攢著是因為想寫成歌，讓人輕輕哼唱著
/ 01 /
『你有多久沒聽到一首好歌了？』
兩年前一次去KTV，
朋友點了首汪峰的《河流》。
聽完我連忙把歌名記下，
回家後下載完了單曲循環，
高興了好半天。
那個時候我突然意識到，
原來聽到一首好歌的喜悅感，
於我而言已經如此珍貴了。
除卻曇花一現的《河流》，
那天晚上我們唱的還是陳奕迅、周杰倫、五月天，
我躺在沙發上略微有些恍惚，
這十多年來我們都從青蔥少年長大成人。
時間的痕跡在我們身上如此明顯，
可對於整個華語樂壇來說，
卻彷佛停滯了一般。
回首過往，
我應當已經聽了十多年的歌了。
在「波斯貓守著他的愛戀一轉眼卻又看不見」
變成「我們一起學貓叫，一起喵喵喵」的過程里，
我們經歷了什麼？
/ 02 /
『唱片行業已經沒有未來』
2018年的6月27日，
有近30年歷史的香港唱片，
金鐘太古廣場分店因為經營困難，營業結束。
結業當日中午，創辦人蕭勁展曾默默到店鋪駐足，
記者詢問他有什麼感覺，
但早已經對唱片行業心灰意冷的他，卻稱：
「沒什麼感覺。」
再給大家看一下另一個片段：
2018年金曲獎最佳新人提名的是：
「鄭興、茄子蛋、J.Sheon 、李權哲、閻奕格、蘇佩卿、丁世光」
而2001年最佳新人獎是這幾位：
「周杰倫、孫燕姿、戴佩妮、林凡、范瑋琪」
怎麼樣，是不是有點差距？
我們可以看到的是，歌曲的數量越來越多，
僅僅在去年，有超過十萬首歌問世，
但是能讓你單曲循環的卻越來越少。
好的音樂，想要走出來為大眾所接受，這條路真的很曲折。
舉一個例子，李志。
把獨立音樂做到了開演唱會，
場場要往死里搶票的男人，
夠成功了吧？
但當他的巡演《叄叄肆》開始啟動後，
總是遭到各種舉報。
一個旨在向台灣中國觀眾普及現場音樂理念的歌手，
連國外的人都可以理解他在做什麼，
我們自己人卻理解不了。
/ 03 /
『歌好不好，純看火不火』
前一陣子有一個很火的事件，發生在華晨宇和李原傑身上。
原創歌手李原傑拿著一首
《煙花易冷+清明雨上+山外小樓夜聽雨》，
以及梁靜茹給他的勇氣登上了舞台，
被華晨宇按在地上狠懟了一波。
更令人震驚的是，李原傑在微博上聲稱，
自己的夢想就是有一天能讓周杰倫聽到這首歌。
很不幸，他的夢想在《中國好聲音》上成真了。
在信息技術高度發達的今天，
量化，成為一個所有人在追捧的熱點。
一個東西好不好吃，看他在大眾點評上的分數；
一個東西好不好用，看他在淘寶上的銷量。
同一個道理，
一首歌好不好聽，播放量決定一切。
但音樂並不是一個可以量化的東西，
一首歌曲好不好在我看來，
只有動人這個唯一判斷標準。
如果它可以在某一個音符，某一個詞句，
打動了你，
唱出了你心裡想說的，
那即使它的播放量僅僅是1，也能算一首好的作品。
/ 04 /
『我說老闆，一斤堅持要多少錢』
以前啊，沒有流量明星這個概念吧。
一個明星要出來，要麼會唱歌，要麼會演戲。
長相這種東西以前是一個附加題，
有了比較容易得高分，
沒有的話硬實力也能讓你上去。
但是現在，抱歉，長得帥/長得美，
確實是可以為所欲為的。
所有的一切都可以刷出來，
哪裡還會有人踏踏實實地去做音樂呢？
現在的歌手出唱片已經賺不了錢了，
想賺錢只能靠：商演、演唱會、上綜藝等等。
這是一個惡性循環。
花時間寫歌，掙不了錢；
想賺錢了，沒時間停下來寫歌。
/ 05 /
『下一個十年，我們要聽誰』
敲下這個題注，我的內心其實滿沉重的。
可以說我一直認為中文是最適合寫詞的語言。
我們有著悠久的歷史，深厚的沉澱，
沒有任何一個國家有我們寫詞的時間長。
我不明白為什麼在錄音設備，傳播體系
更加完善的今天，
我會寫下這樣的問句。
但我確實懷念每一周盯著音樂風雲榜，
期待著每一首新的打榜歌曲的日子。
音樂的啟蒙方式，我們管它叫薰陶。
聽著羅大佑、李宗盛，
我們走出來了周杰倫、陳奕迅。
那你能想像，
聽著嘴巴嘟嘟、離人愁、學貓叫，
我們能走出來誰嗎？
· END –
撰文|阿遠學弟
配圖|《不能說的秘密》