官博發布《美人魚》上映兩天，票房突破5億。
星爺導演的《美人魚》大年初一上映就不斷傳來好消息，上映15小時，首日票房已突破二億。上映36小時，票房突破4億！
這完全是開了外掛的節奏啊。這麼多年來欠星爺電影票小夥伴們估計都去電影院還了。還有網友說：「只要星爺一直拍電影，那我就一直欠星爺一張電影票。」
吳亦凡也在《美人魚》里出演角色，今天他微博發了一條長文，文中寫到在最異國他鄉的日子裡，他靠星爺的電影打氣。他說，《喜劇之王》里柳飄飄常說：「前面漆黑一片，什麼也看不到」他就學尹天仇的語氣說：「也不是，天亮後會很美的」。他說在得知見星爺之前，他緊張的完全睡不著。星爺考驗他演技，能被星爺誇獎，他是最開心的那個。
有網友說從周星星、凌凌漆、零零發、賭神、唐伯虎、至尊寶。刷了無數遍，比知道看什麼的時候，還是會點開看。《功夫》、《少林足球》、《喜劇之王》、《長江七號》、《西遊降魔篇》、《美人魚》。就像喜劇的升華之路，從無厘頭搞笑到笑中帶淚。回過頭卻發現，其實他的電影里，一直都有小人物的心酸，只是我們長大了，他未變。
星爺說：「我喜歡童話，其實我拍的都是童話。」
《美人魚》最後一場「魚水合歡」發布會的時候， 我有幸去了現場。周星馳、林允、鄧超、張雨綺、羅志祥、白客等所有主創都去了，我離星爺最近的時候，距離只有不到一米；而林允、鄧超、張雨綺、羅志祥休息時離就坐在我前排，離我僅僅只有一排椅子的距離。
「星爺最難得的是有童真」、「那些年我們欠星爺一張電影票」、「星爺是喜劇之王，星爺的作品就是完美」、「與其他國產片一比，美人魚甩它們幾條街」…無論是深化星爺，還是用情懷吊打一切，我都想努力避免，卻不一定避免得了。盲目點贊不一定是好粉絲，不點贊一定不是好粉絲。
一
二十多年前，我剛上初中的時候，在學校宿舍看《無敵幸運星》，第一次知道了周星馳這個名字。當年，除了學校每年組織看一兩次主旋律電影外，鄉下的孩子是沒有機會進電影院的。我初中住宿舍，男女同一棟。每到周日沒有晚自習，宿管的大叔怕熊孩子們寂寞難耐，過早地升華革命感情，就搬出一個破電視，一個錄像機，在院子裡給我們放港片。
每周日晚的那幾個小時，成了我初中生活中最快樂的日子。那個時候，鄉下不比城裡，孩子們很難接觸到這些娛樂。也是那段時間，我大量接觸了香港電影，周潤發、李連杰、成龍、周星馳…都是在那個階段認識的。但是，當年人小不懂事，我所認知的周星馳，只是一個搞笑的演員，而非喜劇之王。
高中時代忙於學業，忙於《仙劍奇俠傳》，幾乎沒有時間看電影。學校旁邊雖然有很多錄像廳，但最吸引我們的顯然是十八禁而不是周星馳。真正為周星馳著迷是在大學時代。在那個網際網路剛剛興起的日子裡，工科宅男們除了混跡BBS，就是抱著電腦看周星馳。「曾經有一份…一萬年」幾乎成了每個男屌絲都會背的台詞。
我不是同學中最迷周星馳的，但我還是把周星馳所有的電影看了不只一遍。很長一段時間，我電腦的硬碟里有周星馳全集，而且是國語和粵語兩個版本。大話西遊看了不下十遍，唐伯虎點秋香幾乎能跟著配每一句台詞…有時候，為了硬碟能裝下一部周星馳，不得不忍痛刪除武藤蘭。對於星爺，我也算是愛得深沉了。
