當你剛剛買回了數位單反相機後，常常會興奮地拿著它到處拍拍拍。可是過了一段時間以後，你就漸漸冷落它了，甚至有時會覺得似乎單反相機也沒那麼強大嘛！事實上，你很有可能並沒有熟悉自己的相機。攝影是一門藝術，沒有完全對錯之分，只是當你認真思考你的照片的時候，你會有更加多的動力繼續創作更好的作品。這裡我們總結了10個常見的在攝影中可能犯的錯誤以及如何克服它們的對策。不妨先來看看，或許能重拾你對攝影的興趣和信心。

1. 錯誤的白平衡(WB)

首先也是最重要的錯誤是設置了錯誤的白平衡。白平衡的設置其實是告訴相機當前場景的光源是什麼。當你在白天拍攝,如果你相機的白平衡設置為多雲那麼照片將會偏橙色。 另一方面,如果你正在拍攝多雲的光線時，但相機白平衡設置為日光那麼拍出來的照片將偏藍色。

在相機的「白平衡」裡面有個色溫的調節，色溫（K值）越低則越偏黃色（俗稱的暖色），色溫K值越高則越偏藍色（冷色）。兩種色溫體現出來的氣氛也不一樣。現在的相機都有自動白平衡這個模式，大多數情況下也算準確，但是如果你學會自己根據實際情況調節，那你的照片色溫會更加得心應手。

解決方法：根據實際的光源設置正確的白平衡WB模式；另外使用RAW格式拍攝，這樣在後期處理的時候還可以調整你想要的白平衡。

2. 錯誤的焦點

如果照片的對焦點沒有落在照片的主體上，那麼這個照片很難讓人喜歡。對焦錯誤的照片會讓觀眾分心和看不懂你需要表達的場景主體。

解決方案：拍攝時選擇好對焦點，半按快門對焦後進行構圖。在拍攝完後，請用放大功能檢查你的照片主體是否清晰。相機的自動對焦功能需要有足夠的光線或顏色對比，才能正常工作，比如在一張白紙上會很難對的上焦的。如果你拍攝人像的話，一般是對焦在眼睛上(鳥類或哺乳動物也一樣)，因為這樣主體和觀眾可以有眼神交流。

3. 主體在正中心

這是初學者的一個共同習慣，在畫面的正中心拍攝主題，這容易產生一個比較呆板和靜態的構圖。照片的趣味性和故事性通常會因為正中心的構圖大打折扣。

解決方案:「三分法」為最常用的構圖技巧。使用相機自帶的「網格線」功能來輔助構圖，兩條垂直和兩條水平的線把畫面分割, 讓被拍攝主體落在畫面上的四個交點位置，以便獲得比較生動的構圖。在後期進行裁剪也可以重新構圖以獲得更好的畫面。

4. 曝光過度

記住人的肉眼能看到的動態範圍遠遠大於相機的動態範圍。所謂"動態範圍」是指一個場景裡面最亮部分和最黑暗部分的亮度比率。你的肉眼可能會看到亮光和黑暗區域的細節，但相機往往無法記錄這些細節。人的眼球對亮的部分更加敏感，因此一張曝光過度的照片會比欠缺曝光的照片更加無法接受。而且過曝的照片在後期也更難調整回來。

解決方案: 使用單反相機裡面的過曝檢查功能，過曝的區域會在圖像回放時閃爍。如果有照片過曝了，可以使用曝光補償等調節措施，再次拍攝以便得到曝光正確的的照片。

5. 缺少喘息的空間

初學攝影很常見的一個錯誤是讓被攝主體撐滿了整個畫面，這樣看起來主體很大，但是有沒有感覺到主體在畫面裡面很擁擠？有一種窒息的感覺？ 留有足夠的想像空間，這樣會讓畫面更加耐看和有故事性。但是也要注意不要去到另一個極端，空間太大而難以找到主體。

解決方案: 前面第3點的「三分法」是很好的構圖技法, 可以幫助你留出足夠的空間。其實你也可以多看看好的攝影作品甚至是電影電視的畫面構圖，很多情況也用了這個技法。

6. 雜亂的背景

這可能是最常見的錯誤。通常當你一看到一些美麗可能有趣的畫面你就會立馬開始拍拍拍。但是你有留意到背景嗎? 可能不會。你可能幾乎注意不到周圍的東西，亂七八糟的背景是破壞照片的主要角色。

解決方案: 嘗試變換你的拍攝角度，避開影響主題的背景，只囊括那些對主題有幫助的背景。乾淨的背景可以使主題突出，使其成為觀眾的主要關注點。

7. 傾斜的地平線

這是一個常常出現的現象,許多的照片拍出來的地平線沒有水平。當觀眾看到不水平的地平線，會有一種不舒服的感覺。垂直於地面的物體也應該保持垂直於地平線的角度。

解決方法：使用網格線，或者水平儀來輔助構圖。在後期，通過旋轉畫面來調整整個畫面的水平線。

8. 缺乏立體感

我們所看到的一切都在三維空間中，但是照片是二維的。攝影師是通過這個二維的畫面來展現現實的三維空間感。當你看到最美麗的景色是在一個三維空間裡，而你用相機捕捉它，有時候會覺得並沒有現場震撼，就是這樣的原因導致。

解決方法: 有很多方法來提高照片的立體感——包括增加一個前景，使用畫面上的線條，用透視變形，改變視角等等。 但最重要的是要記住攝影這個領域是二維的。

9. 太貪心

這裡的貪心是指想在一張照片裡麵包羅你所有看到的東西。要記住：「攝影是減法」，包羅萬象的一張照片基本上是沒有主題的，因為太多主題了，反而讓人摸不著頭腦。

解決方法: 學習簡潔的構圖。嘗試拍攝一個主體的組成部分，而不是做一個整個場景的照片，問自己最吸引你的是什麼? 然後選擇這個主題，使你的照片只強調這個主題。一張照片包含什麼與不包含什麼同樣重要。 一旦你掌握這些，你將能夠把大風景拍攝得更簡單卻更有趣。

10. 不好的光線

沒有光就沒有攝影。但光有質量和方向。最好的照片通常是在」黃金時間「也就是日出日落的前後大概半小時到一個小時，這些時候的光線可以說是最好的。許多攝影師似乎並不關心光的方向和質量。要麼光線太強，或者模特的眼睛在黑暗的陰影裡面，又或者光線太平面以至於沒有立體感。

解決方案: 記住攝影就是光的藝術。領悟這一點，你將成為更好的攝影師。要遇到最美的光線，你需要在日出之前抵達你想要拍攝的機位，以及在日落後繼續等待。說不定你還可以在攝影的黃金時間遇到其他攝影師跟你一起守候最佳的光線。

文章來源: https://www.twgreatdaily.com/cat104/node1042682

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