耳朵裡塞著耳機，放著律動的音樂，手裡拿著一杯咖啡，Jason Peterson的為人處世正如他的作品一般，充滿著質感。他利用黑白，去識別和捕捉那些日常發生著的細節和故事。

他的作品都取材自芝加哥，這座日新月異的城市，每天都能給他提供新的、獨一無二的視角。

接下來就讓我們看看他與我們分享的，航拍黑白照的故事、建議和樂趣吧！

Q;為何你的作品當中，多數都是黑白呢？

A:黑白的照片，能夠輕鬆將時間的痕跡從作品上抹去，甚至，你拿一張如今拍攝的黑白照與1950拍的照片作比較，也不太容易去注意到歲月的痕跡。當你細看這些黑白的作品，閉上雙眼，甚至能腦補出當時的色彩。

拍攝黑白作品，除了能夠讓作品的生命更為恆久之外，也能幫助你更好地將關注點集中在情感和想要表達的事物上。

Q:為什麼攝影對你來說如此重要呢？

A:如果歷數我的一天的話，那麼攝影就像是貫穿始終的白噪音——它無處不在，它使我心安。我的生活四處遊蕩，攝影卻允許我頭腦放空，脫離現世，享受一會兒只屬於自己的時光，而我從攝影回到生活中時，內心也總會變得平靜，一些困擾我的問題的答案，也會隨之浮現。

Q:如何形容你自己的攝影風格？

A:我將自己的攝影主題定義為，人類的存在與城市建築規模之間的關係。我通過捕捉那些日常生活中隨處可見的細節和事物，去研究現代生活中人類與城市的關係。

接下來是一些黑白攝影的小技巧：技巧1.追尋光影 對於我而言，攝影就是去看，去搜尋，去捕捉。而對於黑白攝影而言，一切的根本就是——光。比如，如果我發現在一處山谷有非常好的光線投射過來，我會靜坐下來，在這種光線中等待一個完美的時機去拍攝。對於構圖我也總是抱有著一定的痴迷，對稱構圖永遠都是我的心頭好。

技巧2.追求共鳴

當你拍下作品時，你需要通過它，尋找與人們的共鳴，不論是黑白還是彩色，都是如此。我定格的那些精彩瞬間，都是真實而富有人性的。當光線適合，構圖完整，那麼你所需要做的，就是等待。我時常會等待上很久，只為了有那麼一個人能夠進入我的取景器，賦予這張作品一定的故事性。

技巧3.找到自己的風格

重新審視自己以往的作品，找到你自己做喜歡的那一種風格，然後以此為根據，重新出發，定義屬於你自己的風格。這一切於我而言非常簡單，因為我攝影的根本目的就是研究人類與城市之間的關係。我已經習慣了用雙眼去關注適合自己風格的線條、光影和構圖。

著名攝影師Harry Callahan就是一個最好的例子。他幾乎每個清晨都會穿梭於城市中，拍攝不計其數的照片，然後花上一個下午的時間去尋找其中最滿意的作品。他就是自己的批評家和編輯，正因為如此，他每年只產出不超過6張的最終作品。

技巧4.珍惜每個光線充足的白天

與你平時所聽到的正相反——勇於在光線充足的白天拍攝。我之所以這樣說，是因為充足的光線也往往會產生深邃的陰影。當你刻意過曝拍攝的時候，一切都會變得煞白一片，而陰影則會成為畫面中唯一的焦點。

技巧5.每天都帶著相機

對自己要求嚴格一些，每天都要至少拍攝4-5張照片，然後對自己保持耐心和信心，永遠記得你要拿出完美的作品，永遠不止步於已經擁有的成績，即便稍許的進步，也值得為之努力。

技巧6.嘗試5分鐘後期法則

對於照片的後期處理，我往往只花至多5分鐘，實際上很多時候我只花30秒到1分鐘。正因為如此，我不會過度後期。在手機上，我通常這樣後期：

第一步：使用Snapseed提高清晰度。

第二步：調低飽和度，提高對比度。

第三步：保存，再在Filterstorm中裁剪為4x5的比例。

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