之後的十幾年，星爺的電影越來越少，我看的電影越來越多，星爺越來越老，我越來越大，我與「周星馳電影」漸行漸遠。然而，即使現在我每年看一百部新片，若干部老片，能讓我重複刷5遍以上的電影，從第一名排到第十名，都是周星馳電影。
二
星爺的電影之路，死跑龍套那一段除外，大概可分為「演員周星馳」和「導演周星馳」，其中的分界就是《功夫》。星爺自導自演那段時間，由於演員的光芒蓋過導演，就算作「演員周星馳」階段好了。
我一直認為《功夫》是集星爺之大成的作品，是演員周星馳最好的謝幕。星爺的無厘頭、功夫夢、小人物奮鬥史、童真的愛情、喜劇背後的悲傷，統統在這部影片中融為一體，臻於化境。我不敢說這是演員周星馳最巔峰的作品，卻一定是最成熟的作品。
我很喜歡《功夫》，刷了不只十遍，但它不是我最喜歡的作品。我最喜歡的作品是《唐伯虎點秋香》，這部片我刷了不下二十遍。我喜歡它，不是因為它是巔峰之作，也不是因為它最具特色。我喜歡它，是因為它最好笑、最輕鬆、最沒有負擔。心情不好的時候翻出來看一看，效果倍棒。
《大話西遊》我也很喜歡，但是它太悲傷了，尤其是紫霞死去的那一段，每次看到都心情低落。很多人喜歡《大話西遊》，都是被迫跟風，就像「皇帝的新裝」，大家都說好，你好意思說你看不懂好在哪麼？我最初也是跟風，直到後來柴靜採訪星爺，星爺說「我現在這樣子，你看，還有機會嗎？」。
很多人愛《喜劇之王》，我卻不怎麼喜歡。論喜劇效果，該片在星爺的作品裡並不出彩。愛《喜劇之王》的人，大抵是因為愛星爺，大抵是因為《喜劇之王》是星爺的自傳體電影。因為情懷，所以喜歡。我不敢說《喜劇之王》不好，只想說它算不上周氏喜劇的代表作。
三
星爺導而不演的作品不多，《長江七號》他不當主演，眾所周知並不成功。第一部真正只導不演的應該是《西遊降魔篇》，第二部就是剛上映的《美人魚》。《長江七號》隔得太久，我也沒什麼印象，就不評論了，咱們聊聊《西遊降魔篇》。
即使《長江七號》的失利讓很多人質疑星爺作為導演的功力，即使所有人都希望星爺演猴子，即使所有人都希望星爺能彌補他在《大話西遊》中錯過的紫霞，星爺還是固執地請來了文章和黃渤。我覺得，除了星爺說的「我老了」，也一定有那麼一點點，是因為他想證明他不只是一個好演員，還是一個好導演。
大家對《西遊降魔篇》的評價很兩極，豆瓣7.1分的評分也說不上好，甚至還趕不上《美人魚》的7.6分。對該片的解讀也鋪天蓋地，有興趣的自行豆瓣或度娘。除夕那天，我重刷了一遍《西遊降魔篇》。 它不是周星馳最好的作品，但我喜歡它勝過《美人魚》。
四
我對《美人魚》的失望，主要是因為對它有很高的預期。拿它跟《西遊降魔篇》比，我覺得《美人魚》本該更好，也可以更好。
無論是《美人魚》還是《西遊降魔篇》，我都感覺到星爺想要「去無厘頭」的意思。只是，在這一點上，美人魚比西遊要表現得明顯一些。我不覺得周氏喜劇風格的弱化，僅僅是因為文章和鄧超不能傳神地演繹星爺的無厘頭，這應該是星爺有意為之的結果。
觀眾要什麼樣的周星馳電影，跟星爺想拍什麼樣的周星馳電影，顯然是有落差的。我大抵支持藝術工作者不應該追逐觀眾喜好，不過商業電影如果完全不顧觀眾喜好也不現實。西遊沒有周星馳，但骨子裡還是周星馳。無厘頭，小人物，簡單的愛情都還在，喜劇背後的悲傷也還在。一萬年太久，紫霞和至尊寶不能在一起,小和尚和段小姐同樣要分開…
