溫色調調整方式，是仿膠片調色常用的。

之後進行明暗影調的調整。首先調整曝光，在拍攝過程中，主要依據相機曝光刻度進行了準確曝光，但準確曝光不同於正確曝光，為了獲得能夠反映小清新的亮麗影調，需要增加一些曝光量。

在原片中，高光部分已經過曝沒有什麼細節了，所以要降低高光找回一些細節，降低高光到什麼程度，只需要打開直方圖右上角的高光警報黑色三角，調整到畫面裡沒有過曝的紅色報警指示就好了（其實有點過曝也沒事）。

因為降低了高光，整個照片的亮度又受到了影響，這時提亮陰影，來補償畫面的亮度。這種壓高光提陰影的調整方法，也是一種最常用的調整方法。

至於黑色，主要是畫面中純黑色，比如頭髮、眼睛、樹蔭等部分，這裡進行了提亮，這是因為，這張照片是陽光從斜上方照下來的，帶有斜側光和順光的成分，在這種光位下，黑色部分暴露在光源下也不宜過黑，所以進行了提亮。在有的畫面裡，黑色部分是需要壓暗來突顯頭髮等黑色區域的質感的，具體根據需要來調啦。

此外，為了達到彩色負片那種高動態範圍的效果，還降低了對比度。最後減弱了清晰度，這樣能讓畫面更柔美舒服一些。

（3）HSL和相機校準的調整

HSL的調整，主要就是針對皮膚來的，減少皮膚中的黃色（降低橙色、黃色色相中的黃成分，降低飽和度），提高皮膚的亮度。可以看到調整後畫面里皮膚更透亮好看了。相機校準，則是調整紅綠三三原色的傾向，讓畫面更有一些膠片的味道，主要就是讓紅色傾向於橙紅，讓綠色傾向於純綠，讓藍色傾向於深藍。同時正組片因為很多是有天空的，我在校準裡提高了藍原色的飽和度。

（4）調整曲線

在Camera Raw調整最後，我喜歡用曲線再調整對比度和亮度，這裡我用了一個小幅度的S曲線，得到了畫面亮度和對比度的微小補償。

全部調整好後，就可以進入PS了。

（5）導入Photoshop調整

在PS裡的工作其實非常簡單，主要是：

▌加載了一個青色的照片濾鏡，主要是讓畫面裡的高光白色部分帶點青（這是因為白天的天光其實是青藍色的，它會影響到高光帶有一點青藍的傾向），有點日系膠片的味道。

▌小幅度調整了一下曲線。

▌液化，把帽子的形狀改變的好看了一些，小小的修飾了一下模特妹妹的臉部，（模特妹妹太漂亮了，幾乎不用太多調整）。

▌處理環境裡的垃圾，原片裡草地上有個小礦泉水瓶子被我修掉了。

四、總結

雖然小清新的片子看著簡單，但是認真拍起來也不是那麼容易。要做好準備面對各種曲折的過程，比如模特狀態不佳，比如連續下大雨最好的拍攝地點被淹了，但不要放棄，堅持住，把片子拍出來，那就是成就。▌要提前形成一些明確的畫面構想來主導和支撐你的拍攝，這樣一旦時機成熟你就可以動身行動了，不會出現臨時慌亂錯失良機的情況。▌要敢於讓模特自己發揮表現，生動的抓拍要比生硬的擺拍好多了，讓模特蹦蹦跳跳的你在旁邊抓拍或者跟著追拍，這樣能形成一些好玩有趣的畫面。總之，拍攝日系小清新這樣的作品，最好還是平時多看看日本攝影的作品吧，在這方面，日本本土攝影師的作品是很領先的。

《風的方向》

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