請我迷人，還請我熱情透滲
似我盛放，還似我缺氧乖張
由我美麗，還由我貪戀著迷
怨我百歲無憂
還怨我徒有淚流
當華晨宇一襲黑衣出現在《歌手》的舞台上，我是以一個完全路人的角度去期待著這場表演的。因為這首《易燃易爆炸》太過熟悉，不但聽過無數次陳粒的版本，《天籟之戰》上華晨宇的驚艷演繹更是讓我記憶深刻。面對著如此耳熟能詳的歌，只有真正跳脫出來，用心去感受本場歌手表達的情緒，才能客觀地做出評價。畢竟，今時不同往日，詞作者尚夢迪已魂歸天堂。這不是一場酣暢淋漓的表演，而是一段真摯傾心的悼詞。
這不是表演 是真摯的悼詞
在說出我的感受之前，想先囉嗦兩句。娛樂圈似乎習慣了用「炒作」幫明星打開知名度，所以理所當然的，一旦一個人突然火了，關注的人多了，夸的人多了，莫名的「炒作」理論便跟著來了。不關注事實真相，反正你火了，就是故意炒的!哪兒來的歪理?用他人的離世去炒作?說這些話的時候，不會覺得心痛嗎?
臨時改歌這件事，已經眾所周知。關於「偷懶」、「炒作」這種煽風點火的用詞也不想多做解釋。我只想說，華晨宇已經用心改編了一首很好聽的情歌《忘了她》，現場彩排的時候唱哭了很多人。而這首情歌也完完全全可以改變有些人對他「只會唱rap」、「只會唱高音」、「只會唱燃歌」的偏見。但是，為了致敬詞作者，他把一首已經準備的好好的、對他好處多多的歌，就這樣放棄了。
時間緊、根本來不及做更多的創新甚至做編曲上的太大改動，有人會說這首歌演繹的沒有突破，因為只是拿著原來的版本在「炒冷飯」。他依然還是那個「只會唱燃歌」的人。在此，只想呵呵為敬。
首先，從決定換歌到上台演出，時間少得可憐。即便華晨宇能力超強，在《天籟之戰》節目上經常24小時做整曲改編。但是這一次，時間上的確太趕。要知道，華晨宇也是人，不是神。
其次，本就是致敬，沒有必要做什麼改動。毫不掩飾的說，即便是同一首歌，即便在編曲上沒有什麼改動，華晨宇一樣能演繹出不同的感覺你信嗎?
最後，一首歌不是只用耳朵去聽就夠了，還要用眼睛去看，用心去感受。華晨宇這一次現場演繹的《易燃易爆炸》相信很多人看出了和原曲甚至和天籟版本不同的感覺。為什麼?因為他將另一種情緒融入了其中。
我們聽過的華晨宇在《天籟之戰》上演繹的版本，那是一種重生和釋放，把原曲的那種孤傲的感覺體現得淋漓盡致。而這一次，很多人說聽起來很壓抑，有一種死寂和悲傷感。我想說，就這首歌來講，是不該有如此濃重的悲傷色彩的。華晨宇把這首歌唱得如此悲和哀，其實和原曲的意境是有些相悖的。但是為什麼會有如此感覺?他到底想表達些什麼?這個其實不用說，大家就應該懂了。
一如既往。開口跪。他對歌曲的進入總會讓人莫名的激動，瞬間被帶入。歌詞改了，早在意料之中。畢竟裡面的一些詞句在這樣一個舞台上是肯定不會讓放出來的。從小見大、從弱到強、感情的釋放、迸發，都行雲流水一般。當花腔出現的時候還是一樣美到驚艷!但是莫名的，我的心是揪著的，我看不見自己的面部表情但我知道一定是有些扭曲的。直到華晨宇的漂亮高音再次重現，握住麥架突然跪下的那一刻，我扭曲的情緒終於得到了解脫。
就是這一幕，已經成為了無法復刻的瞬間，無法復刻的紀念。華晨宇把這首歌再次打上了屬於自己的標誌。
嘶吼著跪倒後，華晨宇以空洞的眼神搖晃著麥架。此時此刻，一切都變得不一樣了。隨後，麥架上滑動的手、愈漸專注和淒涼的眼神、最後「淚流」兩字的釋放和低下的頭……這一曲悼詞落幕了。在歌曲結束的很長一段時間裡，我沒有喝彩、沒有鼓掌、只是為這無法復刻的現場流下了一滴淚。親愛的詞作者。你，聽見了嗎?
你，聽見了嗎?
一千個人心中有一千個哈姆雷特。每個人對於歌曲的理解都是不一樣的。所以，沒有
必要去強迫其他人認同自己的觀點，當然更沒有必要多解釋什麼。用華晨宇的話來說，對於這次的作品，如果前幾次是滿分的話，這一次是超越滿分的。而在我心裡，他已經足夠好了。