經歷六年的磨合，張惠妹再次放出自己的「音樂分身」阿密特，新專輯《AMIT2》隨之暴露於天下，「烏托邦」巡演的大門也道道開啟，4月30日也將迎來大馬站的演唱會。
「大家常講的烏托邦（UTOPIA），多半指的是英格蘭社會學家湯瑪斯·摩爾（Thomas More）在1516年所寫的《烏托邦》。書中虛構了一個大西洋上的小島，島上的國家擁有完美的社會、政治和法制體系。在這個國度中，只有幾條法律規定，沒有逞凶好鬥的人，沒有階級差異，也沒有族群的隔閡，人們用認真的工作來獲得安樂平和的生活，他們以包容的心來迎接每個不一樣。」
《UTOPIA》巡演場刊以這個百科詞條開頭，使得我們對張惠妹用音樂構建的「烏托邦」產生好奇。經歷六年的磨合，張惠妹再次放出自己的「音樂分身」阿密特，歌迷從聽覺上認識張惠妹這麼多年，她的精神世界發生了哪些微妙的變化？
除了阿密特自己以及經紀人陳鎮川的解讀，或許《偏執面》專輯最後一首歌《前進烏托邦》可以給出答案：「生活況味越簡單越美，先跟煩惱背對背，擁抱無罪遊戲不累，有愛什麼都對。」
不唱金曲，重複自我容易，但這對不起自己
問：這一次「烏托邦」巡演的歌單有點特別，我們可以預期的金曲被摺疊，這種想法是怎麼成立並且實現的？
張惠妹：這應該是個性使然。就這次的演唱會，我們前期做了兩三年。大家在討論的時候，我們一起工作的團隊都覺得之前「Ameizing」那一輪巡演是非常成功的，用那些歌曲，張惠妹的，作為一個十五周年的總結，所有人都很喜歡。然後，當我們在討論這次烏托邦演唱會的時候，我們的模式完全跟「Ameizing」一樣，我就覺得不太對，對我來說沒有任何的挑戰性。我真的可以永遠唱《聽海》《剪愛》，我相信我的歌迷，在經過每一次不同的編曲，不同的視覺呈現，他們都會接受。只是對我來說，這個挑戰不夠。所以我儘量說服我旁邊的工作人員，我們把歌曲全部排出來，我就拿筆開始劃。劃後，他們說「這位小姐，你把所有可以唱的歌全部都劃掉了，那你要唱什麼？」
我說我真的很希望可以有一個能挑戰自己，也可以挑戰歌迷極限的演唱會。因為演唱會不是天天都有，要準備一個演唱會，也許要三年、四年、五年。如果我一直在重複做自己，當然非常有把握，輕而易舉，但我會覺得對不起我自己。還好工作夥伴體諒我，他們絞盡腦汁，幫我開出一個歌單，把它拼湊成一個所謂挑戰我歌迷的演唱會。
之前台北的十場，其實是我最忐忑不安的十場，是我從來沒有過的表演方式。大多數演唱會，都是順理成章，先從輕快，到慢慢堆積，到熱情，最後到「辣」，這是一個略常規的路線。那，我就把它推翻。我剛開始就下重的，一個半小時的阿密特演唱會，我把所有的新歌都放在裡面。他們也曾對我講，「你自己要做好心理準備，這樣子的演唱會，現場的歌迷如果不買單，就必須要有心理調整」。
我覺得這是我的挑戰，而且我對歌迷也很有信心，他們應該會覺得非常的新鮮。所以那十場之前，我是很忐忑的，但是第一、第二、第三首唱完後，我信心就開始來了。第八場的時候險些到了極限，以為沒辦法完成十場，但還是撐過來，我在後台給自己掌聲。
張惠妹獨白：Amit她是陰暗面的我，甚具爭議
對於張惠妹，大家認識我已經快二十年了。我出道時十八歲，大家對阿妹這個身份已經有了一個很既定、鮮明的印象。阿妹是最適合唱情歌的，她是最適合療傷的，她是最適合唱一些性 感、輕快的舞曲的。總之她傳遞出來的東西是正面的，療傷的，聽到會有共鳴的，當然這也是我自己生活里的個性。
而阿密特音樂的部分，我一直說它是實驗性質的。音樂是可以玩出不同的東西的，只是說你在玩不同東西的時候，有沒有辦法去造出另一面，這個也可以是你自己。而不是現在流行什麼，我就去假裝是她，那就不成立了。阿密特，對我來說是不一樣的，她屬於我比較陰暗的另一面，也是我，只是不輕易表現出來。只有在最私密，我心情最低落、發生起伏的時候，阿密特才會出現。她可能是大膽的、直接的、前衛的，甚至有爭議的，但我希望可以用這個身份，沒有任何束縛地去表達。
在舞台上表演，張惠妹與阿密特，我並沒有刻意要去分開她們。只是當音樂前奏起來時，阿密特的音樂一出現，歌詞一跟進，我就會自然地進入到那個角色。所以我覺得很巧妙，也很高興，我可以盡情地在舞台上享受這個轉換式的表演，而不是虛假的，去扮演。兩種都是真實的，很過癮。
經紀人獨白：張惠妹，我看她，她是一頭安靜的獅子
身為她的經紀人，常常都在驕傲和煎熬中度過。她想做的，能做到的實在太多，我們所有的團隊時時刻刻都繃緊神經地跟緊這位女王的步伐，就希望可以把她的想法實現到讓她儘量滿意。她的話不多，她從來不斥責團隊的任何一個人，她就像一頭安靜的獅子，總是靜靜地喝著她的黑咖啡聽著大家的想法。感覺對了，她會興奮地尖叫：我要我要這個！但她一旦安靜，嘴唇閉得緊緊的，大家也就收到她的訊息，乖乖地把資料收一收，回去挑燈夜戰，打掉重練。即便她一句話都沒說。
我很難跟大家形容私底下的張惠妹有多安靜，有多內斂，跟舞台上的她根本不是同一個人。我常告訴工作人員，她在舞台上把她的愛和能量全部都掏空了，所以私底下常常顯得沉靜，甚至安靜到讓人害怕。
其實，烏托邦這個靈感是她給我的，因為每當她一上台，她就會活出另外一個自己，是我看到和私底下相較最快樂的張惠妹；不管任何場子，所有人就是會被她的音樂帶入一個超脫的世界，我常常在台邊往台下看，永遠會看到那個讓人不可思議的畫面：幾萬人一起哭，幾萬人一起吶喊，幾萬人一起牽手，幾萬人一起HIGH到披頭散髮……我覺得烏托邦就是張惠妹創立的國度，是她編織的夢境，是她為大家牽連的親密，是她聲嘶力竭傳達的愛。是張惠妹獨一無二，無形卻存在的樂土。