2003 年的某天下午，
一個在地鐵上百無聊賴的小青年，
看了一眼旁邊的師奶，
然後，
成為了藝術家。
準確地說，
他是看到了師奶手中拿著的超長超市購物小票，
一個想法冒了出來，
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於是，他興沖沖地回到家裡，
去各大超市網站找出不同貨品的名稱，
嘗試組合不同的句子；
也去超市實地觀察，
不顧周圍人狐疑的眼光，
在貨架上東翻西找、
回回來來地晃悠。
終於，
他有了第一件作品。
深藍色的墨水一點一點打在薄紙上，
用手摸上去還有凹凸的感覺，
他興奮地指著每件貨品名稱的
第二個字給收銀姐姐看，
大家都嚇了一跳：
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後來，這張收據登在了
2003 年 11 月 16 號的《明報》上，
題為《$132.30 的神跡》。
" 咁都得？"（粵語：這樣都行？）
這位如此接地氣的當代藝術家，就是
他去到超市裡收集不同地方包裝的薯片，
包裝袋裡藏有不同生產地的空氣，
然後就有了《收集空氣》；
他在維多利亞港的地圖上畫了一條橫線，
橫線一共穿過五個海岸，
他到每一個海岸收集一瓶海水，
保持每瓶海水的高度都一樣，
於是就有了《擺放在家中的海平線》。
從旅行的地方帶回空氣和水，
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相信不少人都干過。
白雙全開了一個腦洞，
把這個舉動變成了一種可以展覽的藝術。
輔修神學的白雙全覺得人與人之間，
也存在著神奇的關聯。
有一組作品就是簡簡單單的兩張照片：
擺在貨架上的切開一半的西瓜，
擺在家中的西瓜的另外一半。
他想告訴大家，
兩個陌生人，
也可以因為一個簡單的事物，
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建立起某種短暫的關係。
白雙全的作品完完全全是日常的，
靈感來源也像是一個個
人人都會有的小心思、小腦洞。
如果在展場看見他，
他一定也是最樸素的那一個。
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穿得普普通通，背雙肩包，
書包的側袋裡沒準兒還插有
一瓶喝了一半的礦泉水瓶，
這樣一身行頭，讓人很難相信，
他是包攬第五十三屆威尼斯雙年展整個香港館、
作品還被英國泰特美術館收藏的藝術家。
有人習慣用流行的話形容白雙全是
" 當代藝術的小清新 "，
但其實他要比小清新的流於表面，
更加具有難以言說的
對於某種瞬間的深刻思考。
在 2008 年，
他重做了《$132.30 的神跡》。
由於通貨膨脹，
《$132.30 的神跡》也變成了
《$136.70 的神跡》。
他說：
這次打完單據，
白雙全照樣興奮地拿給收銀員看這個 " 神跡 "，
但他收到的，
只有一句麻木的回應 " 呵 "。
在這個快節奏的社會裡，
我們疲於應付著操蛋的生活，
開始慣性地把自己當做機器的一部分來運作，
不再用心地感受生活，
這或許是一種最舒服的選擇。
但是，
若這張單據是一位超市收銀員發現和製作出來，
而不是一位小眾的藝術家，
這難道不是一個更美好的故事？
白雙全的作品就是像這樣，
完全沒有大眾刻板印象中，
當代藝術那種高高在上、無法理解，
也沒有那種強行拔高的宏大和苦大仇深，
更沒有那些天價材料、
拍賣價格等經濟效益的光環，
他向我們傳達著最簡單的哲理：
圖片源自網絡公開資料