吳君如女士大概是兩岸三地最能自黑的一位女演員。
她在大銀幕上的形象，常常是豪放的、粗魯的、醜陋的。
男人們最看重於女性的品質，諸如美貌、優雅、溫柔，在她身上幾乎沒有。
與此同時，她又純真、堅忍、善良，讓我們可以毫無保留地向她投射同情。
她是草根和小市民的代名詞，一舉一動寫滿了油鹽醬醋，全身上下籠罩著人間煙火。
這是她的賣點、品牌，對此，無論是吳君如還是陳可辛，應該都是十分清楚的。
《妖鈴鈴》，陳可辛監製，吳君如自導自演，再次複製了這位女演員以往的銀幕形象。
其效果，不如《金雞》那樣感人至深，但還是會讓我們覺得非常親切。
吳君如對自身銀幕形象的自覺，可以以另一位演員作為間接證據——
片中的Papi醬可以說是年輕版、內地版的吳君如。
她的走紅，主要得益於她給自己打造的平民形象，以及她對自己女性身份的背離。
從她的身上，吳君如一定找見了令她覺得志趣相投的地方。
實際上，平民化正是本片用來製造笑料的方式之一。
像吳鎮宇、方中信，一向塑造的形象都是英俊、瀟灑和充滿男子漢氣概的，當他們突然變成了鄰里街坊一樣的人物，我們就會覺得好笑。
喜劇產生於不和諧，類似這樣的笑料，都是對此種喜劇理論的運用。
不過，本片中大部分的喜劇橋段，遵循的卻是另一個喜劇模式——
假扮、捉弄。
一開始，房地產商的兒子找人扮鬼，捉弄不願意搬走的住戶。
然後，吳君如和住戶們將計就計，仍然是扮鬼，捉弄房地產商兒子一方。
再然後，房地產商本尊現身，導出一場殭屍大戲，總算將住戶們從老樓上面嚇走。
最後，吳君如假扮閻王，從房地產商的兒子口中騙出真相，公之於眾。
觀眾之所以能從這些橋段中得到樂趣，是因為他們比那些被捉弄者知道的多。
它們令人發笑，其實也主要是由於不和諧：被捉弄者的觀念與事實之間的不和諧。
被捉弄者並不知道他們被捉弄了，他們相信自己看到的超自然現象。
這就像堂吉訶德，羊群被他看作軍隊，風車被他看作巨人。
區別在於，羊群和風車並沒有主動捉弄堂吉訶德，而這部電影的笑料，卻主要是以捉弄作為基礎的。
這給整部電影帶來了一種過家家的感覺。
作為導演，吳君如似乎知道過家家的虛假、浮誇也能令人發笑，因此有意放大了這種虛假和浮誇。
有些捉弄手法，假得就算是閉上眼睛都可以識破，但電影里的角色硬是看不出來。
這使得影片中的大部分人物，都笨得如同智障一般。
對這部喜劇電影來說，虛假感和浮誇感本身不是毛病，但它們必須保持在一個限度之內。
它們不能影響我們對正義一方的角色建立同情。
《堂吉訶德》里儘管也存在不少鬧劇橋段，但堂吉訶德自己始終是嚴肅的，他既令我們發笑，又讓我們同情。
《妖鈴鈴》引人同情的可能性，完全被覆蓋全片的虛假感、浮誇感破壞了。
電影專門選擇在重要的劇情節點，讓人物說出他們內心的擔憂、願望，卻基本上沒有起到讓人移情的作用，反而使人感到這些戲份太過刻意。
這部電影，雖然很明顯是以社會關懷為出發點的，雖然也在極力營造《金雞》里的溫情時刻，但歸根結底，它只是一部套路化的平庸喜劇而已。
吳君如對劇作理論和喜劇套路的倚重，顯然多於她對自身生命體驗的調用。
無論是情感戲份還是喜劇橋段，都不僅沒有新意，也很難說它們產生了創作者預期的效果。
如果這部電影真的還感染到了你，我猜，那主要是源自吳君如作為演員的熱情和投入。
她似乎深知劇情存在生硬的毛病，然而一旦當她進入表演狀態，她就能立即忘卻自己，全身心地享受表演所能給她帶來的快感。
她的熱情影響了我們，使我們願意放下對劇情的評判，一起參與到她的喜怒哀樂之中。
這是黃金時代港片的遺產，那時候即便是一些粗濫之作，也灌注著強盛的生命激情。
《妖鈴鈴》里有首歌，是譚詠麟的《朋友》。
這首歌放在這樣一部爛片里是不是合適，我們無法判斷。然而可以肯定的是，吳君如一定特別喜歡這首歌。
她身上最寶貴的品質，是她的真誠。或者說，她身上洋溢著的熱情向我們證明，對待電影，她一直是真誠的