前幾天陳梓童臭罵了某樂評人，罵的乾淨利索，痛痛快快（很快又刪除）。她也藉此順利收穫了很多的「黑」，然而你會發現很多明星都這麼干過，毫不稀奇。
（9月23更新：據說是陳梓童那張罵人的截圖是假的，PS的）好荒誕。網絡上真是處處有欺騙。這篇文章也失去了些意義。
比如多年前周杰倫譏諷狗仔隊和評獎協會，汪峰在各種場合嗆聲媒體，馮小剛怒噴影評人看不懂他的片子，包括大洋彼岸的NBA球星科比也曾多次戲謔ESPN的球評……類似案例數不過來，我們會發現這裡面其實是「專業人員」與「專業看客們」的嘴仗。前者深諳所屬職業的內在規律，後者常年以自己的審美體系分析專業人員的外在表現。
你能說職業從事某行業多年的人，還不如看客們更懂？但弔詭的是職業者又往往因「只緣身在此山中」而難以看清自己到底是怎樣的狀況，於是藉此缺漏，那些專業看客們就可以居高臨下的對其「指點江山」了。兩邊各有對方的把柄。基本是誰也不能壓制誰。看客之外的看客也很難說清到底是誰更在理。
就比如某人提到「陳梓童旋律感欠缺」這個事。要知道她只唱了兩三首歌，且是經過了與導師和樂隊的溝通，以及各種你想不到的改編之後才最終呈現在舞台上。她沒有必要遵循局外人以為的旋律性，而K歌式的翻唱對於她這種歷經多年培訓的歌手來說更是掉價的，她目前的心態是要做中國的女rap歌手，而不是老歌翻唱機，且RAP的內容在陳梓童看來可能還更為重要。她目前在做的，就是努力突破「經典音樂」的束縛，讓每一首在中國好聲音舞台上出現的歌曲都被冠上鮮明的「陳梓童」Logo。到最後，即使你不喜歡，但都很難忘卻那首歌是她唱的，是她才有的風格。
如果說周杰倫是快速的吐字不清，那陳梓童就是飛速的高清念白。周杰倫追求的R&B很強調旋律，若有說唱夾雜其中，要麼是背景和聲，要麼幾段點綴，周在作品中，人聲和器樂高度和諧似乎更為重要，他力求用幾分鐘的整體旋律打動人，讓音樂的樂感產生畫面感。
而HIP-HOP型的陳梓童則無需太在乎整首曲子的旋律性，她的重點在於說唱環節的衝擊力。包括內容、語氣和腔調的衝擊。所以，同樣都有rap，但因曲風的不同，導致兩個人演唱的側重點不一樣，也進而讓大眾在陳梓童唱周杰倫歌曲時認為她的旋律感不好。這種詭異的樂感認知，根源很可能就在「比較」上了。
陳梓童就是這樣一個目標明確，對自己定位和音樂市場的認知都很清楚的人。她那看似囂張的氣焰和說唱才華也基本成正比。其實這個歌壇需要「囂張」些的流行歌手，記得周杰倫20多歲時，也有這種囂張氣焰，那時候的歌曲勁爆，採訪時用詞也屢屢驚到觀眾，但也屢屢被另一些人側目。再就是為什麼周杰倫早期歌曲令人嘖嘖稱奇，而現在卻熱度下降，在我看來，音樂這東西往往是在作者最囂張，最衝動，最苦悶，最隨性的時候才能爆發出最大魅力，而現在的周杰倫越來越「德藝雙馨」了，相比過去，雖說是成熟，但卻影響了其音樂作品的藝術高度。如果作為一個純正的歌迷，我倒是更希望周杰倫混蛋一些，洒脫一些。可惜他已經過了這樣的年齡。青春的年齡，「爭議」的年齡。
「爭議」對藝人來說更多的還是好事。說明你的作品有意思，可激起想像，可作為談資。而這種現象，其實不只在音樂範圍里有，電影、電視劇、體育、美術、詩歌、小說等很多形式的東西都有出現。一件事，一個人若能被人「無限」提及，已經反襯出某種意義上的「成功」。所以，沒有「爭議」的藝人不是好「藝人」。
本屆好聲音張磊憑藉低調、樸實的民謠《南山南》、《車站》、《虎口脫險》贏得了好人緣和作品的好口碑。那是張磊應得的。他的人和歌高度統一，民謠也最貼合民生，更能慰藉心靈。簡直是天時地利人和都被張磊占了……如此，也是「好歌、好人、好到底」。而陳梓童則用凌厲的rap和隨性洒脫的做派演繹了《刀劍如夢》、《雙節棍》和《可愛女人》，她這種風格，理論上確實不容易討好絕大多數中國人，但卻實打實的贏得了獨屬於自己的歌壇地位，也許這個地位（或是說地盤）還不夠高，不夠結實，但從騰訊的好聲音巔峰榜以及視頻介面她的人氣值來看，她已然成了本屆好聲音又一個成功者。我曾設想，如果陳梓童變成了知書達理，所謂的理想女青年，那她的音樂也很可能失去一些魅力，至少是不再那麼酷，那麼容易喚醒人了。
當「新生事物」出現，我們在不理解的同時，或許更應審視自己是否落後了，而不是以為自己具備了「指點江山」的能耐就確定的指出其瑕疵。縱觀歷史，可知很多「革命者」都有著高瞻遠矚的眼光和遠異於常人的行事風格，如果他們最後都被大眾眼光限制，這時代甚至會停滯不前。所以，評論者、看客們嘗試站在更前沿的眼光去看待眼前的物與事顯得很有必要。