「The red capes are coming, the red capes are coming.」
漫威遇到了真正的敵人。過去8 年，全世界都在等待漫威挑戰者的出現，或者更確切一些，等待DC 向漫威發起衝鋒。
在美國，這個叫做《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》（以下簡稱《蝙超大戰》）的衝鋒武器相當好使：北美首日票房8200 萬美元，打破北美影史春季檔最高開畫紀錄。首周末預計1.7 億美元，打破春季檔最高週末票房紀錄，也是華納史上週末票房最好成績。在此之前，還從來沒有一部爛番茄低於63% 的電影首周票房超過1.5 億美元。
它在全球市場表現要弱一些，預期達到2.54 億美元，其中中國貢獻最多，為3.7 億元人民幣。
《蝙超大戰》萬眾矚目，不僅僅因為它是多年來DC 的正式反擊，最主要的原因是它耗費成本4.1 億美元，其中2.5 億是製作成本。如果再追加幾百萬超越《加勒比海盜5》，它就會成為史上投資最大的影片。
4.1 億，這意味著好萊塢「高風險，高回報」的投資模式又達到了新水平。我們曾經在過往的許多稿子裡分析過好萊塢的「大片模式」：在票房風險不可控的情況下，只有大片，才有可能帶來源源不斷的收入，其中既包括全球市場，也包括影院外的衍生收入。
同樣有鑑於此，好萊塢出產的大片內核越來越簡單，「什麼樣的電影能夠跨過語言的障礙，被不同的國家接受？簡單的電影。比如探險動作、漫畫英雄人物和奇幻電影。相對複雜一些的電影對國際市場不會有那麼大的吸引力，發行也就沒那麼容易。」 80 出頭的紀錄片導演Mark Harris 曾經三次獲得奧斯卡，他認為，電影市場的全球化讓電影變得千篇一律，像是工業化的部件。
從這個視角來看《蝙超大戰》，它至少涉及三個層面的較量：首當其衝的當然是DC 和漫威，其次是華納在整個好萊塢的地位，第三則是好萊塢的過往與未來——還記得斯皮爾伯格與喬治·盧卡斯一次對談上提出的觀點嗎，「如果某一個暑期檔，所有的大片都票房慘淡，那麼好萊塢的好日子會不會就此到頭？」
1、華納
「一直以來，華納兄弟公司都是'六大'裡發行影片最多的，除了製片能力之外，它依仗的還有母公司時代華納強大的宣發能力，能夠覆蓋各個渠道——大片不需要太操心渠道覆蓋問題，因為那本身就是新聞話題，不過'片海戰術'不可能都是大片。」萬達院線的一位宣傳人員告訴記者。
華納去年共發行了26 部電影，比之前一年還多了4 部。公司全年收入16.03 億美元，比前一年微漲2.6%。公司市場份額13.9%，比前一年萎縮1 個百分點。而且這26 部電影裡，沒有一部進入北美票房榜前15 名。
華納的電影產出能力毋庸置疑，但電影生產能力不代表賺錢能力。一個相似的反面典型就擺在它面前：派拉蒙。
2011 年，派拉蒙還是票房冠軍，如今被華爾街認為是「沒有希望的」，應當及時賣掉。產能不足——派拉蒙最近三年發行的影片平均每年只有12 部，其他「五大」平均有17 部——是派拉蒙落後的重要原因。
另一個原因則是它手上沒有足夠的大片。重啟的《星際迷航》和《終結者》成績不盡人意——《終結者》系列是否會延續如今也懸著——《變形金剛》系列終結，而且其收益本身也多數落入孩之寶手裡，電影更像是孩之寶玩具的衍生品。
因此投資《蝙超大戰》，更像是華納的一次賭博。事實上，華納是最早推出英雄電影的公司。1969 年，華納收購了DC，並獲得其下所有人物的版權。1978 年，里夫版《超人》上映，目前普遍認為這是最好的一部《超人》電影，里夫跑到電話亭飛快地換上超人服出現也成為觀眾心中的經典情節。乾淨、簡單、純粹，這部電影成了之後超級英雄電影的模板之一。
1978 年版《超人》
