華晨宇的歌曲，有最屬於他的特點。穿插於詞曲當中的吟唱，成了他表達音樂最貼切的一種方式。
2017年《明日之子》里，華晨宇吟唱了一首《天空之城》。之所以說他是最適合聽現場的那類歌手，除了爆發力和高水準，還有隨心而起的吟唱。他太擅長以此來彰顯和彌補曲調本身的情緒和詞尚未言盡的意境。
他曾說過，聲音和樂器其實本沒有差別，都是為歌曲服務的，要與之融為一體。因此，當你再聽到他歌曲里的吟唱時，你就會有同樣的感知。
2013年《快樂男聲》里的《假行僧》，不同位置，他無歌詞的吟唱作用也有所不同。詞盡曲未息，此時的吟唱為歌曲在結尾提升了特殊的意境。
聲音和樂器
沒有差別
都是為歌曲服務的
2013年《快樂男聲》，《親愛的小孩》這首歌可以看做是一場他用音樂與自己的對話。中間的吟唱部分通過層層遞進，完成了情緒從壓抑到爆發的過度，如果沒有，就會失色很多。而結尾的吟唱，在令人幾近窒息的爆發中戛然而止，才讓歌曲有了令人回味無窮的效果。
2013年《快樂男聲》中那首《海闊天空》，結尾磅礴的吟唱，唱出的是詞曲中不屈不撓的自有信念，是理想道路上的艱辛與堅持，帶來的是現場不同身份不同年齡人的共鳴。
2014年《Hi歌》里的那首《春》，可謂是極致的吟唱。默契的編曲帶來的層層渲染，從最初萌芽般的甦醒到結尾蓬勃而出的生機，仿佛一幅春暖花開，冰河解凍的畫卷緩緩鋪開。
2014年北京火星演唱會上，左大爺在旁邊彈奏，華晨宇用一段俏皮的吟唱來完成段落之間的過渡。其中有句潛台詞：接下來，我就要開始調戲你們了。(火小姐……)
2015年《唱遊天下》里，一首《愛》唱得愛意滿滿。郎朗說，他的聲音本身就充滿情感;尚雯婕說，他天生會用音樂表達情緒。這種恰如其分的吟唱，開口便為聽者傳達了歌曲本身的情感基調。而結尾的吟唱，唱的是歌詞點到「真愛不是我的」後戛然而止的翻湧情緒。
2016年上海火星演唱會，一首《國王與乞丐》，恰如其分的吟唱渲染的是歌詞描繪的痛的層次。
2016年深圳火星演唱會上，一曲《逃離烏托邦》，代岳東的詞、鄭楠的編曲，成就了又一首典型的華晨宇式風格的歌曲。結尾的吟唱，唱的是「書中人」在叛逆、掙扎之後，終於逃離了「烏托邦」的釋放。
2016年《天籟之戰》上的《易燃易爆炸》，他用花腔女高音式的吟唱，銜接了從燃到爆炸的情感遞進，高低音的從容轉換增加了整首歌的張力。
概括的來講，華晨宇的無歌詞吟唱在不同的位置分別起到了情緒渲染、遞進、升華的作用，不止是翻唱，他的很多原創作品中也有跡可循。
2016年《挑戰者聯盟》上華晨宇唱的《Here We Are》，2016年上海火星演唱會上的《巨鹿》，2016年深圳火星演唱會上的《憂傷的巨人》、《蜉蝣》……
同時，在於其他歌手合作的時候，華晨宇的吟唱更是讓整體配合除了默契還多了一個靈魂。讓人們不禁想起一句話「每一首歌，都叫做華晨宇」。
2015年《唱遊天下》中，和胡彥斌合作了一首《千年的愛》，他的和聲如樂器一般的吟唱，震撼的傳達了歌曲的靈魂，配合也是相得益彰。引用一段媒體的評論「低音細膩、假音柔美、情緒滿溢、高音立體」。
2016年《天籟之戰》上的和蘇詩丁一起合作的那首改編版的《南屏晚鐘》震撼了無數的人。與獨唱相比，他在合唱中堪稱難度擔當的魔音。跌宕起伏的男女和聲相互呼應，充滿了戲劇張力。無論從哪個角度來說，都是場難得且驚艷的表演。
其實，還有很多，一下說不過來，只說了一些比較有代表性的作品。希望看了這些，你能更用心的去體會華晨宇的音樂。因為，真的很特別。