懸崖式盆景有大成者非韓學年、吳成發是也，綜觀吳成發自成一格的懸崖作品與韓學年《雲鶴仙骨》比較。各有千秋，反差明顯，試述之。《雲鶴仙骨》作品山松，受生態環境影響，造就了樹幹千姿百態的畸型走向。滿身鱗傷，枯乾、漏澗的舍利留下了歷史遺韻，是生存鬥爭的結果，天工造化產物，較難得。絕非人工可以培植（除部份枝托外），故此，決定樁材優劣的是自然成份。有了天賦烙印，如漏澗、枯乾、節瘤、斷頂、無底托、枝幹殘缺畸型等。還需有獨到的眼光和判斷能力，為我所需，為我所用，物廢為寶。
講是容易，做到便難。好的樁材不是絕對，相反，劣材也不是一無是處。劣勢可轉化為優勢，發揮靈感就有好作品，見廣就會識多。韓先生懸崖山松《雲鶴仙骨》作品，相信很多人都見過。小編亦觀後有感：
1、與傳統懸崖式造型藝術有較大的背叛，不重視懸崖出土時的根、樹頭的雄偉牢固，顯得不夠優美，而且有些零落衰弱，勉強支撐感，總體樹徑面積比下懸部份瘦弱得多，給人們的第一印象「頂得往」嗎？「別忘記你的處境是掛在懸崖峭壁上的呵！狂風暴雨、雷電、過山風時刻干擾，知道嗎？」觀看的心情正在聯想……。
2、作品是一幅奮鬥圖，出土後以一個小角度急速垂直跌下一段距離，約占構圖的 1/2，繼而打了幾個不同角度的滾翻，跌跌撞撞地往左右上下方向趴走，似乎迷失方向。但最終走出艱難的困境。回頭觀看自己是懸掛在懸崖峭壁上，摩摩身上遺留的傷疤（枯乾），苦笑一下，繼續前進……。
3、小編也時常上山選取松樁，前往水土流失的「光頭山」。風化岩層形成的土壤，沒有植被。沒有高大的樹木，只有稀稀疏疏，歪歪斜斜的松樹在山溪的縫隙中生長。由於水土流失沖刷，生長姿勢東歪西倒，在植物的朝光作用下，跌到了又趴起來。當時取樁者認為，殘缺不全的樁材造就價值不高，不可取。能取到堂堂正正完整無缺的樁材為上品。（根頭幹枝比例恰當、齊全、完整無缺）
4、看了韓先生這棵懸崖松作品及想起上山取樁材的情況，一念忽回現實生活、工作的聯想。那個企業、那個單位以及個人，無不象《雲鶴仙骨》那樣艱苦奮鬥的創業經歷呢！單憑這一點，他的作品藝術魅力已經起到激發鬥志，使人奮發向上的現實作用。
偶看《中國嶺南盆景》畫冊中的一幅盆景圖照，也是山松懸崖作品，該作品對懸崖認識較淺，單純認為受地心吸力影響而形成的拋物線狀的下垂、跌落就是懸崖盆景。好比在空中劃一道弧線，即使樹種名貴，根頭幹枝托齊全，欠缺藝術內涵，還是失去懸崖盆景藝術造型的意義，（註：只是個人學述體法，別無它意）觀感與體會。
上述有關懸崖盆景的三側實例，一側榆樁，兩側松樁，各自同一型式造型，效果反差甚大，另人耳目一新。製作者所處的心態、環境、自我修養不同，所以構思因人而異，見仁見智，是很正常的。百花齊放，百家爭嗚的實例，無可非議。小編認為吳先生與韓先生上述各自的這一懸崖盆景，恰好形成反差對比：
1、普通樹種（榆） 高檔樹種（松）。
2、人工始初育胚構思為主 天然成分構思為主。
3、樹相力求完整無缺（靚仔樹）為主 殘缺不全，破舊枯乾，力求表現歷史遺韻為主。
4、藝術內涵以「力度」為主，表現出奍精蓄銳，能量爆發的抽象神韻 以歌頌生存鬥爭為主，體現歷史遺韻，絕境逢生的人生觀。
上述兩側都是用深厚的功底磨煉出來的，作品風格不同，正是反響出藝術的進步。之於例三，是懸崖式的初級階段，得其形。只能比擬利用地心吸引力來測試拋物線的存在。也是成功之作，因為此作品較早期，不能用現代的觀感來看待。