不過之後華納的超級英雄之路並不算順利。1987 年，《超人4》上映，惡評之下，超人續集項目就此擱置；而1997 年的《蝙蝠俠與羅賓》，如果不是因為第四部電影有《蝙蝠俠》的名字，早就被人遺忘，但也正是因為「蝙蝠俠」這三個字，它成了影迷和漫迷揮之不去的噩夢。各大公司不敢輕易啟動超級英雄電影項目，而華納更是將這類電影打入冷宮。
那時的華納兄弟也並不需要超級英雄電影，那時它手上的項目太多。1999 年，《黑客帝國》上映，隨後，華納又發行了《指環王》三部曲，而在這三部曲終結之時，華納持續十年的「哈利波特」系列已經開始席捲全球— —可以說，在21 世紀頭一個十年，華納始終不曾缺少大的系列電影。
但更主要的原因，還是大公司害怕失敗。
老版超人電影系列終結於《超人歸來》，那是3 億美元的大製作，但無論故事還是人物設置，都沒有跟上時代。影片虧損嚴重，布蘭登·羅斯也再沒有接過商業大製作。
不過，2012 年，《黑闇騎士崛起》——唯一一部能單片對抗漫威電影宇宙的超級英雄電影——上映，也是這個系列的終結，華納不得不開始新的籌劃。
2013 年，《鋼鐵之軀》也給了華納信心。《超人：鋼鐵之軀》是DC 衍生宇宙（DC）的第一部作品，但事實上，《鋼鐵之軀》2013 年上映時候，華納尚未拿定主意是否要真的啟動自己的DC 電影宇宙。直到2014 年的SDCC，華納才公開宣布：在未來五年，將拍攝十部電影。
《蝙超大戰》，不過是華納挽救自己的大片局面的第一步。
《黑闇騎士崛起》
2、漫威的規則，DC的機會
漫威創造了一個「宇宙」。
「宇宙」，其實就是一系列彼此獨立但互相關聯的故事，共同構成一個電影體系。漫畫中這已經成為慣用的手法，漫威把這一理念帶進了好萊塢，擴充了先前好萊塢中「Franchise」這一概念，不再嚴格區分正傳、外傳、前傳、續集，而是彼此交錯，不分主次，電影拍攝時風格盡量有所區別——如《雷神》系列風格是古典神話電影，而《美國隊長2》則是諜戰和政治驚悚電影——以覆蓋更多觀影人群，而且，宇宙中一部電影失敗，並不會直接影響另一部電影的成功。
理論上來說，幾乎任何電影都可以擴展成宇宙，實際上來看，好萊塢也確實在這麼做。變形金剛宇宙、金剛大戰哥斯拉宇宙、怪物電影宇宙……去年大獲成功的《侏羅紀世界》也宣布要將公園裡的故事拓展到整個世界中，而已經屬於迪士尼的《星球大戰》也開始了外傳項目，拓展電影裡的宇宙。這裡面最成功的公司還是漫威。
8 年，12 部電影，片頭都有漫威的標誌。漫威，Marvel Cinematic Universe，全球票房超過87 億。漫威是迪士尼的一部賺錢機器，也是「迪士尼模式」最典型的代表：電視、動畫、玩具、遊戲、樂園在一長條產業鏈共同繁榮。對迪士尼而言，電影的票房從來都不是最賺錢的收入。
漫威之於迪士尼，和DC 之於華納，最明顯的區別在於前者被收購之後依然保持獨立運作，而後者只是一個從屬部門，華納兄弟影片公司本身又是時代華納旗下的公司。
DC 的電影戰略必須服從華納電影的整體電影規劃，在不缺少大片的情況下，DC 從來不是華納優先考慮的選項，哪怕《黑闇騎士》三部曲，也只是作為普通大片來生產製作，諾蘭的三部曲更近於犯罪劇情片，人物和故事都放棄了誇張的漫畫風格，也難以與超人等神級人物互動。
不過漫威危機也日益顯露。
漫威發展到現在，將「宇宙」放在整部電影之前，成本管控能低就低，大量使用高風險低成本的演員與導演，並且簽下幾乎可說是賣身契的長約（演員約以六部起跳）。此外，強調電影之間彼此的關聯性，要求導演在建構單獨作品個性同時，還要無縫融入漫威宇宙的世界觀。
如此強勢，以至於2014 年5 月，《蟻人》導演埃德加·賴特因「創作理念不合」，退出劇組。類似的還有負責夜魔俠電視劇的製作人德魯·高達辭去電視劇相關職位。