《美人魚》的故事，延續了星爺在《長江七號》中沒講好的環保概念，但小人物奮鬥沒有了，骨子裡的悲傷沒有了，變成了一出「霸道總裁愛上傻白甜」的戲碼。整這種內容的，應該是《流星花園》的柴智屏，是《小時代》的郭敬明，而不是我的星爺。雖然沒人規定星爺不能拍霸道總裁愛泡妞，但拍成台灣肥皂劇，我還真難以接受。
五
無厘頭風格好不好，從藝術層面上很難講，我也講不了。但是我喜歡，觀眾喜歡，這是硬道理。郭德綱講：「相聲要雅俗共賞，雅才有品位，俗才有穿透力，少了一個都不行」。我覺得對電影同樣適用。周星馳也有類似的觀點：「條橋cheap滴唔緊要，至緊要好笑。」
我不確定星爺是否真的要「去無厘頭」，但是《美人魚》的笑點真的少了很多，也克制了很多。我看的那場，除了鄧超在警察局報案那段，全場觀眾笑得很high外，其他梗，笑則笑矣，不過莞爾。有人說星爺才盡，用的都是老梗，我覺得，星爺也許是不想像以前那樣賣力搞笑了。
我想看經典周氏喜劇，結果星爺端出一碗「環保宣傳片+霸道總裁狂追傻白甜」，我肯定是失望的。《西遊降魔篇》雖然沒有周星馳，缺了黃金配角吳孟達，黃渤好歹撐住了場面，無厘頭風格也得以延續。文章弱是弱了點，各種梗也打了折扣，但依然算得上笑料十足。但《美人魚》真的沒那麼好笑，有時候甚至有《惡棍天使》的即視感。
六
有人說《美人魚》比《西遊降魔篇》有意義，它宣傳了環保理念。環保這個東東，我敬而遠之。在星爺的片子裡找意義，我也敬而遠之。韓寒說，觀眾從《後會無期》里解讀出來的東西會讓他懷疑這部片是他自己的作品。星爺拍片的時候，也許沒想過要給一部片子賦予這麼多的意義。
在電影中講環保，而且講得好，講得深刻的，無人能出宮崎駿之右。星爺要講環保，出發點是好的，但能不能講得好，那是另一回事。看了《長江七號》和《美人魚》，有幾個是被環保打動的？看了宮崎駿的作品，有幾個不被環保打動的？觀眾自己心裡有數。
我最愛的周星馳電影，都是沒有意義，只是搞笑、打架、簡單愛的。《唐伯虎點秋香》有什麼意義？沒有，搞笑就好。《功夫》有什麼意義？沒有，就是圓了星爺的功夫夢。《大話西遊》有什麼意義？沒有，就是猴子的愛情故事。《西遊降魔篇》有什麼意義？沒有，就是延續了猴子的愛情。
如果這部電影周星馳不參與，只有鄧超、羅志祥、張雨綺、林允
那這部電影可能就是惡棍天使2
那些高呼還星爺一張電影票的口號，可能也會變為鄧超賠我電影票。
所幸周星馳還在，鄧超在這部電影里演技也可以和《烈日灼心》里的劃等號
不過缺憾也多，比如台詞和口型對不上，部分情節生硬尷尬，植入廣告太多等等。
七
《美人魚》是不是很爛？不是。《美人魚》是不是很好？也不是。《美人魚》是不是比《西遊降魔篇》差？也不一定。只不過，三年的時間，技術在進步、國產片在進步、觀眾也在進步，我們對星爺的期待也在進步。《美人魚》所表現出來的進步，未免讓我有點失望。劇本乏善可陳，喜劇效果乏善可陳，特效乏善可陳，表演乏善可陳，這真的是情懷能統統掩蓋的嗎？
我曾經是星爺粉、現在是星爺粉、未來還是星爺粉。愛之深責之切，無論滿意還是失望，買票支持星爺都必不可少。我也希望《西遊伏妖篇》以及未來的周星馳電影，能給我們帶來更多驚喜。