蝙蝠俠和超人第一次相遇,竟然是個喜劇!

@ 2016-03-28

連續做了幾篇關於《蝙蝠俠大戰超人》的稿子,小爆也累了,但伴隨著這部春季檔頭號大作的降臨,小爆還會持續關注這兩個古典漫畫英雄的進展。

相信大家都發現了,這部作品在普通觀眾和DC粉絲之間隔著一條河,一方抱著怨氣,全程皆尿點,一放散著濕氣,渾身是G點。這種劇烈的矛盾,在中國,在《鋼鐵之軀》裡還沒有發生。

小爆俺為了不失公允,今天再次請來DC粉電影玩家羅眾,從一個粉絲角度,看這部電影的重要性。當然了,主題上並不是一味的誇讚,而是尋找一個起源,一套經典漫畫的思想根源。

我是正文分隔線

3月25日零點,《蝙蝠俠大戰超人:正義黎明》正式上映,在零點首映到來之前,我曾激動的寫下一段話:「今夜屬於BVS,朋友圈和微博已被刷爆,看到大家都在等候零點場的到來,我想這是這就是正義曙光。2016年3月25日零點,DC三巨頭大銀幕首次聚首,意義非凡,這一刻,我們共同見證。今夜屬於BVS。」雖然在24號已提前看過正片,但與身邊的朋友再赴零點場之際,期待之程度,心情之激動沒有絲毫較弱,我想這也是所有DC迷們在那一刻的心情,DC之於我們永遠不是一本漫畫,一部電影那麼簡單。

超人和蝙蝠俠自從誕生的那天起就背負了人們對於正義的期許和嚮往,漫畫影響現實,曾在不同時期幾度上演,在你開啟BVS之旅前,為你盤點下超蝙的前世今生。

1、正義之光:超人的誕生

1929年起美國爆發嚴重的經濟危機,整個美國籠罩在大蕭條的陰雲密布之中,大街上滿是無家可歸的流浪漢和蜷縮在角落裡取暖的移民,犯罪率更是居高不下,人們渴望得到救贖,渴望著救世主的出現給他們溫暖,他們需要自己的英雄,在這樣的背景下,超人應運而生。

《動作漫畫》超人創刊號

誕生在傑瑞·西格爾和喬·舒斯特筆下的超人起初並不被人們看好,碰壁對於身處亂世中渴望以超人獲得聲望與財富的兩位年輕人來說已是家常便飯,作為猶太人的傑瑞·西格爾從小生活在備受歧視的環境裡,父親更是在經濟大蕭條期間死於非命,種種痛苦的經歷讓傑瑞·西格爾萌生了打造一個救世主般英雄的想法。

傑瑞·西格爾和喬·舒斯特

於是,他將作為一個移民的痛苦經歷投射到超人的身上,誕生於氪星的超人,自己的家鄉在他出生之際就瀕臨毀滅,作為一個外星人他隨飛船降落在了美國堪薩斯州的一個農場裡,相當於外太空的移民,《超人:鋼鐵之軀》中兒時的肯特十分孤僻,周圍的孩子經常欺負肯特,但肯特夫婦的教育和他與生育來的正義感和善良天性成為肯特化身超人的原動力,那種責任感和嫉惡如仇讓他走上了新聞記者的道路。

《超人:鋼鐵之軀》劇照

作為超人的他打擊罪惡,在不同時期他懲戒過不同的對象,從漫畫中便可以看出歷史的進程和風雲變幻,將權力和金錢玩弄於股掌間的萬惡資本家,獨裁者甚至美國的種族主義群體3K黨,都曾成為超人打擊的對象,甚至在現實中看漫畫的孩子們都視3K黨為宿敵,超人的漫畫甚至流傳到了納粹的手裡,在30-40年代,超人漫畫影響深遠,而漫畫中他的死對頭萊克斯·盧瑟作為商人甚至美國總統的飽含作者和當時民間對於種種罪惡群體和現象的不滿,超人行俠仗義,他單純而又善良,縱然有強大的能力卻總因性格的善良而遭到暗算。

超人所在的大都會也是現實的映射,猖狂的犯罪勢力,辛苦工作的底層人民,罪惡的資本家,政治家,戰爭狂人,超人一直沒有停止過於他們的爭鬥。在超人漫畫大火之後,美國漫畫也隨之進入了黃金時期,70多年間,超人的形像在漫畫中改良過多次,故事也曾不斷重啟和進化,超人也從一個單純的漫畫形象進一步升級為美國人民心目中的榜樣,希望和正義的標誌,甚至走出了國門逐漸成了一個文化符號,但不變的依舊是超人正義的內核以及對人類真理的維護和堅持。超人的背後就是20年代美國經濟危機,二戰,核危機以及種族主義的歷史縮影。