《蟻人》
二十世紀福斯一位匿名的員工解釋說，過去的福斯超級英雄電影更成人化，故事更關照人類社會，但現在，大家都意識到，「漫威的明快色調和卡通氣質的人設更有市場」。
但這種風格會引起審美疲勞。儘管有《蟻人》和票房取得巨大成功的《死侍》，漫威的深層電影風格和價值觀念也必須保持一致《美國隊長3》講述內戰的故事，這是漫威漫畫中一個十分著名的大事件，漫畫最後，經歷了殘酷的鬥爭，美國隊長最終身死，而蜘蛛俠和其他英雄也付出了巨大的代價。但導演在不同場合表示，電影裡的內戰更像是「家庭紛爭」，講述了一個「兄弟之間的感情故事」。
DC，或者說華納的機會，是開闢不同於漫威的大片風格，而這個風格建立在一定意義上的個性化之上。
扎克·施奈德受到諾蘭的影響——嚴肅、黑暗、現實，它的作品的色調均偏濃重的暗色，濃墨重彩，尤其是作用到漫畫改編作品上。這種風格，也讓一些大眾已經疲軟的題材重獲生命力。在《鋼鐵之軀》和《蝙超大戰》中，他進一步調整了自己的風格，相對而言對觀眾友好很多，但與漫威的區別依然一望而知。
另外，和漫威「先獨立再合體」不同，華納「先合體再獨立」，通過人氣角色，帶動電影裡其他電影角色，起碼就神奇女俠而言，這一策略成功了。其實，甚至漫威自己也開始採用這一策略，黑豹先在《美國隊長3》中出場——從預告片中來看，戲份頗重——之後才會有單人電影。
當然，某種程度來說，這一策略也是被逼無奈。華納先前本來打算從《綠燈俠》（2011 年）開始，慢慢鋪墊人物關係，形成整個DC 宇宙，順利接檔「黑闇騎士」。但《綠燈俠》投資2 億美元，全球票房卻剛剛持平製作費用。華納沒有時間慢慢來了，只能走相反的路線。
現在來看，在DC 下一部電影《自殺小隊》中，會走相對輕鬆的路線——這是從《銀河護衛隊》學得的。
《自殺小隊》
3、好萊塢
有人會說：1996 年，DC 和漫威合作推出漫畫DC vs. Marvel，如今真實地在好萊塢上演了。
但這不過是一個頗具戲劇化的表達，畢竟現在談的是好萊塢電影——每個典型的好萊塢電影總離不開大戰、對手、宿敵等橋段。事實上，他們的對抗，只是前面所說新大片時代的一個章節而已。
如前所述，《蝙超大戰》電影投資達到4.1 億美元，而另外的報導則表示，《復仇者聯盟3》的上下兩部，總預算將達到10 億美元。好萊塢在電影票房以外的收益越來越大，讓他們不憚於投入巨額資本在電影上，哪怕利潤率很低。
「電影已經不僅僅是好萊塢的生意，而是好萊塢、矽谷和華爾街的共同生意。」一位電影投資人告訴《好奇心日報（www.qdaily.com）》。
倘若放到這個層面上，迪士尼和漫威雖然遇到了困境，但他們具備極強的IP 開發能力。雖然第一批復仇者們的合約陸續到期，漫威已經開始了新老交替計劃，「沒人可以取代小羅伯特·唐尼」，但這並不代表，沒人可以取代鋼鐵俠。並且，漫威也一改先前不請大牌明星的傳統，找來「卷福」本尼迪克特·康伯巴奇出演奇異博士，顯然，費吉掌控漫威之後，後者有了新的變化。
漫畫粉絲will lian 認為，《蝙超大戰》「絕對不足以讓DC 在電影市場上和漫威一較高下」，但「正如片名里正義黎明這四個字一樣，酷炫的閃電海王一閃而過，彷彿DC 崛起黎明前的黑暗一般」。蝙蝠俠和超人，背負了太多歷史包袱，很難在形像上讓人耳目一新，will lian 覺得最能圈粉的還是神奇女俠，「希望能夠很好地帶動整個DC 宇宙，還有在全世界女權問題的當下趁勢提升一些口碑」。
說到底，一切都得回歸到那兩個俗氣的字眼上來，「圈粉」。好萊塢各大玩家的籌碼成倍上漲，這裡面風險有多大，往外拓展整個宇宙邊界的動力就有多大。《蝙超大戰》，不過是把這個生意往不歸路上再推進一步而已。
神奇女俠版海報