前兩天實在無聊，翻了翻B站找點沒看過的番補補，莫名其妙感到一陣失落感，總感覺心裡像是空著失去了什麼。隨機播放了手機音樂播放器里的歌，不知巧合還是我的內心都被它所窺探，居然放了馬渡松子的《微笑みの爆弾*》，突然思緒泉涌，內心有點小複雜。
幽游白書
總覺得現在看動漫已經沒有小時候的感覺。說起來我小時候要看動漫是要經過媽媽同意的，好像是件很正式的事情。完成作業以後認認真真理好明天的書包，隨後坐到高腳椅子上，要求離電腦螢幕兩米遠。當年土豆網的播放器還沒那麼多廣告，雖然介面不如現在那麼美觀或是說跟上時代，可能也因為家裡網絡還算不錯，標清從來不卡。「年少無知」的我總是跟著「動畫片」的op、ed一起唱，知道後來意識到動漫和動畫片是兩個概念時，早就已大哥哥自居一副教導的口氣告訴小朋友：「這是動漫，不是動畫片。」
遊戲王
當時動漫里的人物和角色都能在夢裡出現，感覺各有自己特色，讓人印象深刻。有時候犯彼時不知的「中二病」，雙手擺出姿勢，毫不害臊地喊出：「X BURNER AIR*」。看完《遊戲王*》以後特別想要玩其中的卡牌遊戲，誰知道當年市面小攤販里幾多真幾多假，甚至說一度折服於武藤遊戲，也許更應該說是「暗遊戲」吧，感覺這個人物簡直超越了人類的存在（事實設定亦是如此）。
家庭教師
有時候暑假父母忙，把我託管在外婆家，那些年外婆家沒有WiFi、沒有網絡、沒有電腦，我也沒有流量，沒有手機。坐在外婆家小小的軟軟的沙發上天天盯著電視機看，一早上8點開始放動畫片，一直放到下午5點，之後還會有我最愛的《小神龍俱樂部*》和尼爾叔叔的《藝術創想》。那個時候的少兒頻道沒什麼廣告，放一些一衣帶水的鄰邦的作品也不少，什麼《數碼寶貝》、《網球王子》、《神龍鬥士*》都是那時候看到的，覺得每一部都很好看，意猶未盡。
神龍鬥士
現在op、ed只會跟著空耳和羅馬音哼個開頭，燃爆了的高潮部分只有最後一集才會不跳過。多少部作品人設相像，越來越多作品早已記不住角色的名字，所謂的「本月最佳」番排行不過兩三年的熱度，隨之淡忘。各種新興視頻網站興起，功能越多，更加便捷，隨之廣告加長，沒事就卡。有了彈幕我能隨心所欲地吐槽罵人，但是看著滿屏刷屏的彈幕早已麻木了認真追番的心。
是所謂的長大嗎？我有成長，但不僅僅因此。
不知從什麼時候開始，各種有關於動漫的產業變得急功近利。從作品上來說：賣肉+聖光、扶她偽娘、BL耽美，女生大胸玩SM、男生開後宮愛裝逼，諸如此類等等等等層出不窮。隨機細數今年十月新番，不帶這些標籤的屈指可數。有如前幾天等到我心累的《數碼寶貝tri.》中，某字幕組的翻譯大跌眼鏡，毀盡童年。為什麼？為了追求市場。
數碼寶貝tri.
100集的壓縮50集，50集圖方便分兩季，再者索性12集或10集完成一個項目。拖沓的節奏配上灌水的情節，我從動漫中再也獲得不到東西，速食麵般的淚水或感動、讀爽文般的扮豬吃虎打怪升級。
對不起，我拒絕！
我很高興我在不久之前補了一部去年的十月番叫《白箱》，聽說受到了業內的好評，作品極其真實地反映了製作動畫的艱辛和坎坷，讓我十分動容也了解了動漫製作的不易。但是難道製作出這麼多迎合市場需求的作品就是成功？恕我直言，作為一個十多年的十分鐘愛二次元的人來說，看到喜歡的監督或者聲優有更多人喜歡，出更多作品我是很高興，不過市場終究只是暫時的。曾經的作品如今看來可能不夠情緒度，不夠有內涵，不夠直白，不夠吸引人；人設不夠精美、cp站的不明顯......但那時一種永恆，是一種忠於作品本身的匠心。就像寫文章一般不需要太多的華麗辭藻來吸引讀者，僅僅憑藉那份難得的心。
白箱
很久以前我老是愛吐槽宮老爺子不學學手塚治虫快速做一部作品出來，但是最近我理解了他的用意。並不否定手冢的偉大，但是宮老爺子對於作品執拗的堅持讓我無比尊敬。一部《起風了》不過126分鐘，卻籌備了4年；而更經典的《龍貓》不過86分鐘，卻耗費了老爺子早期多少心血？！不妨視線回到最近飽受爭議的《大聖歸來》，不可否認是一部好作品，8年等待，不論輿論怎樣傾倒也絕對能體現製作者的誠意。
龍貓
由時間來證明的「神作」再也沒有出現在近幾年銀屏上。假如未來如同EVA導演所言，那麼可能小時候信誓旦旦說「我永遠不會放棄動漫」的我要食言了。
請回頭吧。