上周末，鄭伊健、陳小春、謝天華、林曉峰、錢嘉樂五人亮相重慶，20年前的「古惑仔」們再度重聚，上演一出歲月友情。
作為80、90這一代人的集體記憶，朋友圈毫不意外地被「古惑仔」給刷屏了。 單就是他們合體演唱的那一幕，便足以讓人熱血沸騰了。 哪怕時隔10年、20年，哪怕我們由無所畏懼的少年變成朝九晚五的打工仔，哪怕我們已經老去，只要聽到那熟悉的旋律，會瞬間變得心潮澎湃。 畢竟他們是「古惑仔」。 可能很多人不知道，其實「古惑仔」最初是用來形容無所事事的地痞、混混之類的人，但隨著香港電影《古惑仔》系列播出之後，逐漸演變成一個精神符號。 從某種意義上說，《古惑仔》改變了一代人。 當然，有好也有壞。 今天小編就帶著大家回顧這個系列，聊聊那些記憶中的畫面與音樂，以及它為什麼成了絕唱？ 「古惑仔」系列電影改編自牛佬以香港三合會為主題創作的漫畫，電影版取其精華去其糟粕，將一代人的兄弟情義、銘心刻骨的愛情演繹的淋漓盡致。
1996年，由王晶、劉偉強、文雋聯手組建的「最佳拍檔」電影公司，推出了由漫畫改編的第一部《古惑仔》電影《古惑仔之人在江湖》。
其實在《人在江湖》上映之初，並不被外界所看好。 它在籌拍期間就遭到院線老闆的集體質疑，被排到了聖誕後春節前的雞肋檔期。 結果光是首映的午夜場，票房都爆收100w，在接下來的一個月里，《人在江湖》更是擠走了當時所有的大片，狂收2100萬，成為當時香港電影市場的一匹黑馬。 香港媒體人查小欣回憶： 「《古惑仔之人在江湖》，首映在尖東已拆卸的華懋戲院於半夜12時舉行。尖東是當年古惑仔的盤踞地之一，當晚當鄭伊健、陳小春、謝 天華、錢嘉樂、林曉峰，還有朱永裳到齊，在戲院大堂拍照接受傳媒採訪時，戲院外圍滿一班真正的古惑仔，不斷大叫『陳浩南！陳浩南！』，氣勢磅礡。」 據說當年香港的大街小巷，到處都播放著《人在江湖》的主題曲《友情歲月》，火爆程度可見一斑。 第一部爆火之後，王晶立馬有了拍續集的想法。於是，劉偉強和文雋等人又花了14天不到，趕製出第二集《猛龍過江》。
後來陳小春回憶說：「那時連劇本都沒有，拍攝的時間也非常短，13天而已呀，而且那個電影是配音，不是原聲......」 你能想像到13天就能拍攝一部電影嗎？ 聽上去是很瘋狂，但他們做到了，也成功了。 影片於同年3月30日上映，與上一集只相差兩個月，這次拿下2200萬港幣。 一部拍攝時間只有13天、製作周期僅為1個月的影片，票房竟然入了當年香港票房的前10，這要是放在如今是絕對無法想像的。 這也從另一個角度表明了《古惑仔》系列的成就。 隨後的兩年中，劉偉強等人又陸續拍攝了《隻手遮天》（1996）、《戰無不勝》（1997）和《龍爭虎鬥》（1998）等幾部續作。
如此頻繁地拍攝續作不可避免地被人當成是在圈錢。 可作為該系列導演的劉偉強，卻表示自己也是被逼無奈：「當時我想改拍別的，可是老闆說，你不拍別人也會拍。明年市面上會有10來部不同導演拍攝的《古惑仔》，而且還很爛。因為怕招牌爛掉，我只好一直拍續集。」 儘管續作在票房上表現「尚可」，但是在口碑上卻每況愈下。 待到劉偉強等人拍攝到《勝者為王》的時候，他們心中都早已明白——《古惑仔》已經無法再拍攝下去了。
拍攝不下去的原因有很多。 文雋在他的文章「《古惑仔》不再拍續集的真正原因」中說，拍不下去的原因，除了嘉禾公司在1999年把版權賣給美國華納，而華納的價錢極不合理，因此《勝者為王》的海報或片頭字幕，都沒有打上「古惑仔之六」的字樣。 另一個原因，是回歸後的香港，電檢尺度收緊。明確指出，若用「古惑仔」這三個字，他們一定會評為三級，那表示十八歲以下的觀眾不能入場，也就是說，少了我們最主要的擁躉和捧場客，投資方一定不敢冒風險！
其實文雋還有沒說的原因是，故事的走向到頭了，拍不下去了。 陳浩南從《人在江湖》中銅鑼灣的一個小小的「四九」，成長為《勝者為王》里的東南亞隻手遮天老大，再往後呢？ 學很多都市小說描寫的那樣爭霸世界？或者學米國的英雄電影拯救世界？ 要是真這樣拍了，它還是我們心中的古惑仔嗎？ 我們又會買帳嗎？
《勝者為王》後，「古惑仔」劇組正式宣布解散，就此成為絕響。 儘管時隔多年，但人們卻依舊對《古惑仔》系列念念不忘，這也就不難理解為什麼沒隔一段時間，就會出現「古惑仔將拍新作」的假新聞了。 畢竟它在廣大人民群眾心中還是有不少市場的。 可為什麼說我們再也無法聽到《古惑仔》中那熟悉的旋律了呢？ 原因只有一個，時代變了。 90年代末期的大陸，生活水平提上來了，人們在物質上取得了滿足，但精神娛樂上卻是極為匱乏的。 《古惑仔》系列正是在這樣的特定背景下得以風靡開來，那時候每個學校（甚至每個班），就都有自封的陳浩南，山雞。 他們從穿著打扮乃至說話口吻及方式，都模仿電影中的人物，沉鬱靚仔型的鄭伊健演的陳浩南，鎖眉怒目的平頭裝老粗山雞（陳小春）成為了一代人的青春偶像。
但在成人的眼裡，《古惑仔》和主流的價值觀是相悖的。 因為它裡面，有性、有抽菸、有砍人...... 更嚴重的是，它會教壞小孩。 從本質上來說，《古惑仔》的確是一部黑幫電影，為了渲染出「古惑仔」的友情，電影不可避免地在一定程度美化了黑幫。 這就成了它與生俱來的原罪。
其中影響最深並不只有觀眾，還有演員。 黃秋生曾在做客電台節目時，談過：「我到內地拍戲的時候，遇上當地的青年，見我就叫我大飛哥，年少時看了古惑仔加入黑社會，很崇拜我，但我看他手指都被砍斷了，心裡是後悔的。以前拍這種電影，教壞了不少後生仔。」 陳小春也曾經在電視節目滿含誠意地道歉：「我們是壞人，我們教壞人，總是帶給人負能量。」
一邊賠罪，一邊給他給自己找下台階：「但是要記得，我們只是個演員。」
雖然他們道歉了，但電影本身真的有錯嗎？ 在這個複雜世界裡，有好人自然也有壞人，有人性善的一面自然也有邪惡的一面。 電影只是將這個世界誠實的表達出來，何錯之有？ 現在討論誰對誰錯並沒有多大意義，如今的時代早已不是「古惑仔」的天下了。
今天的年輕人有TFboy、有LOL、有二次元，但獨獨沒有適合「古惑仔」生存的土壤。 而那些曾經的年輕人，早已經被社會磨掉了稜角，身體中曾沸騰的熱血，也已冷卻了。 就算如此，但那些熟悉的人還在，熟悉的旋律還在，這就夠了。