2、黑闇騎士:蝙蝠俠誕生

蝙蝠俠起初純粹是為超人而生的,他的誕生源自《偵探漫畫》主編想要再次打造一個如超人一般成功的英雄形象,但原封不動的在復制一個超人恐怕不是一件有意思的事兒,於是畫家鮑勃·凱恩與比爾·芬格便攜手打造了一個處處與超人相對的角色——蝙蝠俠,超人是鋼鐵之軀,蝙蝠俠是肉體凡胎,後者幼年父母雙亡的經歷使其很長一段時間都活在恐懼當中,他比超人更加嫉惡如仇,對於罪惡他絲毫不會容忍,甚至不會給予悔過的機會,剿除犯罪的願望十分強烈。

《蝙蝠俠》創刊號

這段經歷直接導致了布魯斯韋恩渴望變得強大,渴望克服自己心底的恐懼,是他養成自己價值觀的重要基石,他對人性,對法律,對伸張正義的理解都與超人相悖,他是游離在法律之外的私刑者,擁有過人的智慧和超越凡人的體能,他戰勝的不僅是罪惡,他戰勝了恐懼,成為了恐懼本身,這些不同和相悖之處為超蝙日後的交手埋下了種子。

沒有任何超能力的他憑藉過人的智力和財力以及高科技將自己打造成了出沒於罪惡都市哥譚的義警。對於比自己強大太多的超人也從來沒有畏懼過,甚至6次擊敗過超人,甚至單挑正義聯盟。伴隨著蝙蝠俠的一直是陰雲密布的黑暗,哥特氣息,陰沉,嚴肅,現實主義甚至驚悚的基調,他是黑暗英雄,哥譚騎士。

《阿卡姆起源》中的蝙蝠俠

3、雙雄交鋒

超人與蝙蝠俠的首次相遇是在1952年的《超人》76期中,兩人的獨立漫畫之前都是是銷量巨頭,蝙蝠俠漫畫銷量甚至一度超越超人,後來的二人的相遇也是出於銷量上的考慮,克拉克·肯特和布魯斯·韋恩的首次見面現在看來也是相當滑稽,他們同時被困於同一郵輪的同一艙房中,以喜劇性的方式進行了首次「會晤」,在其後長達幾十年的時間裡兩人從相識,理念不同而開戰再到相知,可謂十分坎坷,《蝙蝠俠大戰超人》中兩人的故事主要參考的是弗蘭克·米勒的《黑闇騎士》,片中同時致敬了《紅色之子》《超人之子》等經典,基調和風格上延續的還是《黑闇騎士》漫畫的畫風。這些經典漫畫都為《蝙蝠俠大戰超人》提供了大量的養料和改編的土壤。

1952年的《超人》76期封面

再回到電影本身,BVS是綜合了多部超蝙經典元素的漫改電影,從中你能看到弗蘭克米勒風格的色彩,屬於一部看一遍完全不能獲取和挖掘更多信息及完全了解其魅力的漫改神作,必然會越刷越喜歡!最牛逼的一點就在於扎克對於漫畫(角色,世界觀,質感,內核)的忠實還原,扎克太了解漫畫內核和漫畫的表達方式了,他非常清晰的認識到眼前的DC宇宙該以何種方式去呈現,只求合適不求媚俗,哪怕不惜以減少動作戲,增加驚悚增加黑暗成分和深度訴求,犧牲娛樂性為代價。

在這等商業大製作裡採取這樣的方式必然不會完全贏得評論界和路人的待見,但卻是漫迷真正的狂歡!這種完全不去刻意討好觀眾,如實還原漫畫世界的膽量已經把很多流水線漫改動作片甩出了100條街,被路人詬病節奏拖沓,冗長無趣又看不懂的前半段恰好是影片的精華所在,也是最精彩的部分。

用盧瑟的一場陰謀去串聯起老爺,大超和女俠三者的聯繫和萊恩的調查事件,還順帶放出了海王,閃電和鋼骨的彩蛋,順利構建起了一個基於現實主義卻能讓各種超人類合理並存的世界,用接近一個半小時的時間去勾勒盧瑟的陰謀和背後的大局,讓其利用超蝙二人施展正義理念的不同去刻意加深兩者的衝突,老爺的「獵人主義」,對於法律的漠視自和對惡的絕對懲戒凸顯了超人正義的純粹性,自由獵人和願與政府談判,願與人類進行對話的超人在理念上的巨大反差使得雨夜一戰在所難免。

平心而論,BVS是一部上乘的漫改電影,他有著漫改電影該有的樣子和質感,同時也註定會讓對美漫了解不足的路人和評論人懵逼的局面,從而喪失享受其中並為之振奮的樂趣,但究竟是做一部熱鬧一時的流水線娛樂大片還是做一部供個們無限解讀,不斷發掘其中樂趣甚至在幾年後才會重新發現他的價值的影片之間,扎克和DC選擇了後者,扎克和這部影片的成就會隨著時間的推移被更多人奉為神作。

從1932年超人誕生起,他便寄託了無數猶太移民,大蕭條中難民和孩子們的希望,他始終給予活在苦難中的人們力量,懲罰資本家,胖揍希特勒和各類入侵者,和蝙蝠俠,神奇女俠一樣,他們打擊獨裁者,萬惡資本家,種族主義者,都是被壓迫者的鬥士,人們從他們身上獲得力量,直面生活和現實。這也是DC漫畫的力量。


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